czwartek, 16 lipca 2009

Aphex Twin gwiazdą 7. Festiwalu Sacrum Profanum



„Kilka miesięcy szczegółowych rozmów zakończyło się sukcesem. Bardzo zależało nam na zaproszeniu tego artysty, nazywanego po obu stronach Atlantyku „następcą Mozarta” i „jednoosobowym Kraftwerk”. To najważniejszy przedstawiciel gatunku, wytyczający nowe ścieżki i trendy w rozwoju muzyki elektronicznej na świecie. Pokazuje się niezwykle rzadko, pieczołowicie dobierając miejsca swoich występów. Tym bardziej jesteśmy dumni, że jego dwa (sic!) ekskluzywne koncerty odbędą się w ramach finału 7. Festiwalu Sacrum Profanum. Panie i Panowie – Aphex Twin.”
Filip Berkowicz, Dyrektor Artystyczny

Aphex Twin (właściwie: Richard David James), uznawany przez krytyków za jednego z najbardziej twórczych artystów współczesnej muzyki elektronicznej, wystąpi w hali ocynowni chemicznej w Nowej Hucie 18 i 19 września. Krakowska publiczność będzie świadkiem wyjątkowego wydarzenia: artysta nie tylko wystąpi po raz pierwszy w Polsce, ale także wyjątkowo – zagra dwa koncerty z rzędu.

Premierowe, ekskluzywne koncerty w Polsce światowego guru muzyki elektronicznej – Aphex Twina poprzedzą występy DJ-a Rephlex Records.

środa, 15 lipca 2009

HERBALISER kolejną gwiazdą FREEFORMFESTIVAL 2009!! // 16-17 października Warszawa, Centrum Kultury Koneser

The Herbaliser !k7 / Ninja Tune / UK

Czołowa grupa kultowej wytwórni Ninja Tune.
Hip-hopowe beaty z jazzowymi i funkowymi samplami.














Jedna z najbardziej innowatorskich grup zorientowanych na hip hop. W swojej twórczości łączą zgrabnie hip hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem. Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt” jak również do gier Sony Playstation. The Herbaliser założyli na początku lat 90-tych Jake Wherry – basista zespołu Propheteers i Ollie Teeba – znany DJ i producent . Od początku związani byli z kultową brytyjską wytwórnią Ninja Tune. Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album Something Wicked This Way Comes (2002), gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną. Z duetu, Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazda wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką! Ich ostatni album Same As It Never Was ukazał w 2008 roku nakładem innej zasłużonej oficyny !K7. W sierpniu tego roku, ukaże się ich kolejna płyta, tym razem jako Herbaliser band - Session 2, będącą zapisem studyjnej sesji z udziałem całego zespołu. Na płycie znajdą się wszystkie najbardziej znane kompozycje duetu.

Herbaliser, jest jedną z pierwszych gwiazd, które zapoczątkowały idee FreeFormFestivalu w 2005 roku, a jednocześnie artystą, który dał jeden z najlepszych koncertów podczas wszystkich dotychczasowych edycji. Z okazji piątych urodzin naszego festiwalu, specjalnie dla wszystkich sympatyków freeformu, Herbaliser w pełnym ośmioosobowym składzie live zawita do nas ponownie. Będzie to pierwsza artysta, który niejako „na bis” wystąpi na Festiwalu.

Dyskografia:

1995 Remedies
1997 Blow Your Headphones
1999 Very Mercenary
2000 Session One
2002 Something Wicked this Way Comes
2005 Take London
2008 Same As It Never Was

http://www.herbaliser.com/
www.myspace.com/theherbz

piątek, 10 lipca 2009

Dita Pepe „Autoportrety”, Oiko Petersen „Downtown” i Joao Urban „Tu i tam”

Wernisaż 31 lipca 2009 godz. 18.00 / 31.07 – 30.08.2009
CSW Łaźnia, Gdańsk


Tematem tegorocznej edycji festiwalu Transfotografia jest przełamywanie i przekraczanie barier. Trzy wystawy prezentowane w CSW Łaźnia łączy jeszcze coś innego. Mamy tu do czynienia z barwnym, wyimaginowanym, zainscenizowanym światem skonfrontowanym w szarą codziennością. Zarówno w pracach Dity Pepe, Oiko Petersena i Joao Urbana obserwujemy swoiste przejście na drugą stronę lustra; wszyscy autorzy kreują lub uwieczniają magiczne, zainscenizowane krainy, w których portretowani przez nich bohaterowie wcielają się w odległe im fizycznie lub socjologicznie postaci aby dowiedzieć się więcej o sobie samych albo przekazać światu zewnętrznemu sygnał o swoim istnieniu i unikalnym charakterze.


Czeska fotograficzka Dita Pepe posługując się fotografią przeprowadza swoisty eksperyment – sprawdza jak dramatycznie potrafi zmieniać się nasza tożsamość, gdy wchodzimy w związki z innymi ludźmi oraz pod wpływem zaistniałych okoliczności i otoczenia.


W serii „Autoportrety” artystka odgrywa role według scenariusza spod znaku „co jeśli?” – portretuje się w różnorodnych przebraniach wcielając się kolejno w role żon lub partnerek mężczyzn z różnych środowisk. Każda fotografia jest wykonana w typowym, realnym otoczeniu dla danego mężczyzny, zazwyczaj z jego dziećmi (czasem też z prawdziwą córką autorki ‘wpisaną’ w scenerię). Fotografuje się także obok kobiet w różnym wieku, różnych zawodów i odmiennej pozycji społecznej. Raz jest prostą wiejską dziewczyną w chustce a następnie wyzywającą prostytutką w rozpiętym różowym szlafroczku, kiedy indziej atletką z hantlami świadomie prezentującą swoje dobrze zbudowane ciało. Na pierwszy rzut oka można nawet nie spostrzec, że autorka występuje na wszystkich zdjęciach, tak bardzo zmienia się jej wygląd i wyraz.
Wcześniej mogliśmy obserwować jak podobnym auto-transformacjom poddawała się Cindy Sherman w swoich pracach, ale tym razem mamy do czynienia z formą mniej wypracowaną, utrzymaną w stylistyce nieformalnych fotek, co sprawia, że każdy z obrazów wydaje się naturalny, swobodny, może trochę niedbały, ale przez to bardziej wiarygodny.

Z kolei Joao Urban w serii „Tu i tam” dokonał wnikliwej dokumentacji świata wykreowanego przez polskich imigrantów, którzy osiedlili się w brazylijskim stanie Paraná – i aby nie utracić swojej tożsamości narodowej, kulturowej i charakteru, stworzyli barwne, czasem mocno przerysowane, przepełnione motywami folklorystycznymi i religijnymi domowe świątynie polskości. Ponieważ większość osadników przybyła do Brazylii jeszcze w czasach zaborów i I wojny światowej zadaje się, że dla ich potomków czas zatrzymał się w miejscu – nadal kultywują tradycje przekazane przez ich przodków i mieszkają w domach przypominających wnętrza wiejskich skansenów. Większość z nich to konserwatywni katolicy wzbraniający się przed wprowadzanymi reformami rolnictwa i mówiący językiem staropolskim przeplatanym portugalskimi słowami.
Joao Urban, sam będąc spadkobiercą tej kultury, podszedł do tematu w sposób naturalny, szczery, bezpośredni – była to dla niego osobista wyprawa w poszukiwaniu własnej tożsamości, przynależności kulturowej, sposób na wewnętrzną konfrontację.
Fotografie Urbana mają w sobie coś z estetyki i klimatu „Zapisu socjologicznego” Zofii Rydet, która pragnęła utrwalić zagrożone i przemijające życie na polskiej wsi. Zdaje się, że to, co udało się udokumentować Rydet, i co odeszło z polskiej kultury ludowej, paradoksalnie zachowało się z całym swym bogactwem w tak odległym miejscu jak Brazylia.

Najświeższy cykl fotograficzny Oiko Petersena „Downtown Collection” to z kolei fantastyczna, magiczna podróż, którą proponuje swoim modelom i modelkom. Artysta tak opowiada o swoim projekcie:
„(…) W cyklu Downtown Collection sfotografuję kilkanaście osób z zespołem Downa w sposób zarezerwowany dla estetyzującej fotografii mody. W pełni starając się oddać charakter modeli i modelek, podejmuję ryzyko zapytania czy parodia może nie być parodią i czy może stać się pełnoprawną, wartościową częścią naszego świata. W ten sposób chciałbym zaprosić oglądających do zmierzenia się z własnymi barierami i uprzedzeniami i w gruncie rzeczy do odpowiedzenia sobie na najprostsze pytania dotyczące ich samych.

Tytuł projektu - Downtown Collection - zawiera w sobie całą swoją ideę. Z jednej strony ma oczywiście sugerować wprowadzenie na rynek nowej miejskiej kolekcji ubrań na sezon wiosna/lato, z drugiej natomiast, dużo dla mnie ważniejszej – tytuł ma wprowadzić widza w świat miasta Downów.
Jest taka piosenka Petuli Clark Downtown, której słowa idealnie oddają charakter celu, w jakim podjąłem się realizacji tego projektu. Artystka, podobnie jak ja, zachęca do odwiedzenia Downtown. Ona oczywiście w swoim utworze śpiewa o wyprawie do centrum jednego z amerykańskich miast, ale można spróbować wyobrazić sobie, że Downtown w tej piosence to nic innego jak wewnętrzne miasto/wewnętrzny świat osób z zespołem Downa – ich osobowość, marzenia, pasje. W takiej interpretacji słów tekstu tej piosenki, okazuje się, że Petula Clark daje gotową receptę na nasze (ludzi pełnosprawnych) kłopoty. Downtown we can forget all our troubles, forget all our cares [...] so go Downtown - W świecie Downów możemy zapomnieć o naszych wszystkich problemach, zapomnieć o wszystkich naszych zmartwieniach […] więc wybierz się do świata Downów. Projektem tym ja także chciałbym zaprosić na wycieczkę do Downtown.
W obiegowej opinii zespół Downa kojarzy się z nieszczęściem i smutkiem, jednak w rzeczywistości może być całkiem inaczej. Jeżeli tylko nie będziemy patrzyli na osoby z zespołem Downa przez pryzmat naszej normalności szybko okaże się, że zespół Downa wcale nie musi być smutny i nieszczęśliwy. Odkryjemy, że wewnętrzny świat osób z zespołem Downa może być zaskakujący, śmieszny i wzruszający. Projektem tym podejmuję próbę interpretacji tego świata, bo wierzę, że jest on niesłychanie kuszącą alternatywą dla naszego świata. Wierzę, że jest to świat wyobraźni - pełen koloru, jasnych świateł, niewiarygodnych, zwariowanych pomysłów, tańca, muzyki i zadziwiających przygód. Okazuje się, że my – pełnosprawni, przebywając z osobami z zespołem Downa nie jesteśmy skazani na wieczną, ofiarną pomoc, bo kto wie, czy to właśnie nie oni pomagają nam dużo bardziej niż my im. Pomagają nam uwierzyć w miłość, prawdę i rozbudzić w nas zapomnianą wrażliwość.
Trawestując przesłanie Larsa von Triera z filmu Idioci, chciałbym zachęcić tymi zdjęciami do poszukiwania w sobie Downa. Chciałbym spróbować zatrzeć na moment okrutny podział na my/oni i zaprosić na wspólną podróż w głąb uliczek Downtown. ”


http://www.ditapepe.cz/
www.oikopetersen.com/downtown/
http://www.transphotographiques.com/
http://www.transfotografia.com/


Organizator festiwalu: Fundacja Transfotografia
Dyrektor festiwalu: Olivier Spillebout
Kurator projektu ze strony CSW Łaźnia: Anna Szynwelska

Primal Scream

12 sierpnia, Warszawa, Klub Stodoła - ul. Batorego 10, start: 20.00

Ceny biletów: 100 zł (do 12 lipca), 120 zł (od 13 lipca)


Primal Scream
Jedna z najbardziej kultowych, do dziś nieprzerwanie działających brytyjskich formacji indie rockowych lat 80 tych i 90 tych! W swojej twórczości łączy indie rocka z psychodelią i brzmieniami elektronicznymi. Wydali dwanaście albumów, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 10 milionów kopii. Byli wielokrotnie nominowani do Brit Awards. Są autorami takich kultowych utworów jak Movin' on Up , Loaded , Come Together Some Velvet Morning, Kowalski, Country Girl, Swastika Eses, które znalazły się w najbardziej kultowych brytyjskich filmach z lat 90tych: Trainspotting, Football Factory czy Human Traffic.
Zespół założyli w 1984 roku w Glasgow: Jim Beattie oraz perkusista Jesus & Mary Chain Bobby Gillespie. Na początku swojej kariery zespół czerpał inspiracje z klasyków rocka i psychodelii, z biegiem czasu zainspirował się mocno elektroniką i zyskał bardziej agresywne brzmienie. Światowy rozgłos przyniósł im wydany w 1991 roku albumu Screamadelica, którego producent był DJ Andrew Weatherall. Kolejny album Vanishing Point (1997) to powrót do psychodelicznych korzeni. Z kolei dwa kolejne krążki XTRMNTR (2000) i Evil Heat (2002) były przesycone czysto elektronicznymi dźwiękami. Najnowsza, dziewiąta już płyta zespołu to Beautiful Future z 2008 roku łączy w sobie wszystkie inspiracje muzyczne grupy i przedstawia spójną wizję grupy. Dziś zespół tworzą Bobby Gillespie, Andrew Innes ,Robert ‘Throb’ Young (gitary), Martin Duffy (były keyboardzista Felt), Gary ‘Mani’ Mounfield (były basista The Stone Roses), Darrin Mooney (perkusja, współpracuje również z Garym Moore’em).
Sierpniowy koncert w klubie Stodoła, będzie pierwszym klubowym koncertem Primal Scream w Polsce.

Dyskografia:

1987 Sonic Flower Groove
1989 Primal Scream
1991 Screamadelica
1994 Give Out But Don't Give Up
1997 Vanishing Point
1997 Echo Dek" (remiksy)
2000 XTRMNTR
2003 Dirty Hits
2002 Evil Heat
2004 Live In Japan (album live)
2004 Shoot Speed – More Dirty Hits
2006 Riot City Blues
2008 Beautiful Future

Parkowanie



8-9 sierpnia 2009 Park Oliwski, Gdańsk, wstęp wolny
PARKOWANIE to doroczne święto Parku Oliwskiego. Trzecia już edycja imprezy, ma sprawić, że mieszkańcy Trójmiasta odkryją w pozornie dobrze znanym Parku Oliwskim jeszcze więcej atrakcji. Celem tegorocznego PARKOWANIA jest stworzenie dużego, plenerowego i wydarzenia popularyzującej naukę i technologię. Wykorzystując przestrzeń tego pięknego, barokowego parku organizatorzy - Stowarzyszenie A KuKu Sztuka - stawiają sobie za cel wykreowanie miejsca przyjaznego własnym poszukiwaniom i odkryciom, zainspirowanie uczestników projektu do zagłębiania się w sprawy otaczającej nas techniki, nauki i technologii przez zabawę i eksperymenty interaktywne, a także zachęcenie do świadomego i otwartego korzystania z przestrzeni publicznej miasta. Także i w tym roku nie zabraknie kina plenerowego, śniadania na trawie, warsztatów dla dzieci, gry w boules czy otwartych zajęć z jogi i tai chi. Dodatkowo, po raz pierwszy w Trójmieście, po raz pierwszy w plenerze i po raz pierwszy w Parku Oliwskim, zostanie zaprezentowany spektakl Elektrownia Dźwięku - zdobywca nagrody głównej dla najlepszego wydarzenia Nurtu Off, podczas 29. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Będzie to pierwsza taka próba, zmierzenia się i „okiełznania” przestrzeni Parku, jednoczesnego „wprowadzenia” nowocześnie brzmiącej muzyki, działań scenicznych oraz wizualnych elementów.
Spektakl Elektrownia Dźwięku to dźwiękowa opowieść o fikcyjnych sposobach przetwarzania dźwięku w światło. Autorzy widowiska - Małe instrumenty, współpracują w muzyce i na scenie z dźwiękowo-świetlnymi maszynami, przygotowanymi przez zespół, specjalnie na potrzeby spektaklu. Iluzoryczna fabuła przedstawia ostatnie godziny pracy tytułowej elektrowni dźwięku i jej pracowników. Spektakl odważnie łączy dźwięki z kompozycjami maszynowej rzeczywistości.
... dodatkowo, przez dwa letnie dni sierpnia, Park i dzielnica Stara Oliwa staną się „planszą do gry”, w której część miasta, jego mieszkańcy, zwierzęta, budynki i ulice będą uczestnikami podchodów miejskich – Urban Playground – gry, która łączy ze sobą elementy happeningu i opowiadania, rozgrywa się na kilku płaszczyznach, a granica pomiędzy fikcją a rzeczywistością zaciera się.



Organizator: Stowarzyszenie A KuKu Sztuka
Info: http://www.akukusztuka.eu/

czwartek, 9 lipca 2009

OFF Festival 2009




Czwarta już edycja OFF Festival. W tym roku najważniejszy festiwal alternatywny w Polsce potrwa aż cztery dni – od 6 do 9 sierpnia. Imponujący zestaw ponad 60 zespołów i projektów solowych z całego świata zaprezentuje się na pięciu scenach. Zapraszamy do zapoznania się ze szczegółowym planem koncertów na oficjalnej stronie festiwalu: www.off-festival.mbank.pl i poniżej.



Wszystkich, którzy wybierają się na OFF Festival zachęcamy do korzystania z przedsprzedaży, ponieważ ilość oferowanych w jej ramach biletów jest ograniczona. PRZEDSPRZEDAŻ KARNETÓW DWUDNIOWYCH w cenie 95 złotych TRWA DO 5.08.
UWAGA: 6.08 będą dostępne KARNETY DWUDNIOWE (na koncerty w piątek i sobotę 7-8.08) w cenie 105 złotych.


Posiadacze karnetów na OFF Festival, zarówno właściciele wyprzedanych już karnetów czterodniowych , jak i wszyscy ci, którzy już zakupili bądź właśnie planują zakup karnetów dwudniowych na koncerty zaplanowane w dniach 7 i 8 sierpnia otrzymają bezpłatnie specjalne wydawnictwo festiwalowe.
Karnety czterodniowe upoważniające do wstępu na wszystkie koncerty w dniach 6-9.08 są wyprzedane, a ilość biletów na koncerty dodatkowe poza Słupna Park (6.08 oraz 9.08) jest limitowana, dlatego zachęcamy do zaopatrywania się w BILETY POJEDYNCZE w cenie 35 złotych.


OTO SZCZEGÓŁOWY PLAN KONCERTÓW W RAMACH OFF FESTIVAL 2009.

CZWARTEK - 6 SIERPNIA
MIEJSKIE CENTRUM KULTURY - OFF FESTIVAL CLUB 17.30-18.00 PAWILON (PL)18.30-19.15 THE COMPLAINER & THE COMPLAINERS (PL)19.45-20.30 PARISTETRIS (PL)21.30-23.00 THESE NEW PURITANS (UK) KOŚCIÓŁ EWANGELICKI
23.30-00.00 BALLADY I ROMANSE (UK)00.30-02.00 EL PERRO DEL MAR (SWE)
PIĄTEK - 7 SIERPNIA
SCENA GŁÓWNA
15.00-15.30 VON ZEIT (PL)16.10-16.50 LOCO STAR (PL)17.35-18.20 THE THERMALS (USA)19.15-20.05 THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (USA)21.05-22.05 LECHA JANERKA GRA PŁYTĘ "HISTORIA PODWODNA" (PL)00.15-01.25 SPIRITUALIZED (UK) SCENA LEŚNA
14.30-15.00 LEMAN ACOUSTIC (PL)15.35-16.05 BIFF (PL)16.50-17.30 GEORGE DORN SCREAMS (PL)18.25-19.10 MICACHU AND THE SHAPES (UK)20.10-21.00 HEALTH (USA)22.10-23.10 FUCKED UP (CAN)01.30-02.30 ARMIA (PL) SCENA MIASTA MUZYKI
23.20 00.10 MONOTONIX (ISR) SCENA TRÓJKA OFFENSYWA
14.15 14.45 THE BLACK TAPES (PL)16.00 16.30 KUMKA OLIK (PL)17.00 17.45 PUSTKI (PL)18.30 19.15 KOMETY (PL) 21.00 21.50 MARISSA NADLER (USA)23.15 00.05 THE WEEK THAT WAS (UK)01.30 02.15 FINAL FANTASY (CAN)02.45 04.00 PSYCHOCUKIER (PL) SCENA EXPERIMENTAL
19.00 20.00 SKINNY PATRINI (PL)21.00 22.00 KARL BLAU (USA)22.30 23.30 LUCKY DRAGONS (USA)00.30 01.30 DISASTERADIO (NZ)
SOBOTA - 8 SIERPNIA
SCENA GŁÓWNA
15.00-15.30 GRUPA KOT (PL)16.10-16.55 GABA KULKA (PL)17.50-18.35 CRYSTAL STILTS (PL)19.35-20.25 COOL KIDS OF DEATH GRA PŁYTĘ "CKOD" (PL)21.35-22.35 MARIA PESZEK (PL)00.30-01.40 THE NATIONAL (USA) SCENA LEŚNA
14.30-15.00 SENSORRY (PL)15.35-16.05 MUZYKA KOŃCA LATA (PL)17.00-17.45 ROLO TOMASSI (UK)18.40-19.30 HANDSOME FURS (CAN)20.30-21.30 CRYSTAL ANTLERS (USA)22 40-23 40 WOODEN SHJIPS (USA)01 45-02 45 MIŁOŚĆ (PL) SCENA TRÓJKA OFFENSYWA
14.15-14.45 HATIFNATS (PL)16.00-16.30 ANDY (PL)17.30-18.15 CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE (USA)19.35-20.25 WILDBIRDS & PEACEDRUMS (SWE)21.35-22.20 THE CAR IS ON FIRE (PL)23.45-00.30 JEREMY JAY (USA)01.30-02.20 FRIGHTENED RABBIT (UK)02.45-03.45 THE FIELD (SWE) SCENA EXPERIMENTAL
19.00-20.00 WOODY ALIEN (PL)21.00-22.00 BRENDA LEE DVD & SIUPA (PL)22.30-23.30 DICTAPHONE (PL)00.30-01.30 BEN BUTLER & MOUSEPAD (PL)
NIEDZIELA - 9 SIERPNIA
MIEJSKIE CENTRUM KULTURY - OFF FESTIVAL CLUB
17.30-18.00 MUARIOLANZA (PL)18.30-19.15 MAHJONGG (PL)19.45-20.30 ERRORS (PL)21.30-23.00 WAVVES (PL)
KOŚCIÓŁ EWANGELICKI
23.00-00.30 ÓLAFUR ARNALDS (ICL)
DIVERTIMENTO
19.15-19.45 IOWA SUPER SOCCER (PL)20.15-21.45 MARK KOZELEK (USA) POD RATUSZEM
18.30-20.00 TINY VIPERS (USA)

W trosce o uczestników OFF Festival przypominamy, że trwa elektroniczna rezerwacja miejsc noclegowych na polu namiotowym oraz w szkołach na terenie Mysłowic.
Na oficjalnej stronie festiwalu
www.off-festival.mbank.pl w dziale NOCLEGI dostępne są szczegółowe informacje i stosowne formularze. Ilość miejsc jest ograniczona, a o rezerwacji poza dopełnieniem opisanych na stronie formalności, decyduje kolejność zgłoszeń, których liczba z każdym dniem wzrasta.
Zapraszamy też do
serwisu specjalnego OFF Festival 2009 na Onet.pl oraz do śledzenia raportu na Plejada.pl, w których z każdym dniem pojawiać się będzie coraz więcej informacji na temat zbliżającej się czwartej edycji festiwalu oraz wykonawców, którzy w tym roku zagrają w Mysłowicach.
Zapraszamy na kolejną edycję jedynego naprawdę alternatywnego festiwalu w Polsce – OFF Festival Artura Rojka. 6-9 sierpnia 2009, Mysłowice.
BILETY na OFF Festival 2009 dostępne w sieciach: www.Ticketpro.pl www.Ticketportal.pl oraz www.Eventim.pl• KARNETY CZTERODNIOWE - WYPRZEDANE• KARNET DWUDNIOWE (7-8.08) - 95 zł - do 05.08; 105 zł - w trakcie festiwalu; upoważnia do wstępu na koncerty w dniach 7-8.08 na terenie kąpieliska Słupna Park• BILET JEDNODNIOWY - 65 zł - upoważnia do wstępu na koncerty na terenie Słupna Park w jednym wybranym przy zakupie dniu (7 lub 8.08)• BILETY POJEDYNCZE - 35 zł - bilety na koncerty dodatkowe odbywające się 06.08 oraz 09.08 w Kościele Ewangelickim, w Miejskim Centrum Kultury (MCK), w 'Divertimento' (dla osób nie posiadających karnetu czterodniowego) ; ilość miejsc ograniczona.
www.off-festival.mbank.pl
www.myspace.com/offfestival
www.twitter.com/offfestival
www.youtube.com/offfestivaltv

Audioriver 2009

Audioriver
Data: 7-9 sierpnia 2009
Miejsce: Płock, plaża nad Wisłą + Stare Miasto
Klimat: muzyka elektroniczna, rock, pop
Bilety: Do 31.07: 70 pln (karnet dwudniowy)
Od 1.08: 100 pln (karnet), 50 pln (bilet jednodniowy)






PROGRAM:

AUDIORIVER BY NIGHT
(Plaża nad Wisłą)


PIĄTEK

Main Stage
DJ Hell / Zoot Woman / The Whip live / Crazy P live / Capitan Commodore / Jarek Czechowski / Beats Friendly live / Akaone / Circus Tent / Daniel Bell live / Radio Slave / Joris Voorn / MyMy live / Efdemin / Jacek Sienkiewicz / Glasse / Fresh / Luke Hiero vs Pavlo vs Ice

Hybrid Tent
Chase & Status feat. MC Rage / Caspa & Rusko feat. MC Rod Azlan / Seba & Paradox feat. Robert Manos / Silent Witness / Mistabishi / Dub FX / Cls & Wax + K-Size ft. Stamina MC
Tommy & 1AM / Mortem
Red Tent
Jacob Seville live / Harper / Juniore / Dio


SOBOTA

Main Stage
Moderat (Modeselektor + Apparat + Pfadfinderei) live / Alix Perez & Commix feat. MC Stamina / Joakim & The Disco / Dirtyphonics live / Kamp! / Maximilian Skiba / Macbeat ft. Marv MC / Eltron John

Circus Tent
Richie Hawtin / James Holden / Gui Boratto live / Ewan Pearson / The Mole live / Catz‘n Dogz / Poziom-X / Mic Ostap / Eli & Bshosa
Hybrid Tent
Ulrich Schnauss live / Telefon Tel Aviv live / Raz Ohara And The Odd Orchestra live / Shed live
An On Bast / City Inside Art live / Dawid Szczęsny & Sonus / Etiop
Red Tent
Thomas Langner / Luiphobia [Kuba & Grom (live drums)] / Easy ft. Rassa & Banan (live voc. & sax) / Rogeros


AUDIORIVER BY DAY
(Stare Miasto)


SOBOTA
Muzzo Stage (Rynek)
zwycięzcy konkursu „Zagraj na Audioriver“
www.audioriver.muzzo.pl


NIEDZIELA
Muzzo Stage (Rynek)
zwycięzcy konkursu „Zagraj na Audioriver“
www.audioriver.muzzo.pl

Info:
Festiwal świata niezależnego Audioriver to trzydniowy, międzynarodowy event, którego celem jest szerzenie wszystkiego co najlepsze w sztuce alternatywnej z naciskiem na muzykę elektroniczną. Dotąd odbyły się trzy edycje – 2006, 2007 i 2008 – wszystkie na malowniczej plaży w Płocku.

Dotychczasowe imprezy przyciągnęły łącznie ponad 80 tys. osób i nie będzie przesadą nazwaniem Audioriver najlepszym polskim festiwalem z muzyką elektroniczną. Potwierdzają to rankingi prestiżowego, międzynarodowego portalu Resident Advisor, który od trzech lat umieszcza płocki event w rankingu 10 najlepszych festiwali na świecie.

W dniach 7-9 sierpnia 2009 roku na Audioriver nadal królować będzie muzyka i elektronika, ale dołączą do niej niezwykłe wydarzenia, które wyraźnie zwiększą atrakcyjność tej imprezy. Kino festiwalowe wraca do Płocka, lecz już nie na plażę, a seanse odbywać się będą w przerwach od zabawy nad Wisłą. Zupełną nowością będą teatry uliczne i performance’y, których nie sposób będzie przeoczyć na ulicach Płocka. Będzie także dodatkowa scena, która w ciągu dnia, na rynku Starego Miasta prezentować będzie młodych i obiecujących wykonawców z kręgu muzyki alternatywnej, od rocka, przez hip hop po elektronikę.

A jeśli chodzi o dania główne, to jest ich w tym roku całe mnóstwo i naprawdę trzeba się będzie roztroić. Na scenie głównej rządzić będzie m.in. DJ Hell, czyli Andy Warhol muzyki elektronicznej. Jego tegoroczny album zbiera gloryfikujące wręcz recenzje nie tylko w mediach zajmujących się tego rodzaju muzyką. Wystarczy przytoczyć „The Guardian“, który napisał: „ Teufelswerk to jeden z najbardziej ambitnych i przekonujących albumów tanecznych wszechczasów. Serio“. 7 sierpnia to zdecydowanie najlepszy moment by posłuchać pana Geiera na żywo.

Na Main Stage spotkamy także Moderat, czyli niesamowity projekt duetu Modeselektor i Apparat, którzy przyjadą z doskonałymi VJ-ami o nazwie Pfadfinderei. Wydany niedawno album tego kolektywu to prawdziwy kamień milowy w elektronice. Główna scena to także niezwykłe grupy w pełnowymiarowych koncertach. Mowa m.in. o piekielnie energetycznych Anglikach zwanych The Whip oraz Zoot Woman, czyli projekcie Jacques’a Lu Conta, producenta płyty Madonny – „Confessions On a Dancefloor“.

W Circus Tent jak zwykle usłyszymy wszystko to, co najświeższe w muzyce klubowej z najwyższej półki. Pierwsze skrzypce zagra król minimalu Richie Hawtin, ale nie będzie on jedynym reprezentanem tego nurtu. Wyjątek dla Audioriver zrobił sam twórca gatunku, czyli Daniel Bell, który w Płocku wystąpi live. Jego zeszłoroczne występy w wersji „na żywo“ zostały przez portal Resident Advisor ogłoszone najlepszymi live actami 2008 roku. Poza wyżej wymienionymi, nad Wisłą zabrzmią i zagrzmią także geniusze melodyjnej wersji techno, czyli sam James Holden oraz Gui Boratto.

W tym roku nie dwie, a trzy sceny będą naszpikowane zagranicznymi gwiazdami. W piątek w nowym namiocie królować będą drum and bassy, takie jak choćby te od Chase & Status, oraz dubstepy w wykonaniu genialnych Caspa & Rusko. W sobotę zaś stery przejmie mniej taneczna elektronika w formie m.in. giganta ambientów, Ulricha Schnaussa oraz mistrzów IDM, czyli Telefon Tel Aviv.

To tylko wycinek line upu. Wśród zagranicznych gwiazd znajdują się nie byle jakie nazwiska, jak choćby: Alix Perez & Commix feat. MC Stamina, Crazy P live, Dirtyphonics, Radio Slave, Ewan Pearson, Seba & Paradox feat. Robert Manos, Joris Voorn, MyMy live, Efdemin, Mistabishi i The Mole. Do tego plejada polskich przedstawicieli, a w zanadrzu, nie ogłoszony jeszcze program kina festiwalowego i teatrów ulicznych.

Co więcej, jak już wspomnieliśmy Audioriver daje możliwość występu także młodym i obiecującym twórcom. Decydować będzie o tym jury oraz internauci. Wejdź na audioriver.muzzo.pl i dowiedz się więcej! Partnerami konkursu są Interia.pl, Muzzo.pl i magazyn Laif.

Więcej na http://www.audioriver.pl/

Relacja z Audioriver 2008:
Część 1: http://www.youtube.com/watch?v=dZzagqKl3Ws
Część 2: http://www.youtube.com/watch?v=Lcx2rB0X850
Część 3: http://www.youtube.com/watch?v=jnTxrLFWW4I

Audioriver to trzydniowy, międzynarodowy festiwal, którego celem jest szerzenie wszystkiego co najlepsze w sztuce alternatywnej z naciskiem na muzykę elektroniczną. Dotąd odbyły się trzy edycje – 2006, 2007 i 2008 – wszystkie na malowniczej plaży w Płocku.

Dotychczasowe imprezy przyciągnęły łącznie ponad 80 tys. osób i nie będzie przesadą nazwaniem Audioriver najlepszym polskim festiwalem z muzyką elektroniczną. Potwierdzają to rankingi prestiżowego, międzynarodowego portalu Resident Advisor, który od trzech lat umieszcza płocki event w rankingu 10 najlepszych festiwali na świecie.

YANN TIERSEN i ORKA w Polsce! Warszawa, 24 września!




24 września, Warszawa - Progresja

wstęp: 18.00, start: 19.30bilety: 45 PLN (przedsprzedaż do 31.07.09), 55 PLN (przedsprzedaż), 65 PLN (w dniu koncertu)




Yann Tiersen to słynny francuski multiinstrumentalista i kompozytor, wielokrotnie nagradzany i cieszący się ogromną popularnością autor ścieżek dźwiękowych do filmów "Amelia" (muzyka nagrodzona Cezarem w 2002 r.) i "Good Bye, Lenin!". Dotychczas kilkakrotnie wystąpił w Polsce, wszędzie wprawiając w zachwyt tłumy widzów i słuchaczy.

Orka to robiący dużą europejską karierę zespół pochodzący z Wysp Owczych, autonomicznego terytorium Danii na Oceanie Atlantyckim. Bogate i bardzo nietypowe instrumentarium oraz niesamowity klimat koncertów to gwarancja oczarowania publiczności, co ma miejsce podczas każdego występu na żywo. W 2009 r. zespół otrzymał nominację do prestiżowej nagrody muzycznej Rady Nordyckiej.

Na przełomie września i października 2009 r. mieszkańcy kilku krajów Europy będą mieli możliwość wzięcia udziału w muzycznych misteriach, jakimi są wspólne występy Yanna Tiersena i Orki. W czwartek, 24 września wystąpią w stołecznym klubie Progresja, w ekskluzywnej asyście Tymona Tymańskiego z grupą The Transistors!


Warszawa, Progresja, czw. 24 września, wstęp: 18.00, start: 19.30
bilety: 45 PLN (przedsprzedaż do 31.07.09), 55 PLN (przedsprzedaż), 65 PLN (w dniu koncertu), dostępne w sieci Eventim i w klubie


www.youtube.com/watch?v=GLBC06NTezk
www.dailymotion.pl/video/x7nx3w_orka-yann-tiersen-aux-transmusicale_music
www.dailymotion.pl/swf/x7ktp7
www.myspace.com/orkaonline
www.yanntiersen.com
www.yanntiersen.pl
www.myspace.com/tymonandthetransistors

5 edycja FreeFormFestival 2009



5 jubileuszowa edycja festiwalu
16 – 17 października 2009
Centrum Kultury Koneser
Warszawa, ul. Ząbkowska 27/31




KARL BARTOS Electric Music / Kraftwerk / GERMANY
współtwórca sukcesu Kraftwerk
autor i współkompozytor najsłynniejszych utworów grupy





Karl Bartos, absolwent konserwatorium w Düsseldorfie, legendarna postać muzyki elektronicznej, znany z klasycznego składu kultowego zespołu Kraftwerk, a także z nagrań solowych jako Electric Music. Bartos miał istotny wkład w rozwój muzyki Kraftwerk. Jego nowatorskie podejście do połączenia dźwięku i obrazu miały bez wątpienia wpływ na późniejszy rozwój współczesnej muzyki elektronicznej.

Początkowo Bartos grał w zespole Sinus, jednak w roku 1975 podczas amerykańskiego tournee dołączył do Kraftwerk, jako główny perkusista. Tak powstał klasyczny skład Kraftwerk: Bartos, Flur, Shchnieder i Hütter w którym zespół nagrał swoje największe dzieła. Karl Bartos jest współkompozytorem i autorem tekstów do najważniejszych i najsłynniejszych albumów zespołu: Radioaktivitat, Trans-Europe Express, The Man-Machine czy Computer Word i Electric Cafe. Tworzył też oprawy wizualne wykorzystywane na koncertach. Po jego odejściu w 1991 roku, zespół praktycznie przestał tworzyć nowe kompozycje, grał trasy koncertowe i do ich potrzeb przygotowywał nowe wersje starych przebojów.

W latach 90tych Bartos stworzył Electric Music - zespół, repertuarowo zbliżony do ostatnich produkcji Kraftwerk – stąd zbieżność z nazwą jednej z płyt. W ramach projektu ukazały się dwie płyty Esperanto (1993) - nagraną w języku esperanto oraz Electric Music (1998). W tym czasie współpracował także z innymi artystami, z Bernardem Sumnerem (Joy Division, New Order), Johnnym Marrem (Electronic, The Smiths) i zespołami OMD, Mobile Homes i Information Society. Obecnie z powodzeniem koncertuje i wydaje płyty pod własnym nazwiskiem. W roku 2003 ukazał się album Communication, jako Karl Bartos, na którym znalazły się między innymi utwory I'm the Message, Camera i Ultraviolet.
Dziś wiele czasu poświęca edukacji. Jest uznanym profesorem sztuk audiowizualnych na Berlińskim Uniwersytecie. Prowadzi wykłady oraz pokazy i prezentacje multimedialne na całym świecie. Realizuje również specjalne pokazy kinowe i wideo instalacje. Równolegle koncertuje jako trio, wykonując zarówno swoje solowe produkcje, jak też najważniejsze utwory z repertuaru Kraftwerk jak The Model, Numbers, The Robots, Tour de France czy Home Komputer, których jest współautorem.

Podczas 5 jubileuszowej edycji FreeFormFestival artysta nie tylko przedstawi swój dorobek muzyczne, ale również zaprezentuje dokonania w sztuce audiowizualnej.

www.kartbartos.com
http://www.myspace.com/karlbartos

Dyskografia:
Kraftwerk
1975: Radio-Activity
1977: Trans-Europe Expres
1978: The Man-Machine
1981: Computer World
1986: Electric Café
Elektric Music (obecnie Electric Music)
1993: Esperanto
1998: Electric Music
Electronic
1996: Raise the Pressure
Karl Bartos
2003: Communication



WHOMADEWHO
Gomma Records / Denmark
objawienie sceny disco punk i electropop



Objawienie sceny disco punk, electropop i house. Duńskie trio, założone przez Jeppe Kellberga – wokalistę, autora piosenek i gitarzystę wywodzącego się z awangardowej sceny jazzowej, basistę Tomasa Hoffdinga, oraz gitarzystę i znakomitego Dj’a – Tomasa Barforda. Czerpią z psychodelii lat 60tych, disco, elektroniki z lat 90tych. W ich muzyce ciągle można odnajdywać nowe dźwięki i inspiracje: house, ciężkie linie basu oraz grunge, momentami w swoje twórczości ocierają się o granice kiczu. Mają na swoim koncie 3 albumy, wszystkie nagrane dla niemieckiej wytwórni Gomma. Tu ukazały się ich największe przeboje jak Out The Door czy Space To Rent, które grali najsłynniejsi dje’e na świecie.


Zespół zasłynął z niezwykłych widowiskowych koncertów- performance’ów. Trio na scenie to absolutne szaleństwo, zazwyczaj poprzebierane w niekonwencjonalne stroje np. klownów czy strachów na wróble, itp. Ich koncert to solidna dawka energii, jak imprezowy miks, który elektryzuje publiczność. Nie jest więc zaskoczeniem, że Duńczycy grali obok takich znakomitości, jak: Daft Punk, Soulwax, Hot Chip, Justice czy LCD Soundsystem. Efektem wspólnych koncertów był remix singla TV Friend, który dla WhoMadeWho przygotowali Hot Chip.

W październiku zaprezentują się na żywo podczas jubileuszowej edycji FreeFormFestival 2009, która po raz pierwszy odbędzie się w Centrum Kultury Koneser.

Dyskografia:

2005 WhoMadeWho2006 Green Versions2009 The Plot

www.myspace.com/whomadewhomusic
www.whomadewho.dk
Organizator festiwalu: Good Music Productions www.goodmusic.com.pl

Jeśli chciałbyś otrzymać wszystkie ważne informacje o FreeFormFestival i kolejnych edycjach zarejestruj się w naszym newsletterze na stronie www.freeformfestival.pl