W tym roku wsparcie barowe i programowe zapewnia Powiększenie i Plan B(www.klubpowiekszenie.pl) Na imprezę zaprasza również Mustache Warsaw (www.mustachewarsaw.com), organizator 8. juz edycji Mustache Warsaw Yard Sale, która odbędzie się tego samego dnia w Soho Factory.
Event:http://www.facebook.com/events/395942370482620/?fref=ts
Komin73 to przestrzeń wspólnej pracy dwóch pracowni architektonicznych, graficznej i coworkerów, wśród których są specjaliści od projektowania parametrycznego, fotografii, mody, web–designu oraz mappingu 3d i animacji. Komin73 ponad 1000m2 poprzemysłowej przestrzeni wspólnie zrewitalizowaniej przez Projekt Praga , Super Super i WWAA . W hali przy biurze odbywają się wystawy, koncerty i miejskie projekty.
Na otwarciu pokażemy projekty naszych pracowni. Scenografia zostanie zbudowana z elementów zaprojektowanych Super Super na festiwal Przemiany w Centrum Nauki Kopernik. Scenografia ożyje dzięki mappingowi 3D Mikołaja Molendy (mapping 3D; www.vimeo.com/mikolajmolenda). Będzie też otwarcie domków konferencyjnych, powstałych dzięki współpracy z producentem płyt MFP Pfleiderer (http://www.pfleiderer.pl/).
Line up:
Djs:
Jedynak (S1 Warsaw, Club Collab)
J-son (S1 Warsaw, Grupa Biznes)
Bobrowiec (Bobrowiec)
Koncert:
Dickie Dreams (1/2 Dick4Dick)
Dickie Dreams to M.Bunio.S i Goodboy Khris znani bardziej z Dick4Dick. W duecie dają upust swoim elektroniczno- parkietowym inklinacjom i miłości do prostego beatu na 4/4. 23.04.2012 ukazał się debiutancki mini-album zatytułowany "Not Really Shocking Story About The Whole Universe", składający się z 7 utworów w klimacie disco, electro, nu-funk.
muzyka: https://soundcloud.com/dickie-dreams-soundsystem
Pauza to miejsce twórczego fermentu, różnorodnych projektów artystycznych, spotkanie z najnowszymi trendami sztuk wizualnych i performatywnych, a także odkrywanie i wspieranie młodych twórców. To kamienica artystyczna, w której skład wchodzą: Kino Pauza, Galeria Pauza, Pauza oraz Klub Pauza.
8 grudnia Pauza obchodzi swoje 11. urodziny. Będzie to okazja, by choć częściowo doświadczyć tego artystycznego żywiołu i przeżyć z nami 24-godzinną imprezę!
Będzie się działo:
TARGI DIZAJNU WINTERTIME VOL. 5 12:00-19:00 W jednym czasie i jednym miejscu w całej przestrzeni zaprezentują się młodzi projektanci, graficy, ilustratorzy. Targi Dizajnu rozleją się na około 700 m2 przestrzeni. Kto, co i w jakim miejscu znajdziecie tutaj: https://www.facebook.com/events/452791844757613/
SMAKI KRAKOWA 12:00-19:00 W dniu urodzin inaugurujemy kulinarny projekt. Subiektywnie polecamy dobre miejsca i smaki w wersji slow, funny, to go oraz vege tone. Raz w miesiącu przez cały tydzień będziecie mogli posmakować wyjątkowych kulinarnych projektów z Krakowa. Na urodzinową przystawkę polecamy: Hummus Ammamamusi, Głodne Kawałki, Youmiko Sushi. KONKURS: Prześlij nam swój pomysł na nazwę na adres pauza@pauza.pl w tytule SMAKI KRAKOWA. Najlepszy pomysł, naszym subiektywnym zdaniem zostanie pysznie nagrodzony: sushi-pakiet od YOUMIKO na miejscu + bon na 2 zestawy śniadaniowe od GŁODNYCH KAWAŁKÓW + od AMMAMAMUSI bon na smaki hummusu i pasty o wartości 50 pln.
ZRÓB TO W PAUZIE! 12:00-19:00 Przez ostatnie 10-lat niezmiennie Tomasz Sikora portretował ludzi skupionych wokół Pauzy. Tym razem, to Wy staniecie po drugiej stronie obiektywu, w roli fotoreportera. Myśl przewodnia: Twoja pauza. Zasady są proste - przyjdź do Pauzy w dowolnym czasie przed urodzinami, uchwyć własny moment, pod hasłem PAUZA i wyślij swoje zdjęcie najpóźniej do 6. grudnia do 24:00 na galeria@pauza.pl. Plik przygotuj w formacie JPG, dłuższy bok w rozmiarze 1200 pix. W sobotę 8. grudnia znajdziesz swoje zdjęcie na ścianie w Galerii Pauza, a wszyscy, którzy nas odwiedzą za pomocą naklejki kropki, będą mogli oddać swój głos na zdjęcie, które najbardziej im się spodoba. Kto zbierze największą ilość krop, ten wygrywa. Zwycięzca konkursu otrzyma możliwość wyprodukowania swojej wystawy na certyfikowanym galeryjnym papierze marki Tecco - 10 zdjęć w formacie do 40x50 cm. Wystawę wydrukuje CENTRUM PAPIERU.
STREFA CHILL W CZYTELNI FOTOGRAFICZNEJ 12:00-22:00 Otwieramy czytelnię fotograficzną w Galerii Pauza. Półki sukcesywnie zapełniamy najnowszą prasą fotograficzną z całego świata. Na regałach tytuły takie jak: GUP, British Journal of Photography, Kwartalnik Fotografia, Pozytyw, Black & White Photography, 125, Ojo de Pez, Zoom, francuskie Photo i wiele innych.
KRÓTKO @ KINO PAUZA 15:00-18:00 Pokażemy wszystko co krótkie, filmowe i modne, czyli set etiud o modzie i dizjanie.
DEBRUIT/ GEEK CLIQUE/ Daniel Drumz & Sid Pong KLUB PAUZA 22:00 - 8:00 Wstęp na zaproszenia
deBruit Xavier Thomas, znany szerzej pod swoim pseudonimem deBruit, jest producentem, jest Djem, instrumentalistą i wokalistą, Pochodzi z Paryża, gra na saksofonie od 9 roku życia. Jest Francuską alternatywą dla całej fali nowych twarzy z przecięcia IDM-u, dubstepu i hip-hopu. Podobnie jak francuski hip-hop niesie w sobie wyjątkową wrażliwość na korzenną muzykę afrykańską. Dlatego jego perkusyjne podkłady mają w sobie funkową moc afrobeatu i charakter muzyki ludowej z Afryki Zachodniej. Wszystko to podane jest jednak w nowoczesnej oprawie. http://www.debruit.com/
PAUZA OD 12:00 DO 12:00 W ciągu całego dnia i nocy będzie dobra zabawa oraz dużo LOMO fot. W niedzielę od rana zapraszamy na śniadanie i brunch. Barmani będą puszczać fajne piosenki i zaserwują witaminową bombę na „poranną niemoc”. Zaopiekują się Wami jak należy!
W szczycie świątecznego zakupoholizmu
watro wziąć głębszy oddech, zwolnic na chwilę i odwiedzić Salon
Zimowy. Na jeden weekend dawny gmach SLD zamieni się w stołeczne
centrum nowej sztuki. Przy dźwiękach muzyki, z aromatyczną kawa w
ręku będzie można porozmawiać z artystami oraz z
przedstawicielami galerii i wydawnictw. Poza niewątpliwa szansą na
networking będzie to też okazja by w promocyjnych cenach nabyć
prace najciekawszych artystów młodego i średniego pokolenia,
klasyków fotografii oraz niedostępne w księgarniach publikacje,
katalogi wystaw i druki kolekcjonerskie. Wydarzenie organizowane jest
przez team odpowiedzialny za Warsaw Gallery Weekend, więc nie mamy
wątpliwości co do poziomu imprezy. [Lucy]
Polska Moda Podbija PKiN - mikołajki z
pakamera.pl
Już po raz szósty mamy zaszczyt
zaprosić wszystkich miłośników mody i handmade na organizowane
przez nas Mikołajkowe Targi mody.
Kiermasz Mikołajkowy to tradycja i
grudniowa domena pakamery. w ciągu ostatnich 5 lat Mikołajki z
pakamera.pl z lokalnej, kameralnej imprezy urosły do rangi bardzo
popularnego wydarzenia promującego i prezentującego niebanalne i
unikatowe prezenty, dodatki i akcesoria, a w tym roku dodatkowo MODĘ
i DESIGN od Polskich Niezależnych Projektantów.
Zmieniamy formułę wydarzenia. Tym
razem projektanci osobiście zaprezentują swoje produkty.
Tegoroczna edycja odbędzie w pięknej
przestrzeni Pałacu Kultury i Nauki w monumentalnej sali MARMUROWEJ
MIEJSCE: Pałac Kultury i Nauki,
Pl.Defilad 1 , Warszawa
Sala Marmurowa - wejście od strony
ulicy Marszałkowskiej
Na miejscu znajdzie się również
strefa FOOD z warszawskimi przedstawicielami nurtu SLOW FOOD.
Tegoroczną edycją mikołajek szturmem
podbijamy serce miasta. Moda, akcesoria i mnóstwo pomysłów na
prezenty świąteczne wypełni marmurowe wnętrza Pałacu Kultury i
Nauki. Swoje prace zaprezentuje ponad 140 projektantów z całej
Polski. Wydarzenie od kilku lat jest grudniową perełką na mapie
wydarzeń Miasta Warszawy. Doskonale spełnia się jako alternatywa
dla przedświątecznego maratonu po supermarketach. Zakupy w miłej
atmosferze, z dala od oklepanych przez centra handlowe szlagierów
świątecznych.
Red Bull Sounclash zaczyna się 22.11 w Soho Factory
Red
Bull Soundclash to wydarzenie, które wymaga silnego zaangażowanie
nie tylko zespołów w nim uczestniczących, ale również
publiczności. Muzyczna kolaboracja pomiędzy artystami
prezentującymi zupełnie odmienne gatunki odbywa się na dwóch
scenach ustawionych frontem do siebie. Niewielka przestrzeń pomiędzy
nimi wypełniona jest widzami, których zadaniem jest ocena obu
kapel. To właśnie o ich przychylność zabiegają gwiazdy Red Bull
Soundclash. Po każdej z czterech rund decybelomierz dokonuje pomiaru
oklasków oddanych na dany zespół.
Pomysł
dźwiękowego pojedynku wywodzi się z Jamajki. Od lat 50. uliczne
soundsystemy rywalizują ze sobą o przychylność fanów, grając
reggae, dancehall i ska. Aby udowodnić całej dzielnicy, kto jest
najlepszy, organizuje się pojedynki soundsystemów. Wygrywają Ci,
którzy grają lepiej i głośniej. Rolę jury pełni publiczność.
Ta dźwiękowa kolaboracja stanowi niepowtarzalne wyzwanie dla
artystów. Nie tylko muszą wykazać się kreatywnością, dystansem
do siebie i do oponentów ale również zaprezentować się z nowej –
nieznanej dotąd strony muzycznej. Polscy artyści, którzy podjęli
wyzwanie Red Bull Soundclash z pewnością nie jednego fana zaskoczą
twórczością, którą zaprezentują 22 listopada w warszawskim Soho
Factory.
Pod
szyldem Red Bull Soundclash artyści stają na przeciwległych
scenach już od 2006 roku. Sukces pierwszych edycji spowodował, że
impreza została rozpowszechniona na wszystkie kontynenty i przyciąga
coraz bardziej znane nazwiska. Wśród międzynarodowych gwiazd,
które podjęły wyzwanie, są m.in.:
Snoop Dogg, Erykah Badu, The Roots, The Ting Tings czy Linda Perry.
Jak komentuje Erykah Badu „Red
Bull Soundclash to generalnie masa dobrej zabawy. Dla mnie to nie
jest bitwa, rywalizacja a bardziej współpraca, kreatywna
kolaboracja, podczas której mogę poznać nowych przyjaciół.”
Więcej
informacji na temat Red Bull Soundclash: www.redbullsoundclash.pl
PRZETWORY 7, Rezydencja Twórczego Rycyclingu
8-9.12. 2012, hala 15 i 16, Soho Factory ul. Mińska 25 Warszawa
www.przetworydesign.com
maMy dzieci!
Tak się złożyło, że wielu ze współpracujących z nami na stałe projektantów, pojawiających się na każdej edycji Przetworów, zostało niedawno rodzicami. Ten designerski babyboom postanowiłyśmy uczcić dedykując tegoroczną Rezydencję Twórczego Recyclingu dzieciom. Szlachetny, dobrze zaprojektowany przedmiot dla najmłodszych to bardzo duże wyzwanie dla projektanta. Przetwory chcemy poświęcić temu elementowi dziecięcości, fantazji, zabawy, który jest niezbędnym narzędziem designera, który pozwala stawiać zaskakujące tezy, przełamywać schematy, wymyślać nowe funkcje i formy.
Przetwory od początku swojego istnienia stawiały na młodych designer w, którzy jeszcze raczkują, ale za chwilę staną z wielkim sukcesem na własnych nogach. W tym kontekście nasze hasło nabiera jeszcze jednego wymiaru. W tym roku z polskimi studentami uczelni artystycznych będą pracować m.in. Joel Degermark (Szwecja, www.joeldegermark.com), 2012 architecten (Holandia, 2012architecten.nl), grupa Karkatag (Serbia. www.karkatag.com), Andrea Kessler (Austria, www.isebuki.com), Mantas Lesauskas (Litwa, www.lesauskas.lt) wraz ze studentami Vilnius College of Design (http://www.dizainokolegija.l/) Zapraszamy na wykłady designer w z zagranicy, 7 grudnia na warszawskiej ASP, informacje szczeg łowe na stronie Przetwor w!
Jak co roku designerzy i grupy projektowe spotkają się na Przetworach, by w ciągu dwóch dni na oczach publiczności przetwarzać odpadki i śmieci w użyteczne przedmioty. I niemal wszystko, co powstanie, będzie można na miejscu kupić.
Jak co roku obok przetwórców zapraszamy do fabryki również projektant w z gotowymi produktami (formularze zgłoszeniowe do pobrania na stronie www.przetworydesign.com) oraz szykujemy warsztaty i specjalną przestrzeń dla dzieci. Zapraszamy do Soho Factory w Warszawie 8 - 9 grudnia 2012.
Od 26 do 28 października 2012 już po raz drugi odbędzie się w Warszawie długi weekend z projektowaniem graficznym. Targi Wiedzy Graficznej 2012 organizowane przez Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej to wyjątkowe wydarzenie dizajnerskie łączące liczne i różnorodne aktywności w jeden duży 3-dniowy festiwal dizajnu graficznego, jedyny taki w Polsce.
Na całość wydarzenia złoży się około 140 konsultacji indywidualnych, 40 prezentacji i wykładów, 4 dyskusje tematyczne, 4 różnorodne warsztaty, 1 całodniowa konferencja, poświęcona kondycji dizajnu w szerokim społecznym i ekonomicznym kontekście, a także Bring Your Own Beamer – efemeryczna wystawa projekcji multimedialnych i wieczorne AVterparty. Targi Wiedzy Graficznej 2012 integrują wiedzę teoretyczną i specjalistyczne porady branżowe, najświeższe tendencje oraz historię polskiej grafiki użytkowej, profesjonalne case studies, self-publishing oraz warsztaty druku vintage, occupy design i projektowanie dla biznesu. Prawdziwą śmietankę stanowią goście Tragów – najlepsi twórcy wszystkich dziedzin projektowania graficznego (od typografii poprzez plakaty, ilustracje, opakowania, branding, projektowanie prasy, kończąc na wizualizacji i mappingu).
W wydarzeniu weźmie około 100 uznanych projektantów i krytyków dizajnu z Polski oraz z zagranicy. Będą to między innymi: Agata Nowicka „Endo”, Agata Nowotny, Andrée Kahlmorgan, Bas van Beek, Birgit S. Bauer, Dominik Cymer, Joanna Erbel, Boryana Zafirova, Edgar Bąk, Erwin Bauer, Guy Julier, Hector Ayuso Ros (OFFF), Honza Zamojski, agencja Cookie, Olka Osadzińaksa, Grzegorz Laszuk, Piotr Socha, Jacek Utko, Jakub Stępień „Hakobo”, Jerzy Skakun i Joanna Górska, studio Huncwot, Paweł Przybył „Siedemzero”, Robert Chwałowski, Nina Beckmann (Kolla! Poster), Susanne Dechant, Richard van der Laken (What Design Can Do), Rick Poynor, Marian Misiak, Kuba Sowiński, Piotr Rypson, Sara Kaaman & Martin Falck, Tzortzis Rallis to Occupied TImes, Tymek Jezierski, Zbiok i wielu innych.
Na wykłady, dyskusje oraz konferencje – wstęp wolny, konsultacje i warsztaty – obowiązują zapisy. STGU również przygotowało część imprezową. Bo już 27 października w 1500m2 odbędzie się impreza, za którą odpowiadać będzie Music of the Future i Bassline. A pojawi się na niej jeden z najważniejszych twórców nowej sceny techno Randomer.
ZAPISY RUSZĄ JUŻ WKRÓTCE NA STRONIE INTERNETOWEJ TWG2012.PL
6
października Telewizja
Kino Polska
zaprasza wszystkich na
Retrosobotę! Przy
okazji premiery portalu Moje Cudowne Lata w
Café Kulturalna
będzie można za darmo zeskanować stare zdjęcia, kupić szałowy
retro ciuch, zapozować do fotografii w starym stylu, uszyć z
dziećmi stylową maskotkę i zatańczyć na retro prywatce. Start
imprezy o 14:00.
Jeśli
gdzieś w zakamarkach twoich szaf poniewierają się zdjęcia z
rodzinnych albumów, na dnie szuflady niszczeją czterdziestoletnie
slajdy, a pożółkłe kartony wyścieła kolekcja przedwojennych
pocztówek – nie czekaj, aż ząb czasu rozkruszy je do reszty!
Grupa pasjonatów z redakcji Telewizji Kino Polska założyła
właśnie stronę MojeCudowneLata.pl
– po to, by skarby
z przeszłości ocalić od zapomnienia!
–
Wspomnienia to jedna z niewielu
rzeczy, która potrafi naprawdę połączyć ludzi – mówi Łukasz
Czapski, redaktor
serwisu. – Kiedy zaczynamy rozmawiać o filmach Barei lub swoim
pierwszym rowerze, świat się zmienia. Nasza przygoda ze
wspominaniem zaczęła się od cyklu Telewizji Kino Polska pt.
„Cudowne Lata”. Redakcyjni koledzy Asia Rożen, Basia Welbel i
Wawrzyniec Brach wpadli wtedy na pomysł otwarcia strony, która
zainspiruje ludzi do wspólnego wspominania.
Premiera
Moich Cudownych Lat odbędzie się podczas
Retrosoboty z
Telewizją Kino Polska, 6
października w
Café Kulturalna (PKiN).
Wstęp na imprezę jest wolny,
a wstąpić naprawdę warto – cho
by
po to, by się przekonać,
jak dużo urody kryją w sobie rzeczy retro. Na miejscu mamy
możliwość zdigitalizowania swoich domowych archiwów (za darmo),
modę vintage do patrzenia, przymierzania i kupowania, studio
fotograficzne w starym stylu, a dla dzieci – warsztaty szycia retro
zabawek.
Specjalne
atrakcje przygotowano też na wieczór. O
20:00 w Kinie KC
zobaczymy zrekonstruowane
cyfrowo: komedię „Nie lubię poniedziałku” i kronikę filmową
z roku premiery filmu
(1971). Partnerem pokazu jest KinoRP,
a specjalne talony na
film będzie można w
dniu imprezy zdobyć w kawiarni Kulturalna.
Dla
tych, którzy nie załapią się na seans, o
20:00 w Kulturalnej
rozpocznie się Retro
Prywatka. Na dobry
początek mamy stylowe disco do starych polskich klipów, prosto
z anteny Kino Polska Muzyka.O 22:00
do akcji wkroczą Panowie
z Twardej –
kolektyw DJ-ski, znany z miłości do starszych brzmień.
Specjalne
atrakcje na Retrosobotę przygotowały też dwie retro anteny:
Telewizja Kino Polska
i Kino Polska Muzyka.
W Kulturalnej będzie można zobaczyć ich propozycje na jesień,
obejrzeć fragmenty programów i zdobyć utrzymane w klimacie retro
plakaty. Szczególnie dużo niespodzianek zapowiada Telewizja Kino
Polska, która w nowy sezon wkracza w zupełnie nowym stylu: – 1
października
zmieniamy format emisji z 4:3 na 16:9 i wprowadzamy na antenęnową oprawę –
zdradza
Joanna Rożen-Wojciechowska,
szefowa programowa stacji. – Chcieliśmy, żeby była stylowa, a
nieraz zaskakująca; rozbrajająca jak dobra komedia, pełna
nostalgicznego uroku jak najlepszy melodramat i kultowa jak dawne
polskie seriale. Taka, od której w domu robi się raźniej i od razu
chce się wspominać stare, dobre czasy!
Tego
samego klimatu możemy się spodziewać przez całą Retrosobotę, co
gwarantują także zaproszeni do Kulturalnej goście.Tacy, którzy z
czasem przeszłym są za pan brat:artyści, blogerzy,
projektanci, dziennikarze, znawcy retro designu i zakochane w modzie
vintage szafiarki. Rozmowy z nimi pod hasłem Studio
Retro poprowadzi
dziennikarka Magda
Juszczyk.
Druga edycja Europejskich Targów Muzycznych daje
szansę młodym zespołom! Spiesz się ze zgłoszeniem swojego
zespołu!
Europejskie
Targi Muzyczne Gazety Co Jest Grane organizują w tym roku Konkurs
Młodych Zespołów. W tym celu powstało porozumienie o
współpracy z Sonicbids, jedną z największych muzycznych
platform internetowych, dzięki czemu każdy polski artysta, który
zgłosi się do konkursu Młodych Zespołów towarzyszącemu Targom,
otrzyma 3 miesięczne członkostwo na platformie za darmo.
Sonicbids
to olbrzymia amerykańska internetowa platforma skupiająca artystów,
promotorów, i wszelkie marki muzyczne na całym świecie. To tam
można aplikować na zagraniczne festiwale, dowiedzieć się o każdej
ważnej imprezie muzycznej. Posiadanie konta jest płatne. Dlatego, w
tym roku powstał specjalny Konkurs, który pozwoli wyłonić
najciekawsze zespoły i zaprezentować je podczas Europejskich Targów
Muzycznych i bezpłatnie, do końca listopada, korzystać z tej
platformy i promować się za granicą.
Aby wziąć
udział w Konkursie Młodych Zespołów trzeba wejść na stronę
Targów: www.targicojestgrane.pl
, zapoznać się z regulaminem i wejść na podstronę targową na
Sonicbids, tam trzeba stworzyć swój profil i dodać własną
muzykę, zdjęcie oraz link do wideo.
Na zgłoszenia czekamy do 12 października br.. Jury, w skład
którego wejdą dziennikarze i przedstawiciele branży muzycznej,
wyłoni co najmniej jeden zespół, który wystąpi na Targach.
Wyniki opublikujemy 19 października.
Europejskie
Targi Muzyczne Gazety Co Jest Grane odbędą się już
24-25 listopada 2012 W Warszawie, w Pałacu Kultury i Nauki. To
największa impreza świata muzyki w Polsce. Pojawią się na nich
przedstawiciele polskich i zagranicznych wytwórni muzycznych,
agencji koncertowych, festiwali, dziennikarze, managerowie,
producenci i dystrybutorzy sprzętu audio, nagłośnienia,
instrumentów oraz sami artyści, no i co najważniejsze fani.
Uczestników
Targów czeka blisko 70 koncertów na 3 scenach, spotkania ze
specjalnymi gośćmi, warsztaty, panele dyskusyjne. Będzie można
spotkać znanych artystów, zdobyć autograf od swoich idoli i
dowiedzieć się jak wygląda przemysł muzyczny od kuchni.
Na
samych muzyków czekają spotkania z managerami, agentami festiwali,
organizatorami koncertów. Tak jak w zeszłym roku, na ETM przyjadą
goście z zagranicy: przedstawiciele festiwali, wytwórni i
dziennikarze. To znakomite miejsce dla młodych muzyków na
pojawienie się na scenie i szansa na wybicie się.
28 września po raz pierwszy w Polsce wystąpią dwie ikony nowojorskiego rapu - Large Professor oraz Cormega.
UWAGA: Podczas koncertu Large Professor & Cormega odbędzie się premiera dokumentu "Pionierzy Stylu: Włodi". START 21:00!
Po premierze Włodek zagra kilka swoich numerów, w tym singiel z nowo nadchodzącej solowej płyty! Ponad to Pelson Molesta Parias zagra numery ze swojej najnowszej płyty "3854 i 3 kroki"! Za mikrofonem pojawi się także Hudy HZD a na gramofonach niezastąpieni Dj B oraz Dj Cent.
Bilety w cenie 30zł do nabycia na bramce oraz w następujących punktach:
5 Stairs - Chmielna 21
Central Store - ul. Chmielna 33 (Kino Atlantic)
Galeria Koloru - róg Solidarności i Jana Pawła na tyłach KFC
Serum - CH Land Lokal 114
Sideone - Chmielna 21
Jedna z ikon hiphopowego Queens, nowojorskiego osiedla, które w latach 90. stanęło na czele prawdziwej rewolucji w ulicznym rapie. Niezwykle ceniony tekściarz z zapadającym na długo w pamięci głosem. Chociaż jego kariera nie potoczyła się wedle powszechnych oczekiwań, Cormega ma od blisko dwudziestu lat oddane grono fanów i ważną pozycję na scenie jednej z najważniejszych światowych metropolii.
Artysta ma na koncie sześć solowych albumów. Szczególnie ciepło zostały przyjęte przez fanów wydawnictwa „The Realness” z 2001 roku i „The True Meaning” wydane rok później. Druga z tych płyt została uznana przez prestiżowy magazyn „The Source” za najlepsze podziemne wydawnictwo tamtego okresu.
Wielu słuchaczy kojarzy naszego gościa przede wszystkim z racji burzliwej historii przyjaźni z Nasem. Jeden z najważniejszych raperów w historii gatunku był przez długie lata wielkim zwolennikiem talentu Cormegi. Pozdrawiał go między innymi w niezapomnianym nagraniu „One Love” z płyty „Illmatic”, przesyłając mu tym samym sygnały wsparcia w trudnym okresie, gdy „'Mega” przebywał w więzieniu. Po jego opuszczeniu Cormega miał właśnie z Nasem, AZ i
Foxy Brown wejść w skład supergrupy The Firm. Ostatecznie jednak do tego nie doszło i od tego czasu jego kariera, podobnie jak i przyjaźń z Nasem, przypominała sinusoidę.
Brak mainstreamowego sukcesu nie przeszkadza artyście w tym, aby być traktowanym jako żywa ikona rapu z Queensbridge. Emocje w jego tekstach, pasja i niesamowity talent do pisania niezwykle poruszających, doskonale oddających klimat życia na ulicach wielkiego miasta historii,
to kapitał, który zapewnił Cormedze na stałe miejsce wśród najważniejszych raperów debiutujących w Nowym Jorku na przełomie lat 80. i 90. W Polsce zobaczymy go po raz pierwszy.
Large Professor
Człowiek, który zostawił swój ślad na wielu najlepszych wydawnictwach hiphopowych lat 90. William Paul Mitchell, ukrywający się za pseudonimem Large Professor, to jeden z najwybitniejszych producentów w historii gatunku. Za mikrofonem radzi sobie równie dobrze, stąd też zdaniem wielu dziennikarzy oraz fanów gatunku, Large Pro w pełni zasłużył na określenie „one of the greatest producers on the mic”.
Mitchell w bardzo młodym wieku, z wielkim rozmachem wkroczył na scenę rapową. Jako członek formacji Main Source zdobył dużą popularność na przełomie lat 80. i 90. To pozwoliło mu nawiązać współpracę m.in. z duetami Eric B. & Rakim oraz Kool G Rap & DJ Polo. W 1992 roku Large Professor wyprodukował debiutancki singiel Nasa „Halftime”, a rok później wspomógł A
Tribe Called Quest na kultowym albumie „Midnight Marauders”. Muzyk ma na koncie również współpracę z takimi tuzami rapu jak Organized Konfusion, Busta Rhymes, Slick Rick, Mad Skillz, AZ czy kolektyw Boot Camp Clik.
O ile nagrania Large Pro dla innych muzyków przeszły do historii gatunku, nie miał on nigdy szczęścia w solowej karierze. Gdy w 1996 roku był u szczytu formy, wytwórnia Geffen z niejasnych przyczyn wstrzymała wydanie jego debiutanckiego autorskiego dzieła „The LP”. Wydawnictwo to przeszło do legendy, a na jego oficjalną premierę trzeba było czekać aż do 2009
roku. Obecnie muzyk promuje bardzo dobrze przyjęty przez fanów materiał „Professor @ Large”.
W najbliższym czasie ma się ukazać wspólny album Cormegi i Large Professora „Mega Philosophy”. Możemy się zatem spodziewać, że w piątek 28.9. na scenie klubu 55 usłyszymy premierowo kilka numerów z tego wydawnictwa.
JESIENNA
MUZYCZNA OFENSYWA NA OTWARCIE TARGÓW MUZYCZNYCH!
RED
BULL SOUNDCLASH, WARSZAWA, 22 LISTOPADA 2012
Wraz
z nadejściem jesieni kończy się sezon festiwalowy, a wielbicielom
niezapomnianych doznań muzycznych pozostają sale koncertowe i życie
klubowe. W tym roku to się zmieni - jesienna muzyczna stagnacja
zostanie przerwana! Po raz pierwszy do Polski zawita międzynarodowa
edycja Red Bull Soundclash - wydarzenia, które wstrząśnie krajową
sceną muzyczną! 22 listopada w Soho Factory w Warszawie w ramach
imprezy otwierającej drugą edycję Europejskich Targów Muzycznych
Gazety Co Jest Grane, odbędzie się kolaboracja roku! Dwa zespoły
prezentujące odmienne nurty muzyczne staną naprzeciw, by zawalczyć
o uznanie publiczności! Ich walkę oceni jury. W tej roli wystąpi
widownia!
O
RED BULL SOUNDCALSH
Red
Bull Soundclash to wydarzenie, które wymaga silnego zaangażowanie
nie tylko zespołów w nim uczestniczących, ale również
publiczności. Muzyczna kolaboracja pomiędzy artystami
prezentującymi zupełnie odmienne gatunki odbywa się na dwóch
scenach ustawionych frontem do siebie. Niewielka przestrzeń pomiędzy
nimi wypełniona jest widzami, których zadaniem jest ocena obu
kapel. To właśnie o ich przychylność zabiegają gwiazdy Red Bull
Soundclash. Po każdej z czterech rund decybelomierz dokonuje pomiaru
oklasków oddanych na dany zespół.
SKĄD
SIĘ WYWODZI RED BULL SOUNDCLASH
Pomysł
dźwiękowego pojedynku wywodzi się z Jamajki. Od lat 50. uliczne
soundsystemy rywalizują ze sobą o przychylność fanów, grając
reggae, dancehall i ska. Aby udowodnić całej dzielnicy, kto jest
najlepszy, organizuje się pojedynki soundsystemów. Wygrywają Ci,
którzy grają lepiej i głośniej. Rolę jury pełni publiczność.
Ta dźwiękowa kolaboracja stanowi niepowtarzalne wyzwanie dla
artystów. Nie tylko muszą wykazać się kreatywnością, dystansem
do siebie i do oponentów ale również zaprezentować się z nowej –
nieznanej dotąd strony muzycznej. Polscy artyści, którzy podjęli
wyzwanie Red Bull Soundclash z pewnością nie jednego fana zaskoczą
twórczością, którą zaprezentują 22 listopada w warszawskim Soho
Factory.
ZASADY
RED BULL SOUNDCLASH
Pierwszym
zadaniem postawionym przed zespołami będzie wykonanie coveru
znanego utworu, który wybierze dla nich DJ. W drugiej rundzie
uczestnicy będą przerabiali wzajemnie własne nagrania – przejmą
utwór wykonywany na sąsiedniej scenie i przerobią go według
własnego uznania. W trzeciej natomiast muszą wykonać swoje kawałki
w stylach, które narzuci im DJ. W finałowej rundzie na każdej ze
scen pojawiają się nieoczekiwani goście specjalni, którzy do
momentu wyjścia na scenę pozostaną tajemnicą.
JACY
ARTYŚCI BRALI UDZIAŁ W RED BULL SOUNDCLASH
Pod
szyldem Red Bull Soundclash artyści stają na przeciwległych
scenach już od 2006 roku. Sukces pierwszych edycji spowodował, że
impreza została rozpowszechniona na wszystkie kontynenty i przyciąga
coraz bardziej znane nazwiska. Wśród międzynarodowych gwiazd,
które podjęły wyzwanie, są m.in.:
Snoop Dogg, Erykah Badu, The Roots, The Ting Tings czy Linda Perry.
Jak komentuje Erykah Badu „Red
Bull Soundclash to generalnie masa dobrej zabawy. Dla mnie to nie
jest bitwa, rywalizacja a bardziej współpraca, kreatywna
kolaboracja, podczas której mogę poznać nowych przyjaciół.”
wtorek, 28 sierpnia 2012
3. Międzynarodowy Festiwal TeatralnyWARSZAWA CENTRALNA 2012:
„Mistyfikacje”
Idea Festiwalu narodziła się z chęci
wykorzystania pozornie nieokreślonej pozycji Polski w stosunku
do reszty Europy. „W Polsce, czyli nigdzie”, jak pisał Alfred
Jarry, lokując nasz kraj w nie do końca zdefiniowanej przestrzeni,
gdzieś na wschód od Zachodu i na zachód od Wschodu. Celem
Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego WARSZAWA CENTRALNA jest zatem
konstruktywne wykorzystanie naszego położenia – na granicy mitów
i stereotypów, między „barbarzyńskim” Wschodem a
„cywilizowanym” Zachodem, między „pogańską” Północą a
„kulturotwórczym” Południem. Chcemy uczynić z niemożności
pełnej identyfikacji z żadną z tych form kulturowego istnienia
walor, a nie dylemat. W Polsce, czyli nigdzie. A może w Polsce,
czyli wszędzie?
Dotychczas odbyły się dwie edycje
Festiwalu. W 2008 roku pod hasłem STYGMATY CIAŁA oraz w 2010 roku
pod hasłem MIGRACJE. Obydwie stały się niewątpliwym sukcesem –
zarówno jeśli chodzi o odbiór publiczności, jak i krytyki –
wpisując się w wizerunek Polski jako jednego z najważniejszych
ośrodków teatralnych, i wchodząc w dyskusję ze światowymi
środowiskami artystycznymi.
W roku 2012 hasłem Festiwalu mają
być: MISTYFIKACJE.
Mystikos w starożytnej grece znaczyło
„tajemny” od mystes – „wtajemniczony”. Mistyfikacja to
celowe wprowadzanie w błąd, udawanie kogoś innego, tworzenie
pozorów lub aranżowanie fałszywych instytucji, sytuacji.
Mistyfikacja jest zawsze intrygą. Teatralna iluzja jest zarazem
intrygą i polityką. Tajemnica okazuje się oszustwem. Ale czy można
powiedzieć, że współczesny teatr polityczny walczący z iluzją
może sam siebie zdemistyfikować? I czy te próby to nie jego
kolejne mistyfikacje?
Spektaklom prezentowanym na Festiwalu
towarzyszyć będzie przegląd wideo-instalacji prezentowanych w
Teatrze Dramatycznym w ciągu ostatnich czterech lat (Baumgart,
Grochowiak, Mik, Molska,Żmijewski). W głównej linii repertuarowej
zapraszamy na trzy spektakle: ±0 Christopha Marthalera, Via
Intolleranza II Christopha Schlingensiefa i Miasto Snu Krystiana
Lupy.
Miasto snu
reżyseria: Krystian Lupa
22 września,
pokaz otwierający festiwal WARSZAWA
CENTRALNA
Krystian Lupa po ponad 25 latach
powraca do powieści Alfreda Kubina Po tamtej stronie, historii
niesamowitej podróży monachijskiego rysownika do Państwa Snu.
Kiedy w 1985 roku Lupa po raz pierwszy zmierzył się z tym tekstem,
rezultatem było dziewięciogodzinne przedstawienie – „zapis
indywiduacyjnej katastrofy” głównego bohatera, podczas którego
wszelkie reguły logicznej konstrukcji uległy rozpadowi. Przez
kolejne dekady Lupa przyzwyczaił jednak swoich widzów do
rozciągającej się w nieskończoność, a jednocześnie zaskakująco
wciągającej poetyki. Ale przyzwyczaił ich też do diametralnych
zmian w swojej twórczości. Jaki więc kształt przybierze dzisiaj
Miasto snu? Jak przez ćwierćwiecze zmieniło się zatopione w
oniryzmie miasto i jego mieszkańcy? Jaki sen wyśni Lupa swoim
widzom tym razem?
Via Intolleranza II
koncepcja i reżyseria: Christoph
Schlingensief
26 września 2012
Via Intolleranza II to ostatnia sztuka
zmarłego w 2010 r. Christopha Schlingensiefa, reżysera teatralnego
i filmowego, performera, twórcy instalacji, jednego z najbardziej
kontrowersyjnych i zaangażowanych politycznie artystów niemieckich
XX wieku, dotychczas niewystawianego w Polsce; a także pierwszy
wspólny projekt Schlingensiefa i artystów z wioski operowej w
Burkina Faso, wybudowanej z inicjatywy reżysera.
Spektakl nawiązuje do opery Luigiego
Nono z 1961 r. – Intolleranza 1960, dzieła, które było nie tylko
wypowiedzią estetyczną, ale i polityczną – wyrazem stanowczego
sprzeciwu artysty wobec rasizmu i nietolerancji. Jednak Via
Intolleranza II to nie hołd oddany tamtemu przedstawieniu – ostrze
tego przedstawienia skierowane jest w nas, oświeconych
Europejczyków. Schlingensief pyta, czy humanistyczna strategia
idealizowania naszej własnej nietolerancji wobec innych, nie jest
jednocześnie jej ostentacyjnym cementowaniem? Jaki sens mają te,
tak bardzo na Zachodzie lubiane, deklaracje polityczne, i co z nich
zostaje w konfrontacji z rzeczywistością Czarnego Kontynentu? Czy
nie powinniśmy przypadkiem przyznać się do porażki projektu
„tolerancja”, przede wszystkim dlatego, że nie potrafimy być
tolerancyjni wobec nas samych? I czy przypadkiem fakt, że ciągle
staramy się pomóc Afryce, nie potrafiąc jednocześnie rozwiązać
własnych problemów, nie jest zwykłą manipulacją?
Spektakl pokazany będzie w koprodukcji
z Malta Festival Poznań 2012.
±0
reżyseria: Christoph Marthaler
30 września 2012
±0 (plus minus
zero) Christopha Marthalera – szwajcarskiego wirtuoza muzyki,
mistrza subtelnej drwiny i twórcy niepowtarzalnego stylu
inscenizacji, reżysera długo oczekiwanego w Warszawie – to
opowieść o Grenlandii, miejscu, w którym różnica między plusem
a minusem jest różnicą między pewnym gruntem a kruchym lodem.
Tym razem Marthaler, wraz z tłumem swoich ukochanych postaci –
nieudaczników zagubionych w kakofonii dźwięków i w otoczeniu
zbędnych przedmiotów, dziwaków ze zmęczeniem celebrujących
powoli mijający czas – zabiera widzów do krainy wiecznej zimy, na
największą wyspę świata, gdzie ważą się losy nas wszystkich. W
tym społecznie wyizolowanym miejscu naruszenie chwiejnej równowagi
między topnieniem a zamarzaniem może doprowadzić do zniknięcia
pod wodą wielu obszarów Ziemi. Szwajcarski reżyser wspólnie ze
swoją scenografką Anną Viebrock zbudowali na scenie bazę
podbiegunową, w której wszelki punkt odniesienia rozpływa się pod
nogami, a zmiana krajobrazu jest fenomenem nie tylko fizycznym,
ale i politycznym.
środa, 22 sierpnia 2012
The Jillionaire kolejną gwiazdą Face The Music
14 września startuje kolejna odsłona cyklu Face The Music - tego dnia w sopockim klubie Sfinks700 usłyszymy The Jillionaire (MAJOR LAZER) DJ Set! Imprezy z cyklu Face The Music organizowane są przez agencję Illegalbreaks razem z marką House.
Major Lazer to projekt muzyczny założony przez dwójkę DJ-ów o dźwięcznych pseudonimach Diplo i Switch. W 2011 roku drogi producentów się rozeszły i miejsce drugiego z nich zajął pochodzący z Ameryki Środkowej - Chris Leacock aka The Jillionaire.
Pierwszy album wydany pod skrzydłami Downtown Records, "Guns Don't Kill People... Lazers Do", zawierał gościnne wokale takich artystów, jak Vybz Kartel, Santigold, Nina Sky czy Amanda Blank. W 2010 duet udostępnił mixtape zatytułowany "Lazerproof", powstały w kolaboracji z La Roux. Jeszcze w tym samym roku wydany został minialbum "Lazers Never Die". Rok później światło dzienne ujrzał kolejny EP, "Original Don".
Obecnie trwają prace nad krążkiem "Major Lazer Frees The Universe", którego premierę zapowiedziano na jesień. Wiedząc, kto jest zamieszany w powstanie albumu (m. in. Tyga, Flux Pavilion, Bruno Mars, Wyclef Jean, Shaggy) i znając już pierwszy utwór ("Get Free"), mamy ogromną nadzieję, że The Jillionaire na wrześniowym występie zaprezentuje jeszcze więcej nowego materiału.
Jako support wystąpią The Hotheads (Alcowhore + Freak Slaughter), podczas afterparty zagra dla Was BC Gangsteppaz.
Bilety na to wydarzenie są dostępne w cenie:
15 zł (do końca sierpnia),
20 zł (od 1. września, a także w dniu imprezy do godziny 24.00),
25 zł (w dniu imprezy po godzinie 24.00).
Punkty sprzedaży: salony EMPiK, Saturn, MediaMarkt i inne punkty Ticketpro w
całej Polsce. Sprzedaż internetowa: www.ticketpro.pl oraz www.muno.pl).
czwartek, 19 lipca 2012
3 DNI Z MICHAELEM
ZERANGIEM - 12,13,14 sierpnia 2012
W Warszawskim Pardon To Tu
Pl. Grzybowski 12/16
Trzy wieczory z
jednym z najwybitniejszych współczesnych improwizatorów - Michaelem Zerangiem.
Michael Zerang - perkusista,
perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego
urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą
karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki
improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał
prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki
teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60
nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym
Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów
jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach
1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The
Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang
współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino
Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling
Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet,
Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z
wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid,
Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent
Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp,
Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym
perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym
na licznych uczelniach i kursach.
Każde spotkanie duetu to pretekst do poszukiwań
przestrzeni, gdzie muzyka uwalnia się od formy estetycznego doznania, a
staje się bezpośrednim doświadczeniem, zarówno dla słuchaczy jak i samych
wykonawców.Najważniejszym i podstawowym elementem w improwizacjach Zeranga i
Zimpla jest rytuał, który tworzą, wykorzystując rytmiczne schematy,
zaczerpnięte z muzycznych tradycji bliskiego i dalekiego wschodu. Michael Zerang - perkusista,
perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego
urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą
karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki
improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał
prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki
teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań,
począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall
Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych,
tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996
organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The
Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang
współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino
Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling
Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet,
Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z
wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid,
Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent
Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp,
Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym
perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym
na licznych uczelniach i kursach.
Wacław
Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz
kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na
światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z
sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często
odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub
komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego
Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje
również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem
Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.Dzień drugi:
HERA+ZERANG=ECSTATIC MUSIC
Kolejne spotkanie
HERY z Michaelem Zerangiem. Praca zespołu w
tym składzie opiera się na ideii, którą Michael Zerand nazywa Ecstatic Music.Ecstatic Music to pierwotna idea, obecna w większości
rdzennych kultur muzycznych, oparta na cyklach energetycznych natury. Muzycy
będą poszukiwać współczesnego wyrazu tych cyklów. Dotychczasowe
instrumentarium Hery zostanie poszerzone o drugi zestaw perkusyjny, bębny
ramowe, darbukę i drewniane gwizdki.
Wacław
Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z
najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki
improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki
różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów
tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest
liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy
Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem
Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few,
Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.
Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie
wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach
sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński
dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem
rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego
wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych
wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem
Rogińskim, Mikołajem Trzaską.
Paweł Postaremczak
– jeden
z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo
liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów
saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z
niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia.
Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem
Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.
Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest
kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją
czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do
amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje
tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi
lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji
Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z
Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.
Maciej Cierliński - Maciej Cierliński - mistrz liry
korbowej. Założyciel projektu Maćko Korba, z którym mamy przyjemność
współpracować. Swymi talentami wspomaga wiele zespołów min. Stara Lipa, Yerba
Mater. Uczestniczył w warsztatach mistrzowskich pod okiem Agaty Sapiechy
(muzyka dawna) oraz Pascala Lefeuvre (muzyka świata oraz
wspólczesna). Prowadzi warsztaty muzyczne z dziećmi i
młodzieżą. Współtworzy projekt Lirnicy XXIw - mający na celu
zaprezentowanie lirników oraz ukazanie kondycji tego starego instrumentu
współcześnie. Z Casimirem Potomskim a także z Anną Abramowicz prowadzi
warsztaty tańca.Inspiruje się muzyką regionów Polski oraz całego świata. Lecz
regionalność jest tylko elementem przydrożnym, pretekstem. W jego muzycełatwo
odnaleźć odniesienia do muzyki średniowiecznej, renesansowej, baroku, rocka,
jazzu, elektronicznej lecz nawiązania te są tylko pretekstem do ucieczki od
skojarzeń z tymiże, po to by zostawić słuchacza całkowicie "czystego"
i słuchającego wprost. Właśnie ten wspłczesny nurt muzyki ekperymentalnej
jest mu najbadziej bliski i charakterystyczny w jego grze. W 2006 razem z
Wojtkiem Krzakiem współpracowali z Tonym Gatlifem - francuskim
reżyserem, laureatem Złotej Palmy w Cannes, autorem takich kultowych filmów jak
Lacho Drom, Gadjo Dilo, Exils, Vengo.
Michael Zerang - perkusista,
perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego
urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą
karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki
improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał
prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki
teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60
nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym
Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów
jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach
1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The
Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang
współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino
Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling
Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet,
Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z
wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid,
Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent
Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp,
Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym
perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym
na licznych uczelniach i kursach.
Patryk
Zakrocki pobierał lekcje kompozycji u prof. Bogusława Schaeffera, zajmował się muzyką
kameralną, elektroakustyczną i słuchowiskiem.
Jest autorem projektu Galimadjaz, MEOMA, EA, Tupika. Współpracował z zespołem Mitch&Mitch, kwartetem
smyczkowym Nonstop, Plain music i Improvisersensemble. Grał m.in. z Alainem Bernem, Paulem Brody, Noelem Akchote. Opublikował w Polsce i za granicą
10 albumów płytowych i wiele pojedynczych
utworów na rozmaitych kompilacjach.
Obecnie prowadzi Zakład Produkcji Dźwięku. Michael Zerang - perkusista,
perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego
urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą
karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej,
free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę
Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998
i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982
r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance
Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej
muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje
koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in
Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w
licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The
Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The
Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter
Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi
jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley,
Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim
Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu
Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym
brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i
kursach.
