środa, 30 maja 2012


AVE
Reżyseria Konstantin Bojanov, Bułgaria/ Francja 2011, 86 min.

Warszawski Festiwal Filmowy – Nagroda FIPRESCI
już 15 czerwca w kinach.



Z tej okazji mamy dla Was do przeczytania naszą recenzję, która pojawi się w nadchodzącym numerze Aktivista. Jednak pamiętajcie najważniejsze jest podjęcie decyzji samemu, dlatego koniecznie wybierzcie się na Ave do kina.



Antykino drogi
„Avé” to kino drogi docenione na Warszawskim Festiwalu Filmowym, które kinem drogi tak naprawdę nie jest. Kamen i Avé, dwoje nastolatków wyraźnie zagubionych we współczesnym świecie, wspólnie podróżuje autostopem przez Bułgarię. On jedzie na pogrzeb przyjaciela, który popełnił samobójstwo. Ona chce odwiedzić chorą na raka babcię. Tak przynajmniej twierdzi. Poznają się przypadkowo, jednak dość szybko dziewczyna okazuje się dość uciążliwą towarzyszką podróży, a jej historia – czy wręcz przyjmowana tożsamość – zmienia się wraz z każdym kolejnym kierowcą i przemierzanymi kilometrami. Za oknami przelatują smutne bułgarskie krajobrazy. Bohaterowie gapią się w dal w milczeniu. Nie otwierają się ani przed sobą, ani przed widzami. Na zmianę przyciągają się i odpychają, nie pozwalają się za bardzo do siebie zbliżyć. Trudno powiedzieć też, czy zachodzi w nich jakaś wewnętrzna przemiana. Właściwie nic nie mówią. Nie zadają pytań, nie chcą też, żeby zadawano im pytania – wtedy bowiem zaczynają kłamać, przy czym Kamen wydaje się dużo bardziej szczery i otwarty niż Avé. Osobliwy pomysł Konstantina Bojanova na swoiste antykino drogi może chwilami irytować, lecz w jego filmie tkwi zaskakująca siła pomagająca przyciągnąć uwagę widza i zbudować napięcie. Z pomocą dwojga zdolnych aktorów debiutujący reżyser udowadnia w „Avé”, że wbrew pozorom prawdziwym smakiem młodości jest często gorycz. [Piotr Guszkowski]

niedziela, 27 maja 2012


ETNO 2012 - Futbol z innej strony

Festiwal to przede wszystkim festiwal filmowy. Pokażemy dokumenty, fabuły i animacje, będące zarówno skromnymi intymnymi, współczesnymi opowieściami (np. świetny bułgarski dokument My mate Menchester United), jak i epickimi, historycznymi, superprodukcjami (rosyjski hit kinowy Mecz). Wszystkie prezentowane obrazy łączy ze sobą jeden motyw – piłka nożna. Wszystkie one opowiadają o emocjach i ambicjach bycia fanem, zawodnikiem, czy sędzią piłkarskim. Festiwal jest przyjazny dla dzieci i młodzieży. W programie nie znajdą się filmy opowiadające o brutalnym świecie pseudokibiców, ani o szarej strefie lobbystów wpływających na wyniki meczów. Widzowie zobaczą za to wiele animacji, choć nie tylko dziecięcych. Do najważniejszych filmów festiwalu zaliczyć należy: ETNO 2012

Pelada
USA | 2011 |dokumentalny| 91 min | polska premiera
Reżyser: Luke Boughen, Rebekah Fergusson, Gwendolyn Oxenham.
Opis: Z dala od wielkich stadionów, świateł jupiterów i wystrzyżonych muraw, piłka nożna ma inne oblicze. W bocznych uliczkach i na betonowych boiskach ludzie improwizują własne mecze. W każdym kraju jest na to inne słowo: w Stanach »pick-up soccer«, w Trynidadzie »taking sweat«, w Anglii »kick-about«, a w Brazylii »pelada« – dosłownie »naga«, czyli gra w piłkę sprowadzona do swoich podstaw. W tę wersję gry grać może każdy i wszędzie. „Pelada” to film dokumentalny o Luke’u i Gwendolyn, dwóch byłych gwiazdach akademickiej piłki nożnej, którzy jednak nie awansowali na profesjonalnych graczy. Nie godząc się na poddaną, udają się w wyprawę po dwudziestu krajach za piłką nożną – globalnym fenomenem, którego nie dzieli płeć, rasa, religia i klasa. Film ten opowiada historie graczy, których spotykają na swojej drodze.
Więzień boliwijskiego zakładu karnego San Pedro deklaruje: »Niczego tutaj nie mamy. Nasze życie to piłka nożna«. W Nairobi, bimbrownik zwierza się: „Tutaj wszyscy myślą, że jesteś pierwszym lepszym pijakiem, ale kiedy wchodzisz na boisko, to od razu mówią »o, ten to umie grać«. W dzień po ataku terrorystycznym, Arabowie i Żydzi zjawiają się na jednym boisku w Jerozolimie, ale nie godzą się na grę we wspólnych drużynach, tłumacząc: „Niektórzy zachowują się, jakby piłki nożnej polityka nie dotyczyła, ale to przecież zupełna głupota”. Od teherańskich piłkarek w hidżabach po bosych osiemdziesięciolatków w Brazylii, „Pelada” opowiada o ludziach, którzy grają w piłkę nożną.
Głosy prasy zagranicznej po premierze:
Cudowny dokument piłkarski. To, co wynosi »Peladę« ponad poziom milutkiej relacji z podróży ku czemuś bardziej doniosłemu jest umiejętność, z jaką filmowiec odnajduje porywające opowieści i zdobywa zaufanie rozmówców. Rezultatem jest film, który łączy w sobie rewelacyjne wartości kinematograficzne z opowieściami o ludziach”. Grant Wahl, SPORTS ILLUSTRATED
Pelada to film niezwykle osobisty, emocjonalnie doniosły, wciągająco pouczający i skromnie obiektywny. Ta mieszanka ma moc”. Landon Palmer, FILM SCHOOL REJECTS
Mатч/Mecz
Federacja Rosyjska, Ukraina | 2012 |dramat wojenny| 91 min | polska premiera
Reżyser: Andrej Maljukow
Obsada: Siergiej Bezrukow, Elizabieta Bojarskaja, Peter Zimmerman
Film „Mecz” jest opowieścią o oporze, jaki Ukraińcy postawili okupującym Kijów żołnierzom niemieckim, podnosząc rzuconą rękawicę i przystępując do walki nie na karabiny i bagnety, lecz piłkarski zmysł i fizyczną sprawność. Pomimo pogróżek i otwartej wrogości stronniczych sędziów, gracze Dynama Kijów dawali z siebie wszystko, raz po raz wygrywając z kolejnymi drużynami okupantów, zarazem jednak przypieczętowując swój los.
Montevideo, Bog te video/Montevideo

Serbia | 2010 | melodramat | 140 min
Obsada: Tirnanić Tirke, Marijanović Moša, Ivković Milutinac.
Opis: Belgrad, wiosna 1930 roku. Tirke, młody chłopak z dzielnicy Čubura, musi wybierać między pracą w fabryce, a piłką nożną. Mimo iż w tych czasach był to jeszcze sport, który w Serbii nie przynosił sportowcom żadnych dochodów, Tirke decyduje się pozostać wierny swojej prawdziwej miłości – piłce. Oparty na prawdziwych wydarzeniach film Dragana Bjelogrlića ukazuje legendarne zwycięstwo serbskiej drużyny trenowanej przez inżyniera Boško Simonovića podczas Pierwszych Piłkarskich Mistrzostw Świata w Montevideo 1930 roku. 
Nagrody: 2010 FIPRESCI Serbia – nagrody w kategoriach Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Scenariusz, Najlepsze Zdjęcia, Najlepsza Scenografia. Nagroda Publiczności na Festiwalu Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym.
SPOTKANIA
Na ETNO 2012 przed każdym wieczornym seansem grupa znamienitych etnologów i medioznawców, związanych z kwartalnikiem „Konteksty” przedstawi swoje oncepcje udowadniające tezę, że w wielu krajach piłka nożna może być kluczowym fenomenem umożliwiającym badanie kultury. Co więcej, z uwagi na ponowoczesną fazę globalizacji jest zjawiskiem pozwalającym opisać coraz więcej kultur narodowych, a właściwie jedną wielką, globalną, telewizyjną kulturę postnarodową.
WARSZTATY
Warsztaty Papercraft Soccer Design, czyli wspólne tworzenie na bazie przygotowanych szablonów zabawnych figurek papierowych – podobizn zawodników sportowych i innych celebrytów. Warsztaty są przeznaczone dla młodzieży od 12 roku życia. Celem jest zapoznanie warszawiaków z dynamicznie rozwijającym się w Japonii i na zachodzie Europy sposobem spędzania wolnego czasu, polegającym na uważnym konstruowaniu figurek z papieru typu brystol, w atmosferze wspólnej zabawy i pod okiem doświadczonego modelarza, często samego projektanta modelu. Na warsztaty projekt zgodził się przygotować, zachwycony pomysłem, słynny francuski dizajner Tougui [www.tougui.fr]. Na zlecenie Fundacji Animacja wykona on figurkę żubra w koszulce polskiej reprezentacji narodowej, którą pokażemy 12 czerwca 2012 roku na konferencji prasowej. Szkice figurki znajdą Państwo w dziale Dla Prasy na stronie festiwalu. Fundacja Animacja zamierza propagować to ciekawe hobby wśród osób, które szukają alternatywy dla rozrywek elektronicznych.
KONKURSY
Na Festiwalu, przy wejściu do sali audytoryjnej zaprezentujemy dizajnerskie przedmioty powstałe na konkurs ogłoszony przez Fundację Animacja w styczniu 2012r o nazwie ETNO 2012 Soccer Collectible Constest. Artyści z całego świata wykonali obiekty inspirowane sztuką piłki nożnej, a często także ludową. Jury nagrodziło 4 z nich, ale publiczność Festiwalowa może dokonać swojego wyboru, głosując na stronie wirtualnej galerii www.etno2012.com na swojego faworyta. Wszystkie przedmioty można będzie tam także nabyć. Niektóre będą też dostępne na stosiku festiwalowym.
ORGANIZATORZY
Fundacja Animacja OPP
Fundacja Animacja ma status Organizacji Pożytku Publicznego. Została powołana do życia w 2005 roku. Ot tak, z potrzeby tworzenia. Zajmujemy się wypełnianiem nisz w kulturze, co czynimy organizując tematyczne festiwale, warsztaty, czy archiwa historii mówionej [www.PragaGada.pl]. Ze szczególną atencją odnosimy się do twórczości animatorów. Promujemy dobry dizajn przemysły kreatywne i wolny dostęp do kultury. Zabiegamy o uczestnictwo w kulturze grup będących w gorszym położeniu - przede wszystkim osób starszych. My – członkowie i współpracownicy Fundacji Animacja - maniacy kreskówek, etnologicznej perspektywy badawczej i prelogicznego myślenia. [www.animacja.org]
Centrum Nauki Kopernik
Młoda, dynamicznie rozwijająca się i lubiana instytucja, której bliżej przedstawiać nie trzeba. Misją Centrum jest rozbudzanie ciekawości, wspomaganie amodzielnego poznawania świata i uczenia się oraz inspirowanie dialogu społecznego na temat nauki. [www.kopernik.org.pl].

piątek, 25 maja 2012

J-Wow z Buraka Som Sistema na dwóch imprezach w Polsce


Sopot i Warszawa zostaną zmiażdżone siłą Kuduro



BURAKA SOM SISTEMA



Dzikie brzmienia Kuduro, pochodzą z Angoli, a ich popularność w klubach Lisbony, skąd pochodzi Buraka Som Sistema, sięga końca lat dziewięćdziesiątych.
Buraka Som Sistema: J-Wow, Riot, Kalaf oraz Conductor, dokonała fuzji tego stylu z elektroniką XXI wieku, tworząc tym samym nowe, rewolucyjne brzmienie, które podbiło cały świat w 2008 roku!
J-Wow


J-Wow jest siłą napędową i głównym producentem portugalskiej grupy - Buraka Som Sistema, która uzyskała status gwiazdy wkrótce po wydaniu debiutanckiego albumu „Black Diamond“ w 2008 roku. Właśnie wtedy świat zaczął tańczyć do Kuduro.
Od tamtego momentu J-Wow oraz Buraka Som Sistema zjeździli cały świat, występując na festiwalach, od Coachelliw Kalifornii, przez Melt Festival w Berlinie, do Fujirock w Japonii. Są zdobywcami dwóch nagród MTV Europe Awards.

08.06.2012 Warszawa@ 1500m2
09.06.2012 Sopot@ Sfinks700
www.artshypnotic.com (chwilowo w przebudowie)
www.facebook.com/artshypnotic.music
www.soundcloud.com/arts-hypnotic

środa, 23 maja 2012



MineMedia przygotowało dla Was mały prezent na Dzień Dziecka :) 

LADYTRON dj set by Helen & Danny!


założona w 1999 roku grupa, w skład której wchodzą 

Helen Marnie /wokal, syntezatory/ 
Mira Aroyo /wokal, syntezatory/
Daniel Hunt /syntezatory, gitara elektryczna, wokal/ 
Reuben Wu /syntezatory/


   

Pochodzą z Liverpoolu. Nazwa zespołu pochodzi od tytułu piosenki Ladytron grupy Roxy Music.

W swojej muzyce łączą electropop oraz synthpop z new wave. Sami określają swoją muzykę jako elektroniczny pop.
Przez wielu uważani są za najlepszych twórców brytyjskiej muzyki pop.

Na swoim koncie mają 5 studyjnych płyt. Największą popularność zdobyli nagrywając Witching Hour, z którego pochodzi niezapomniany przebój



Dyskografię Ladytron zamyka wydany w 2011 roku, świetnie przyjęty album Gravity the Seducer, z którego pochodzą m.in. White Elephant czy Ace of HZ.


1-go czerwca Ladytron wystąpi w warszawskim klubie 1500m2 do wynajęcia oraz dzień później, 2-go czerwca w sopockim klubie SFINKS700.

Bilety w cenie 30 zł /300 sztuk/ oraz 40 zł dostępne są na:

http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/839809-ladytron-dj-set.html

http://www.muno.pl/imprezy/warszawa/ladytron-1500m2-warszawa-22280/

oraz we wszystkich bileteriach EMPIK, salonach SATURN i MEDIA MARKT.





SUPPORTs:

Luke P

Łukasz Pomotowski swoja karierę zaczynał jako współtwórca kolektywu The Silverminds.

http://www.myspace.com/thesilverminds

Głównym celem chłopaków była produkcja muzyczna, dopiero z czasem przyszła miłość do grania setów. The Silverminds oferowali dość szerokie spektrum muzyczne, zaczynając od funky house po electro i progressive.

Silverminds przez ponad rok byli rezydentami warszawskiego klubu Level.
Chłopaki zremixowali również utwór Madonny - Hung Up, który cieszy się dosyć dużą popularnością w sieci. Jednym z większych osiągnięć The Silverminds było zakwalifikowanie się do drugiego etapu konkursu Coke Live Festival.

Z czasem gdy ich gusta muzyczne zaczęły się coraz bardziej rozbiegać a wspólne granie przestało się już wzajemnie uzupełniać przyszedł czas na koniec The Silverminds.

Luke P trochę zwolnił, skupił się na mocniejszych i głębszych dźwiękach. Zrezygnował z odchodzącego w niepamięć elektro,
Okazyjnie pojawiał się m.in. w Centralnym Basenie Artystycznym. Zafascynowany twórczością takich artystów jak Andrew Bayer, Jody Wisternoff czy Matt Lange prezentuje obecnie mieszankę głębokiego, mrocznego i unoszącego brzmienia z przebłyskami pozytywnego kopa .
Od dłuższego czasu nie obecny za konsoletą wkracza po raz kolejny za dj'kę ze świeżymi pokładami energii i nowych brzmień.

Support Ladytron można śmiało nazwać jego drugim debiutem

http://soundcloud.com/lukep-2/lukep-small-taste-mix



TrashBoy (Pink Kong Records)

Marcin Witek znany na krakowskiej scenie klubowej jako TrashBoy, to przede wszystkim miłośnik muzyki i DJ, współtwórca Rude Boys Collective i Sado Disco.

Do listopada 2011, rezydent legendarnego klubu Caryca mieszczącego się pod słynnym adresem - Wielopole 15. Obecnie rezydent klubu Literki. Miłośnik płyt winylowych oraz gramofonów Technics'a.

Jego stale rosnąca kolekcja oscyluje głównie w stylistyce minimal/electro/tech jednak przede wszystkim wybiera utwory, które mają w sobie coś mrocznego i niepokojącego z lekką nutką melancholii.

Jako DJ swoimi setami supprotował takich wykonawców jak Haujobb (D), Architect(D), CH District (PL), Clicks (PL) oraz dzielił konsoletę ze śmietanką sceny klubowej w postaci Aquasky(UK), Don Rimini(FR), Gtronic(BE), Blatta & Inesha(IT), Mustard Pimp(US), Dirty Disco Youth(D), Supra 1, Adam Faz, Hush Hush Pony, DJ Szum, Avtomat, STRU,Blue Velvet, Pablotik, Kaj, Wiktor Skok, Puzia, Gangsteppaz, Spox, PZG, Vira & Draq, Dectar, WAH WAH...

http://soundcloud.com/trashboy/tracks


Dj SZUm (Pink Bazooka/ RDKillers/ Fractal Crew/ Wawa)

członek nieistniejących już, aczkolwiek budzących duże kontrowersje projektów Primitivo i Dysmorfofobia, performer, kompozytor muzyki do przedstawień Komuny Otwock, spiritus movens niezależnego labelu Zgniłe Mięso Rekords, organizator festiwalu 'Weź To Wyłącz', obecnie członek Bauaganu i Two Stupid Dogz, producent muzyczny Pink Bazooka.

Jako Dj SZUm zapodaje electro, clash, fidget-disco, tech-house, breaks i pochodne, lubując się w wytwórniach takich jak Kitsune, Gigolo Rec., Boys Noize, Ipunk, Disko B, Kitty-Yo, Clone. W jego setach można usłyszeć grube remixy klasyków electro - Miss Kittin, Fischerspoonera, dj Hella, Felixa Da Housecat, Peaches jak też najświeższe parkietowe killery o ostrych elektro-fidgetowych i dubstepowych brzmieniach. W 2006 wraz z Dj Emilio zakłada kolektyw Fractal Crew, a w 2010 'siejący zniszczenie na parkietach' - Radical Dancefloor Killers.

Poza organizacją imprez i propagowaniem sceny electro w kraju supportował m.in. takie osobistości jak Peaches, Goldie, Dat Politics, Kap Bambino, Dirty Princess, Stereo Total, Cobra Killer, Moguai, Jessie Evans, Noze, Fukkk Offf, Team Plastique, No More, Zombie Nation, 4Kuba, Human Toys, Le Le, Nad Mika, Gtronic, Schwefelgelb i wiele innych polskich i zagranicznych bandów oraz ścisłą czołówkę krajowych dj-ów.

Przez ponad 2 lata rezydował w warszawskim klubie Pruderia,a po jej zamknięciu w Saturatorze prowadząc m.in. najpopularniejsze cykle imprez electro pod nazwą 'Dirty Discotheque', 'Danced To Death', czy 'PornoPipPunx' oraz wytwórnię Saturator Label. Wspólnie z RDKillers jest organizatorem ważnych warszawskich cykli klubowych - 'ESVW attack!' w Powiększeniu, 'Basement Placement' w Kosmos Kosmos (wcześniej w Obiekcie Znalezionym) i 'Electro Praska Strona Miasta' w Jedynym Wyjściu. Gościł chyba we wszystkich liczących się klubach w stolicy i na terenie całego kraju. Występował na dużych festiwalach: Open'er, Audioriver, Malta, Summer Of Music, CocArt Festival oraz m.in. na cyklach klubowych: Pink Kong Fest, Pink Kong Party, We All Love Ed Banger, Warsaw Love Noize, Lipstick on the Grass, Tancen Tancen.
http://www.myspace.com/szupla
http://www.soundcloud.com/djszum


Rui Aber & Michael Funn (Funnwork Rec./Lublin)

Na początku był chaos…
To najbardziej trafne określenie ich początków z muzyką elektroniczną.
Starali się wydobyć i wykorzystać jak najwięcej tylko się da z energii, którą dawała im muzyka!
Swoją muzyczną przygodę zaczęli od mixowania house, latin techno, pumpin, hardgroove i hard techno.
Obecnie trochę zwolnili i skupili się na szeroko pojętym techno i progressive we wszystkich możliwych kombinacjach
Jak sami określają swoją twórczość… „muzyka musi dawać energię, hipnotyzować, pobudzać całe ciało…”
Chłopaki bardzo często są zapraszani na gościnne sety do Austrii, Czech, Słowacji, Węgier, Rumunii oraz Włoch.

Grali między innymi na takich imprezach jak Nature One, Dance With Me czy Apokalipsa Warm Up.
http://soundcloud.com/funftestrasse
www.residentadvisor.net/dj/ruiaber
http://funnwork-records.com/


Red Theater:
Funfte Strasse (Michał Wolski & Błażej Malinowski)


Fünfte Strasse to duet Błażeja Malinowskiego i Michała Wolskiego.
Ich aktywność artystyczna skupiona jest na muzyce techno, minimal techno, deep techno, dub techno etc. Autorzy cyklu imprez pt. "Fünftee Strasse", którego celem jest popularyzowanie brzmień muzyki elektronicznej i sylwetek rodzimych twórców i didżejów.

Od 2010 roku prowadza cotygodniowa audycje pt. "Funfte Strasse" na antenie Radia Kampus. W każdą niedzielę od godz. 23.00 słyszeć można muzykę selekcjonowaną przez autorów, a także liveacty i sety didżejskie zapraszanych gości, grane na żywo w studio radia.
Działają nieprzerwanie od 2007 roku.




Michał Wolski:

Trudno powiedzieć, od jak dawna zajmuje się muzyką.
Na początku swojej muzycznej drogi, zafascynowany wirtualnymi syntezatorami spędzał całe noce, układając dźwiękowe klocki w większe konstrukcje.
Czuł jednak, że, mimo niemal nieskończonych możliwości, jakie oferuje software, czegoś brakowało... Sytuacja zmieniła się dopiero wtedy, gdy w jego otoczeniu pojawiła się pierwsza Maszyna.

Pierwszy syntezator, jaki wpadł w jego ręce, całkowicie zmienił podejście do brzmienia. Ograniczenia, jakie stawiają syntezatory, okazały się kolejnymi możliwościami, a niedoskonałość dźwięku dodała im smaku.

Obecnie tworzy tak przy użyciu syntezatorów, instrumentów perkusyjnych czy samplerów, jak i oprogramowania komputerowego. Dopiero połączenie tych dwu sfer pozwala na osiągnięcie oczekiwanych przez niego rezultatów. Twórczość Michała Wolskiego oscyluje wokół takich stylów muzyki elektronicznej, jak techno, tech-house czy minimal techno.

Te obszary muzyczne są dla niego tak samo ważne i tam właśnie najczęściej zaznacza swoją obecność. Ma jedno, olbrzymie marzenie – aby to, co tworzy, nie tylko jego wprawiało w dobry nastrój. Jest członkiem kolektywów Liquid Sound System, no.tek, Funfte Strasse, związany ze społecznością Warsaw Electronic Festival.

http://soundcloud.com/michalwolski


Błażej Malinowski:


Muzyk, dziennikarz radiowy, dj, , aktywnie wspierający warszawska scenę muzyki elektronicznej, kolekcjoner płyt oraz wszelkich przedmiotów z potencjałem dźwiękowym. W pracy twórczej oscyluje wokół takich gatunków jak dub-techno, deep-techno.

Współtwórca projektu Funfte Strasse, który obejmuje audycję radiową oraz cykliczne imprezy. Związany także z WEF Rec. oraz Minicromusic Rec.

http://soundcloud.com/menesmusic



Weld (BTS/Funnwork Rec.)

Muzyką elektroniczną zaczął interesować się od 2002 roku kiedy to wpływ nowo poznanych osób pozwolił mu na odkrycie nie komercyjnych dźwięków elektronicznych.Jego "zajawka" na granie oraz pierwsze poczynania w kierunku produkcji muzyki rozpoczęły się od spotkań u znajomego który miał profesjonalny sprzęt do miksowania - i tak właśnie to wszystko ruszyło..pierwsze winyle, pierwsze mixowanie...oraz pierwsze kombinowanie z beatami na programie Fruity Loops.

W 2003 roku swoich sił spróbował w klubie Przestrzeń Graffenberga i można powiedzieć, że w tym miejscu zdobył największe doświadczenie, które potem doskonalił. Przygoda z tym klubem trwała do 2006 roku. W roku 2007 związał się z organizacją Sleepwalkers, z którą organizował większe eventy w warszawskich klubach jak: M25 czy CDQ mieli oni również na koncie cykl imprez pod szyldem "Przejazd Techniczny" organizowanych w Klubie Depozyt.

Dzięki współpracy ze Sleepwalkers ukierunkował się muzycznie na Acid/Uk Techno, większy naciskł położył też na własne produkcje. W sierpniu 2009 jako jeden z finalistów konkursu muzzo.pl miał możliwość zaprezentowania się na płockim Audioriver na scenie muzzo.pl, również w sierpniu zasilił szeregi grupy artystycznej BTS [Behind The Stage].

Obecnie skupiony jest na produkcji swoich utworów. Od września 2009 jego produkcje od mrocznego minimalu przez tech-house po berlińskie techno wnidnieją na takich labelach jak Underphunk Digital(EN), Nitordrum(PL) czy też Sentence Records(PL).


www.weldlive.com
http://soundcloud.com/weld



PATRONI MEDIALNI:

www.aktivist.pl
www.dontpaniconline.pl
www.electroclash.pl
www.facebook.com/ElektrowniaAlternatywna
www.emmapak.eu
www.fyh.com.pl
www.independent.pl
www.livelife.pl
www.mmwarszawa.pl
www.mowianamiescie.pl
www.musicis.pl
www.popmag.pl
www.vice.com/pl


ORGANIZATOR:

http://www.facebook.com/pages/MineMedia/208581152547685
http://www.1500m2.com/


http://www.youtube.com/watch?v=JTTwlAT_AwU&ob=av2e

http://www.youtube.com/watch?v=7cKEy0BFfQw

http://www.youtube.com/watch?v=9yaEwcmrR4Q&ob=av2e

wtorek, 22 maja 2012


LATO ZACZYNA SIĘ W GDYNI: CUDAWIANKI 2012

30 czerwca 2012 | Gdynia

SCENA MUZYCZNA – ARTYŚCI ZAGRANICZNI

TRICKY oraz EBONY BONES! międzynarodowymi gwiazdami Cudawianki 2012!


Z wielką przyjemnością ogłaszamy, że międzynarodowymi gwiazdami, jakie wystąpią w dniu 30 czerwca 2012 na Plaży Śródmieście w Gdyni będą TRICKY oraz charyzmatyczna, brytyjska wokalistka EBONY BONES! wraz z zespołem. Line up dopełniają występy Fisza Emade oraz zespołu Sofa.
Scena koncertowa zapowiada się nadzwyczaj energetycznie. Każdy z zespołów reprezentuje inny nurt muzyczny, tworząc wybuchową mieszankę na powitanie lata.



TRICKY to przede wszystkim brytyjska gwiazda trip-hopu, znana ze współpracy z Massive Attack, twórczości solowej, aktorskiej oraz wielu innych projektów muzycznych angażujących międzynarodowe gwiazdy. Do Gdyni przyjedzie po 2-letniej przerwie od ostatniego, doskonale przyjętego koncertu na Open’er Festival.
Ebony Bones!, która jest nie tylko piosenkarką, ale również performerką, aktorką, a przede wszystkim ikoną awangardowej mody zaprezentuje materiał ze swojego świetnie ocenionego debiutu płytowego z 2009 roku „Bones Of My Bones“, dzięki któremu szybko stała się rozpoznawalną i docenianą artystką muzyki alternatywnej, jednocześnie nie zapominając o materiale z nowej płyty, która ukaże się w 2012 roku.
Scena Muzyczna jest kulminacyjnym punktem programu Cudawianków – z udziałem gwiazd polskich i zagranicznych. Muzycy wystąpią w niezwykłej, architektonicznej oprawie scenograficznej Jarosława Koziary, uznanego scenografa i artysty wizualnego na imponującej scenie ulokowanej na Plaży Śródmieście.



Przypominamy, że wydarzenie „LATO ZACZYNA SIĘ W GDYNI: Cudawianki” inauguruje sezon letni w Gdyni. Cudawianki to unikatowa na skalę ogólnopolską propozycja spędzenia Nocy Świętojańskiej. Miasto Gdynia, organizator imprezy, zadba o różnorodny i unikatowy program: na widzów czekają koncerty gwiazd zagranicznych i polskich oraz szereg artystycznych działań w przestrzeni miejskiej aktywizujących szerokie grono odbiorców.
W programie także: bogata sekcja warsztatowa – Aleja Cudów, Akcja Wianki, mobilne Alternatywne Zwiedzanie Miasta, Akcja Bulwar Sztuki, Strefa Relaksu, Kids Corner, a także działania street dancowe – Cudafunky!
Zapraszamy do bieżącego śledzenia programu i informacji o Cudawiankach na oficjalnej stronie: www.cudawianki.eu oraz www.gdyniakulturalna.pl
Na wszystkie wydarzenia – WSTĘP WOLNY!



Organizator: Miasto Gdynia
Sponsor: Grupa Lotos

Info o artystach:

TRICKY
Charyzmatyczny wokalista brytyjski, wraz z kultowym zespołem Massive Attack twórca nurtu muzycznego trip hop (bristol sound).
Jako nastolatek dołączył do dużego soundsystemu o nazwie Wild Bunch, który przekształcił się później w Massive Attack. Z zespołem nagrał dwie płyty: Blue Lines (1991) i Protection (1994). Przed nagraniem drugiej płyty z MA, poznał Martinę Topley-Bird. Topley-Bird zaśpiewała w domu Tricky'ego utwór "Aftermath", który stanowił podstawę do nagrania pierwszej solowej płyty Tricky'ego pod tytułem Maxinquaye (1995), zatytułowanej tak na cześć zmarłej matki artysty. Płyta, na której znalazło się 12 utworów, w tym 10 wykonywanych wspólnie przez Tricky'ego i Martinę, okazała się nieoczekiwanie komercyjnym sukcesem. Dwa utwory z tej płyty, "Overcome" i "Hell is 'Round the Corner", inaczej zaaranżowane, znalazły się również rok wcześniej na płycie Protection Massive Attack, pod tytułami "Karmacoma" i "Eurochild". W 1995 roku Tricky poznał Björk. Napisał dwa utwory do jej płyty Post: Enjoy i Headphones. Bjork pojawiła się natomiast jako wokalistka w dwóch utworach (Keep Your Mouth Shut i Yoga) na drugiej solowej płycie Tricky'ego: Nearly God. Poza Bjork do współpracy przy Nearly God, Tricky zaprosił tak uznane wokalistki jak Neneh Cherry i Alison Moyet oraz po raz drugi Martinę. W roku 1996 oprócz Nearly God, Tricky wydał drugą płytę Pre-Millennium Tension, na której śpiewa sam lub z Martiną. Płyta charakteryzująca się schizofrenicznym, bardzo ciężkim brzmieniem, zawiera wiele odniesień do rastafarianizmu. Została przyjęta przez publiczność zdecydowanie chłodniej niż dwa wcześniejsze krążki. Po dwuletniej przerwie, Tricky powrócił z albumem Angels With Dirty Faces. Ponownie większość kompozycji wykonuje duet Tricky-Martina. Najbardziej "przebojowy" kawałek na płycie Broken Homes, Tricky śpiewa wraz z PJ Harvey. Rok 1999 przyniósł 5. płytę w dyskografii Tricky'ego – Juxtapose, nagraną przy współpracy z DJ Muggs i Grease (DMX). To pierwsza płyta, na której zabrakło śpiewającej Martiny. Pojawia się za to wielu innych artystów w duetach z Trickym, między innymi brytyjski raper Mad Dog. Jesienią 1999 roku Tricky przeprosił swoich fanów za tę płytę uznając ją za totalne nieporozumienie. W 2001 roku została wydana płyta Blowback. Obok wielu mało znanych artystów, na płycie pojawiają się takie gwiazdy jak Anthony Kiedis i John Frusciante z Red Hot Chili Peppers (w utworze Girls), Cyndi Lauper (w Five Days) i Alanis Morissette (w Excess). Siódma płyta Tricky'ego, z roku 2003 nosi tytuł Vulnerable, co po polsku znaczy "łatwo ulegający zranieniu" czy też "podatny na zranienie". Wszystkie utwory na płycie, z wyjątkiem jednego, Tricky wykonuje wraz z włoską wokalistką Costanzą Francavillą. Na płycie znalazły się dwa covery: Dear God XTC i The Lovecats The Cure. Ostatni album Tricky'ego, Knowle West Boy, został wydany w czerwcu 2008 roku w Europie oraz we wrześniu 2008 roku w Stanach Zjednoczonych. Latem 2010 roku, podczas trasy koncertowej po letnich festiwalach muzycznych, Tricky zapowiedział wydanie nowego albumu, który zatytułował Mixed Race. Album został w całości wyprodukowany przez Tricky'ego, w jego domu w Paryżu. Ukazał się 27 września 2010 roku nakładem Domino Records.

EBONY BONES!
Prawdziwe nazwisko Ebony Thomas. Brytyjska piosenkra i producentka muzyki elektronicznej. Oprócz muzyki zajmowała się także aktorstwem. Na swoim koncie ma współpracę z między innymi Jay'em-Z.

Wokalistka rozpoczęła przygodę z muzyką już w wieku 12 lat, kiedy to została dostrzeżona przez aktora Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych Marka Rylance'a. Wtedy też zaangażowała się w aktorstwo i przez przeszło 5 lat grała w telewizyjnym serialu „Family Affairs”. W 2004 i 2005 roku nominowana była właśnie za tę rolę do British Soap Awards w dziedzinie Najlepszej Aktorki Komediowej.
Dwa lata później artystka rozpoczęła cykl koncertów – „Ebony Bones!”, na których prezentowała skomponowaną przez siebie muzykę. Jej pierwszy, amatorski instrument składał się z butelki po piwie, statywu do perkusji oraz naczynia kuchennego zwanego woksem. Niedługo potem pojawił się jej debiutancki singiel „We Know All About You” podejmujący tematy z powieści Orwella. Następnie wystąpiła w duecie z Jo'em Whiley'em, który podbił radiowe listy przebojów stając się numerem 1.
Singiel „Don't Fart Of My Hart” szybko stał się najgorętszym nagraniem sezonu. Tym samym producentka została nagrodzona przez British Council za najlepszy wideoklip.
Ebony z czasem zaczęła się pojawiać w słynnych magazynach, między innymi - Vogue, czy The Guardian. W ten sposób zyskała rozgłos i udała się w swoją pierwszą trasę koncertową. Występowała na festiwalu Massive Attack's Meltdown, a w 2007 roku zagrała u boku Jay'a-Z. 2009 rok był przełomem w karierze artystki. Pojawił się wtedy jej pierwszy studyjny album „Bone Of My Bones” mający odniesienia do biblijnej Księgi Rodzaju. Na krążku Ebony wykonuje partie smyczkowe, gitarowe, perkusyjne oraz organowe. Album został doceniony przez magazyn Rolling Stone, w którym w zestawieniu umieszczono utwór „Warrior”.
Aktualnie kompozytorka jest w trakcie prac nad nowym materiałem. „Blood Is The New Black”, bo taki tytuł nosi jego najnowszy longplay, zostanie nagrany z udziałem orkiestry symfonicznej z Indii.

poniedziałek, 21 maja 2012


Projekt artystyczno-społeczny, który nadaje nowe wymiary pojęciu „odzyskiwania”.
ODZYSKIWANIE przestrzeni publicznej w wymiarze społecznym, architektonicznym 

i historycznym, dzięki połączeniu energii mieszkańców, potencjału Targówka Fabrycznego 
z koncepcją recyklingu.




Projekt został w całości oparty na konsultacjach społecznych przeprowadzonych w Dzielnicy Targówek. To manifest w praktyce i zmiana wprowadzana w duchu „sztuki dla zmian społecznych”. Zabytkowe kamienice, przedwojenne drewniane domy, las w środku miasta, relaks wraz z gościnnymi mieszkańcami Targówka Fabrycznego, romantyczny punk i odkrycie nowych możliwości realnej zmiany w najbliższym otoczeniu.

Sąsiedzki Klub Wypoczynkowy
wielkie otwarcie 26 i 27 maja, godz. 12:00
plac przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i Klukowskiej
Pierwszy miejski skwer w okolicy na prywatnym gruncie. Przestrzeń zbudowana z materiałów odzyskanych wspólnie przez studentów Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej
i mieszkańców Targówka Fabrycznego. Dla dzieci – plac zabaw, dla dorosłych – miejsce spotkań, dla wszystkich – plaża w sercu miasta. W miłym towarzystwie sąsiadów i sąsiadek miejsce spędzania dni i wieczorów. Patronat nad projektem objął Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej.



Kino plenerowe
27 maja, godz. 20:30
plac przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i Klukowskiej
Od niedzieli 27 maja, a potem w każdy sobotni wieczór przez sześć kolejnych tygodni, Kino nad Kanałkiem Bródnowskim to miejsce potencjalnego spotkania wieloletnich mieszkańców Targówka Fabrycznego z nowymi sąsiadami z Osiedla Wilno. Organizatorem cyklu seansów jest Dom Development SA.

Samodzielna Instytucja Kultury (SIK!)
malowanie z Przemkiem „Trustem” Truścińskim 26 i 27 maja, w godz. 13:00-20:00
rondo przy ulicy Księcia Ziemowita i Rzecznej
Stworzenie pierwszej komiksowej galerii na świeżym powietrzu. Wspólne z Przemkiem „Trustem” Truścińskim malowanie fragmentu rur ciepłowniczych. W następnych odsłonach współpraca
z wybitnymi malarzami i grafikami m.in. Grzegorzem Rosińskim. Planowane jest przekazanie praw autorskich powstałych dzieł mieszkańcom Targówka Fabrycznego. Inspiracja: akcja społeczna „odpicuj rurę” portalu targówek.to.



Audiorower
26 maja, godz. 14:00
start: Sąsiedzki Klub Wypoczynkowy
plac przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i Klukowskiej
Specjalnie stworzony szlak rowerowy po niezwykłych miejscach Targówka Fabrycznego (m.in. nieskończone metro, przedwojenne fabryki, drewniany dom Balcerka z „Alternatywy 4“). W każdym miejscu zamieszczono tablicę informacyjną z numerem telefonu. Dzwoniąc, można wysłuchać informacji dotyczących danego miejsca oraz legend o Targówku Fabrycznym, które napisała Sylwia Chutnik, zainspirowana historią dzielnicy. Materiały, które posłużyły do tworzenia tekstów, były zbierane wśród mieszkańców, w kronikach kościoła i szkoły, w artykułach, które powstawały od lat 70. Lektorzy: aktorka Agnieszka Grochowska oraz mieszkańcy Targówka Fabrycznego.





Nocna Masa Krytyczna
26 maja, godz. 24:00
start: Plac Zamkowy
Nocny przejazd zorganizowany z Warszawską Masą Krytyczną, wspierającą rozwój kultury rowerowej w Warszawie. Po przyjeździe do Sąsiedzkiego Klubu Wypoczynkowego wspólny grill.



Piknik rowerowy z Warszawską Masą Krytyczną
27 maja, godz. 15:00
Sąsiedzki Klub Wypoczynkowy
plac przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i Klukowskiej

Warsztaty Punkty zwrotne
26 maja, godz. 16:00
Sąsiedzki Klub Wypoczynkowy
plac przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i Klukowskiej
Tworzenie mozaik z płytek i kawałków ceramiki. Mozaiki zostaną umieszczone na chodnikach
i ścieżkach Targówka Fabrycznego. Warsztaty prowadzi Stowarzyszenie Monopol Warszawski.

Warsztaty architektoniczne dla dzieci
27 maja, godz. 13:00
Sąsiedzki Klub Wypoczynkowy
plac przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i Klukowskiej
Podczas warsztatów przyjrzymy się otaczającym nas budynkom, zastanowimy się, co i jak można zmienić. Zaprojektujemy, skonstruujemy i zbudujemy! Zapraszamy dzieci w wieku 6-13 lat. Warsztaty przygotowane przez inicjatywę Archidzieciaki.


Mówią o sobie: „Podobno jesteśmy gościnni“, tak jakby byli mieszkańcami małego miasteczka,
a przecież w większości są tak poszukiwanymi, „prawdziwymi Warszawiakami“. Mieszkają zaledwie 6 km od centrum, a w umysłach większości warszawiaków Targówek Fabryczny to terra incognita.
Są dumni z tego, skąd pochodzą. Mają swój kawałek lasu, zabytkowe kamienice i drewniane przedwojenne domy. Mają swój „Paryż“ i swoją „Sekwanę“. Mają zalane wodą tunele metra i ciągnące się nad ziemią przez 8 kilometrów szpetne rury ciepłownicze, które miały być przecież kiedyś schowane. To stąd Balcerek z rozpaczą przenosił się do nowo wybudowanego bloku na Ursynowie. Nie chciał zostawić ani gołębi, ani dobrze znanych kamratów i sąsiadów.








21 maja to długo oczekiwana data dla wszystkich fanów zespołu "Gówno". W końcu do sprzedaży trafił ich najnowszy album pt. "Czarne Rodeo". Możecie go zamówić na stronie zespołu. A poniżej możecie przeczytać co Aktivist sądzi o LP trójmiejskiego zespołu.
Przy okazji obejrzyjcie nowy teledysk grupy promujący ich wydawnictwo.




Żryjcie!
95% punk rocka to gówno. 95% westernów to też gówno. Pozostałe chlubne wyjątki to z kolei w większości dzieło ludzi, którzy traktują te konwencje serio, ale bez nadmiernej ortodoksji. Nazwa, gatunkowe inklinacje i proweniencja gdańskiego zespołu mogą sugerować parodystyczne mielizny, na których ugrzęzły już tysiące projektów. Pionierzy rodeo punku, w większości wywodzący się z trójmiejskiej Akademii Sztuk Plastycznych, nie mają jednak zamiaru stroić sobie żartów. Od kiedy w 2009 r. wydali swoje pierwsze demo, zgrabnie utrzymują się na grzbietach narowistych koni, jakimi bywają ciężkie gitarowe gatunki. Swoje różnorodne fascynacje realizują na co dzień w takich projektach, jak Hatti Vatti, Trupa Trupa czy Gypsy Pill, a następnie trawią to spektrum dźwiękowych stylistyk. Obżerając się punkiem, noise'em i country i wydalają Gówno. Twarde, surowe i chropowate. Robione bez oglądania się na konwenanse i zakazy. Nie w ramach dowcipu, ale i nie bez radości. [Filip Kalinowski]

piątek, 18 maja 2012



Zostań Młodym Przedsiębiorcą Kreatywnym 2012

Ruszyła polska edycja międzynarodowych konkursów British Council dla młodych przedsiębiorców w dziedzinie designu i mody oraz w branży mediowej



Do 11 czerwca br. młodzi polscy przedsiębiorcy działający w obszarze designu, mody oraz mediów mogą przesyłać zgłoszenia do międzynarodowych konkursów Young Creative Entrepreneur – Design and Fashion Award 2012 oraz Young Creative Entrepreneur – Media Award 2012 organizowanych przez British Council.

Polskie jury wyłoni w lipcu najlepszych przedsiębiorców, którzy wraz z finalistami z innych krajów odbędą jesienią br. podróż studyjną do Wielkiej Brytanii, obejmującą m.in. spotkania biznesowe, warsztaty, seminaria oraz udział w ważnych brytyjskich festiwalach, m.in. London Design Festival i London Fashion Week.

Dla kogo

Osoby, które mogą pochwalić się sukcesami biznesowymi na polu designu, mody czy mediów, mogą startować w konkursach z cyklu Young Creative Entrepreneur jeśli mają polskie obywatelstwo, od 21 do 40 lat, mówią biegle po angielsku i są aktywne w wymienionych branżach (pełny regulamin konkursów oraz formularze zgłoszeniowe na stronie: http://www.britishcouncil.org/pl/poland-yce.htm)



Konkursy British Council są wyjątkową inicjatywą w dziedzinach związanych z twórczością, jako że nagradzają nie talent artystyczny, ale przedsiębiorczość. Kandydaci mogą być artystami, ale jury będzie oceniało wyłącznie ich działalność biznesową.

Nagroda

W 2011 r. zwyciężczynią polskiej edycji konkursu dla przedsiębiorców w branży designu została Monika Brauntsch, założycielka Kafti Design. „British Council zaoferował nam niesamowity czas w Londynie. Zastrzyk wiedzy i informacji oraz spotkania z wybitnymi ekspertami ze świata mody czy designu, były absolutnie kluczowe dla mojego dalszego rozwoju zawodowego. Tydzień spędzony w gronie laureatów z całego świata, dzielenie się wiedzą i  doświadczeniem, wspólne rozmowy i interakcje zaowocowały masą nowych pomysłów, inspiracji i kontaktów biznesowych. Dla młodych przedsiębiorców YCE to doświadczenie bezcenne!" – wspomina Monika.

Tegoroczni zwycięzcy polskiej edycji konkursów jesienią br. wezmą udział w tygodniowym pobycie studyjnym w Wielkiej Brytanii, na który złożą się, m.in. spotkania biznesowe, warsztaty, seminaria oraz udział w ważnych imprezach branżowych, m.in London Design Festival (w tym targi 100% Design) czy London Fashion Week. Zwycięscy przedsiębiorcy będą mieli również okazję poznać i nawiązać współpracę z finalistami z innych krajów biorących udział w konkursie w tym roku, m.in. z Brazylii, Indii, Indonezji, Libanu, Łotwy, Meksyku, Nowej Zelandii, Rosji, Syrii, czy Zjednoczonych Emiratów Arabskich.

Obszary sektora designu, mody i mediów objęte konkursem

Uczestnicy konkursu powinni działać w dowolnym z następujących obszarów:

Design i moda
  • Architektura wnętrz i krajobrazu
  • Wzornictwo: meble, wzornictwo przemysłowe i rękodzieło
  • Moda, przemysł tekstylny, akcesoria lub komponowanie i produkcja perfum
  • Promocja designu i/ lub mody: pokazy, wystawy, festiwale, inne wydarzenia tematyczne
  • Sprzedaż detaliczna w obszarze designu i/ lub mody: kupno, planowanie i promocja sprzedaży
  • Badanie produktu w kategorii design i/ lub moda, pozyskiwanie komponentów od zewnętrznych dostawców, zarządzanie łańcuchem dostaw
  • Marketing w designie i/ lub modzie, PR, branding, komunikacja, publicystyka, dziennikarstwo

Media
  • Oprogramowanie interaktywne, twórcy gier komputerowych, agencje interaktywne i wydawcy działający w oparciu o różne platformy (internet, radio, konsole, urządzenia przenośne)
  • Twórcy serwisów i portali o charakterze społecznościowym (niezwiązanych wyłącznie z jedną branżą, np. muzyką)
  • Film, telewizja i animacja – opracowywanie, produkcja, post-produkcja/ efekty specjalne
  • Dystrybucja i/ lub sprzedaż w zakresie: film, telewizja, animacja, treści multimedialne
  • Pokazy – organizacja i zarządzanie kinem lub miejscem, w którym organizowane są wydarzenia branżowe i/ lub festiwalem lub imprezą branżową
  • Specjaliści/ agencje świadczący specjalistyczne usługi w dowolnym z wyżej wskazanych obszarów


Partnerzy konkursów: Ambasada Brytyjska, Brytyjsko-Polska Izba Handlowa, Łódź Design Festival, STGU, Zamek Cieszyn, FashionPhilosophy Fashion Week Poland, Filmteractive Festival, Purpose, Aktivist, Exklusiv

Konkurs jest częścią międzynarodowego projektu British Council pod nazwą Creative and Cultural Economy (http://creativeconomy.wordpress.com/).