poniedziałek, 21 grudnia 2009
Premiera płyty kIRk „About Simple Things”
Dzień po premierze płyty W2B, 16 Wersów Label wydało kolejną płytę (i nie tylko płytę). Tym razem jest to EP „About Simple Things” zespołu kIRk, grającego muzykę eksperymentalną z pogranicza elektroniki i mega alternatywnego jazzu. kIRk to zespół o bogatych doświadczeniach koncertowych. Ich występy charakteryzują się hipnotycznym klimatem. Zespół zanotował kilka sukcesów, m.in. koncert w berlińskim Tresorze, współpracę z Si Beggiem, czy emisje kawałków w audycji Mary Anne Hobbs w BBC Radio1.
EP „About Simple Things” to mroczna elektronika z jazzującą trąbką. Znajdziecie na niej brudne brzmienie i neurotyczne dźwięki. „About Simple Things” to nie tylko muzyka, lecz kompletny projekt artystyczny składający się z kilku elementów. To również, inspirowane muzyką kIRk, zdjęcia autorstwa uznanego warszawskiego fotografa: Tomka Michalczewskiego. Ponadto przez grupę filmowców stworzony został klip do utworu „Lost Bits”. Nie jest to teledysk w tradycyjnym znaczeniu tego słowa lecz etiuda filmowa inspirowana muzyką z płyt. Poprzez swoją symbolikę oraz piękną, plastyczną formę wtyka nam ona palec w bok i pokazuje to, co zazwyczaj pozostawiamy między wierszami.
Płytę możecie ściągnąć za darmo, legalnie i w dobrej jakości na stronie projektu: www.kirkband.pl
Można na niej również obejrzeć zdjęcia oraz klip.
Zapraszamy na: www.16wersow.pl
wtorek, 15 grudnia 2009
Modowe A!_TR_Akcje
20 grudnia zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach wspólnego cyklu miesięcznika „Aktivista” i Delikatesów.TR! Tym razem porozmawiamy z polskimi twórcami mody!
Postaramy się odpowiedzieć sobie na pytania: Czy w Polsce da się robić modę na poziomie? Czym różni się projektowanie zagranicą od projektowania nad Wisłą? Czy Polacy mają szanse na Zachodzie?
W dyskusji udział wezmą: Ania Kuczyńska – jaśniejąca gwiazda polskiej sceny projektanckiej, właścicielka labelu Ania Kuczyńska, dostrzeganego nie tylko w Polsce, Karolina Pięch – jedyna Polka studiująca na prestiżowej Wydziale Mody Królewskiej Akademii Sztuki w Antwerpii oraz Marcin Różyc – dziennikarz modowy, zawodowo związany z magazynem „Exklusiv”.
Zaprezentujemy inspiracje, mood filmy i impresje, które towarzyszą pracy projektantek, a także pokażemy prototyp ubrań dla obsługi kelnerskiej Delikatesów, zaprojektowany przez Karolinę Pięch.
Serdecznie zapraszamy!
20 grudnia
Delikatesy.TR
ul. Marszałkowska 8
start: 19.00 (ze względu na harmonogram zajęć Krakowianki Karoliny Pięch prosimy o punktualne przybycie), wstęp wolny
wtorek, 8 grudnia 2009
Re:wizje czyli inwazja sztuki niezależnej 10-12 grudnia w Warszawie
Jedyna taka impreza w Warszawie!
Rok temu nominowana do nagrody miesięcznika „Aktivist” 2008 w kategorii Akcja!
Ponad 70 wydarzeń - muzyka, teatr, taniec, fotografia, film, sztuki plastyczne!
Re:wizje to przede wszystkim impreza integrująca warszawskie zespoły offowe, stowarzyszenia kulturalne i fundacje, niezależnych twórców, grupy teatralne, taneczne i muzyczne.
Podczas Inwazji zaprezentowane zostaną artystyczne projekty, które miały premierę w 2009 roku, lub wręcz powstałe specjalnie na Re:wizje. Uznani twórcy i młodzi zdolni. Możemy się spodziewać różnorodności artystycznej, dynamizmu i twórczego łączenia gatunków.
Wydarzenia Festiwalu będa odbywać się w całym mieście - zarówno w klubach muzycznych: m.in. Saturator, Hydrozagadka, Powiększenie, centrach artystycznych - Fabryka Trzciny i 1500 metrów do wynajęcia; niezależnych teatrach - Laboratorium Dramatu, Teatr Academia, Stara Prochoffnia, Teatr Wytwórnia, a także w praskich galeriach i na Dworcu Centralnym. Kulminacją Re:wizji, w sobotę 12 grudnia, będzie Noc Sztuki w Pałacu Kultury i Nauki, gdzie na 3 tysiącach metrów odbędzie się 20 wydarzeń artystycznych z różnych dziedzin sztuki.
Wstęp na imprezy festiwalowe jest bezpłatny. Na niektóre wydarzenia, z racji ograniczonej ilości miejsc, obowiązują wejściówki, które można zarezerować za pośrednictwem strony internetowej. Co roku Festiwal odwiedza kilkanaście tysięcy warszawiaków.
Re:wizje zostały zrealizowane dzięki dofinansowaniu ze środków m.st. Warszawa
Organizator: Fundacja CINEMA ART oraz Fundacja IMPACT.
Patroni medialni: Empik.com, Radio PIN, Aktivist, Dziennik Metro, Gazeta Wyborcza, TVN Warszawa, Onet.pl, Wiadomości24.pl, Independent.pl, MMWarszawa.pl, Gazeta Studencka, Przystanek Praga.
Partnerzy: EMMA PAK, ZTM, METROMEDIA, Pałac Kultury i Nauki.
Pełne informacje o Re:wizjach na stronie www.rewizjewarszawa.pl.
piątek, 2 października 2009
Trasa koncertowa TWILITE
Twilite Bits&Pieces Autumn Tour:
11.10 - Gdynia - Cyganeria
13.10 - Poznań - Pod Minogą
14.10 - Wrocław - Włodkowica 21
15.10 - Kraków - Łódź Kaliska
16.10 - Kraków - Sala PWST (koncert songwriterów Tribute to Neil Young)
17.10 - Bielsko-Biała - Galeria Wzgórze
18.10 - Częstochowa - Hormon
20.10 - Łódź - Luka
22.10 - Warszawa - Cafe Kulturalna
23.10 - Mińsk Mazowiecki - Mjuzik Pub
24.10 - Suwałki - Sala Klubu Garnizonowego
Twilite to dwóch przyjaciół, którym opatrzność podpowiedziała, żeby chwycili za akustyczne gitary i, robiąc z nich pożytek, dali światu swoją muzykę. Paweł Milewski i Rafał Bawirsz nie lubią się sprzeciwiać opatrzności.
Bardzo długo nazwa Twilite była kojarzona z Irlandią, to właśnie tam w 2006 roku członkowie osiedli po kilku miesiącach wspólnego „grania” – internetowej współpracy kompozytorskiej, kiedy to jeden z nich mieszkał w Biskupcu a drugi w Krakowie. Kilka powstałych jeszcze przed wyjazdem na Zieloną Wyspę utworów zasiliło profil Myspace.com/twilitemusic.
Na przełomie maja i czerwca 2009 zespół zagrał niezwykle ciepło przyjętą trasę koncertową po Polsce. Ważnym momentem w historii Twilite był też występ na Scenie Młodych Talentów Heineken Open’er Festival. W październiku 2009 roku zespół wyrusza
w swoją drugą trasę koncertową – „Bits & Pieces Autumn Tour”.
Linki:
http://www.myspace.com/twilitemusic
http://www.youtube.com/watch?v=iH7HL62XB3E – „Disobey” w Balcony.tv
http://www.youtube.com/watch?v=GEBoWLLMstI – wywiad z zespołem
http://www.uwolnijmuzyke.pl/12-twilite - videosesja Twilite dla UwolnijMuzyke.pl
http://www.plejada.pl/4,20592,wideo,,102556,twilite_w_cyklu_mloda_polska_muzyka,artykul.html
czwartek, 1 października 2009
Rafał Skarżycki, „Teleznowela” , Wydawnictwo Prozami
Miłosz jest początkującym scenarzystą, który marzy o wielkiej kasie i ambitnej pracy. Aktualnie stawia pierwsze kroki w biznesie i pisze scenariusz do japiszońskiej telenoweli (nazywa ją teleznowelą). Jego dziewczyna Agata ma mu za złe, że spędza z nią mało czasu, angażując się bardziej w życie swoich bohaterów niż swoje własne. Przyjaciółka Agaty Julita rozpaczliwie usiłuje zajść w ciążę, zmuszając swojego męża do uprawiania seksu według ściśle ustalonego harmonogramu. Mąż Julity, dobrze zarabiający biznesmen, by utrzymać wysoki standard życia, pracuje w Krakowie i tylko w weekendy jeździ do żony mieszkającej w stolicy.
Czworo bohaterów debiutanckiej powieści uznanego scenarzysty komiksów („ojca” Jeża Jerzego) Rafała Skarżyckiego ma problemy mniej więcej takie same jak my i nasi znajomi. To pokolenie trzydziestolatków, które stara się pogodzić zarabianie kasy, zaspokajanie ambicji i prowadzenie udanego życia uczuciowego. Ani nam, ani im nie jest łatwo. Skarżycki opowiada swoją historię lekko i zabawnie (szczególnie dobrze wypadają fragmenty, w których pracodawca głównego bohatera udziela mu życiowych porad), nie brakuje w niej celnych obserwacji socjologicznych i smaczków dla fanów komiksowej biografii autora (sceny na konwencie komiksowym, gdzie bohater spotyka autorów serii o przygodach … Jeża Jerzego).
Czasami powieść jest lekko przegadana, ale wciąga się ją jednym haustem. Spokojnie mogłaby stać się kanwą... telewizyjnej telenoweli o perypetiach współczesnych trzydziestolatków. [Sylwia Kawalerowicz]
poniedziałek, 28 września 2009
PRZESTRZEŃ Naklej.pl - wernisaż już w piątek 02.10.
ARTYŚCI: Antek ZAREMSKI, Bartosz ŁUKASIEWICZ, Filip ZAGÓRSKI, #hash-bang!design, KoreQ, Kuba STANKIEWICZ, MACIAG M, mary-te, Mateusz RAKOWICZ, TONIEFER, Zuzanna PRZYBYSZEWSKA
TERMIN: wernisaż 2 października o 20:00
wystawa czynna: 2 - 24 października 2009 r.
MIEJSCE: Galeria Ateneum, ul.Piwna 51/53, Stare Miasto, Warszawa
www.fundacjaateneum.com
Drugiego października 2009 roku Galeria Ateneum Młodych przy Piwnej 51/53 w Warszawie otwiera wystawę „Przestrzeń Naklej.pl". Wystawa wykorzysta winylowe folie samoprzylepne – modną ostatnio technikę dekoracji wnętrz – i potraktuje je jako medium przekazu artystycznego. Zaproszeni do współpracy artyści projektują wzory specjalnie dla naklej.pl lub adaptują swoje wcześniejsze prace do potrzeb nowego nośnika. Są to twórcy związani z bardzo rozmaitymi rodzajami sztuki, od malarstwa, grafiki, rzeźby i fotografii, po komiksy, rysowanie storyboardów, graffiti i projektowanie biżuterii. Niektórzy z nich są już rozpoznawani w kręgach związanych ze swoją dziedziną, jak np. Mateusz Rakowicz (storyboard), Antek Zaremski (biżuteria), Filip Zagórski (grafika) czy Swanski (graffiti). Inni czekają na swoją kolej.
Jeden z założycieli naklej.pl, Grzegorz Marczyński (z zawodu informatyk), wpadł na pomysł zorganizowania tej wystawy podczas konferencji naukowej w Monachium, kiedy wraz z innymi uczestnikami konferencji zwiedzał Pinakothek der Moderne. Grupę profesorów i młodych naukowców oprowadzała przewodniczka, która – wiedząc, że sztuka nie jest ich specjalnością – starała się jak najprostszym językiem wyjaśniać tajniki poszczególnych dzieł, znaczenia rozmaitych linii, płaszczyzn i form. Mówiła do tych samych ludzi, którzy parę godzin wcześniej fachowo i kompetentnie rozprawiali o różnego typu przestrzeniach występujących w naukach ścisłych. Teraz zaś, kiedy mowa była o przestrzeni dzieła sztuki, czuli się niepewnie i zadawali naiwne pytania. Słowo pozostawało to samo, ale odsyłało do dwóch zupełnie różnych języków, dwóch zupełnie różnych światów. Stąd wziął się pomysł, by odwrócić sytuację: przedstawić artystom różne terminy związane z przestrzenią i pozwolić im potraktować je po swojemu. Mogli dociekać ich precyzyjnych znaczeń lub skupić się na czystym brzmieniu; szukać pojęć, które kryją się za nazwami, lub oddać się swobodnej grze wyobraźni.
Co z tego wyszło – można oglądać przez dwa tygodnie w warszawskiej Galerii Ateneum Młodych.
czwartek, 17 września 2009
Solaris. Raport - premiera: 2 października 2009
reżyseria Natalia Korczakowska
scenografia Anna Met
muzyka Marcin Masecki, DJ Lenar
reżyseria światła Jacqueline Sobiszewski
wideo Prot Jarnuszkiewicz
konsultant Marcin Cecko
obsada: Lidia Schneider, Katarzyna Warnke, Eryk Lubos, Cezary Ko¬siński, Lech Łotocki, Sebastian Pawlak, Adam Woronowicz
Zawieszona na orbicie planety Solaris stacja naukowa czas świetności ma już za sobą. Milczący ocean, bardziej realny niż wszelkie wytwarzane przez pokolenia naukowców pozory rzeczywistości, był istotą i początkiem solarystyki, teraz jest świadkiem jej końca. Nauka powołana dla sprawy Kontaktu z myślącym oceanem przez dziesięciolecia przyciągała ludzi wybitnych. Biblioteka Solaryjska zawiera tysiące znoszących się teorii, krytyk i polemik, którym solaryści poświęcili życie. Brak czytelnej odpowiedzi ze strony oceanu powoduje, że armii naukowców jak gdyby odebrano wodzów. Została szara, bezimienna rzesza cierpliwych zbieraczy, kompilatorów, twórców niejednego oryginalnego eksperymentu, ale brakuje już masowych, zamierzonych na wielką skalę ekspedycji oraz śmiałych, scalających hipotez.
Myślący ocean jest obcym, zamkniętym kosmosem, wiecznym wyzwaniem dla umysłu solarysty. Tej obcości człowiek nie umie przekroczyć, szuka w niej lustra, które mogłoby dać potwierdzenie jego wielkości. Praca na Solaris wymaga ciągłego zawieszenia między tym, co zrozumiałe i oczywiste, a tym, co obce i niepojęte. Kompromitują się tu wszelkie schematy oceny świata. Wszystko to prowadzi żyjących tu ludzi do samozniszczenia, czasem do samobójczej śmierci. Dlatego istnienie stacji budzi kontrowersje i dyskutuje się o tym, czy nie powinna zostać zamknięta.
W tej atmosferze grupa solarystów przeprowadza szereg nowych doświadczeń, które prowadzą do konkretnych obserwacji: ocean czyta i materializuje dane zapisane w ich mózgach, w ich pamięci. Prawdopodobnie chce kontaktu, ale wchodzi w sferę zbyt intymną, nienadającą się już do komunikacji. Uświadamia naukowcom ich ukrytą słabość, tak że zamykają się ze swoim wstydem.
Pytanie o sens solarystyki to pytanie o sens nauki w ogóle, uwikłanej w społeczeństwo i jego instytucje, to pytanie o granice ludzkiego poznania.
Kiedy na stację przylatuje psycholog Kris Kelvin, przebywa tam trzech naukowców: planetolog Gibarian, cybernetyk Snaut oraz astrofizyk Sartorius. Stacja pogrążona jest w chaosie. Gibarian nie żyje. Kelvin nie potrafi przyjąć samobójczej śmierci Gibariana, wielkiego autorytetu solarystyki, zaczyna śledztwo w tej sprawie. Jakby rekonstrukcja śmierci człowieka, który wprowadził go w solarystykę, była w stanie wyjaśnić mu własne zagubienie.
premiera 2 października 2009
spektakle: 3-4 i 6 października, g. 19
bilety: 60 zł, 45 zł, 30 zł, 25 zł
MULATU ASTATKE & THE HELIOCENTRICS. 28.10 w Warszawie
28.10 Palladium
Warszawa, ul. Złota 9
start 21 00 / drzwi 20 00
bilety : 89/99 / balkon 109/119 do nabycia: ticketpro.pl, eventim.pl; ticketonline.pl; ebilet.pl; bileteria.pl; shortcut.pl, waxbox shop, sideone shop
Mulatu Astatke & The Heliocentrics
Mulatu Astatke to innowacyjny multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer i inicjator stylu, który sam określa nazwą Ethio-jazz. Znany głównie ze składanek „Ethiopiques” (kompilacje nagrań etiopskich i erytrejskich piosenkarzy i muzyków) i ze ścieżki dźwiękowej filmu „Broken Flowers” Jim’a Jarmusch’a. Od lat 60. jest muzycznym ambasadorem Etiopii. W oryginalny sposób połączył zachodni jazz i funk z tradycyjną etiopską melodyką i elementami egipskiej muzyki sakralnej.
The Heliocentrics to brytyjski kolektyw progresywnych instrumentalistów dowodzony przez mrocznego mistrza perkusji Malcolm’a Catto. Zainspirowały ich dokonania takich artystów jak Sun Ra, James Brown, David Axelrod. Są wyraźnym punktem przebogatej listy artystów reprezentujących wytwórnię Stones Throw/Now Again. Debiutowali w 2007 roku przekraczającym bariery kosmicznego groove’u albumem pt. „Out There”. Członkowie grupy współpracowali z takimi artystami jak: Madlib (Catto współpracował przy jego albumie „Shades of Blue” dla Blue Note oraz przy projekcie Yesterdays New Quintet), Dj Shadow (The Heliocentrics wspierali go w „This Time I'm Gonna Do It My Way” pochodzącym z albumu „The Outsider”), Dap Kings, Herbaliser, Poets of Rhythm.
Do nagrania „Inspiration Information: Mulatu Astatke-The Heliocentrics” doprowadziło spotkanie mistrza ethio-jazzu i The Heliocentrics w Londynie 17 kwietnia 2008. Zespół został poproszony o towarzyszenie Mulatu na scenie podczas jego pierwszego od 15 lat koncertu w Wielkiej Brytanii. Wystarczył tylko dzień wspólnych prób, by The Heliocentrics opanowali klasyki etiopskiego jazzu i dali jeden z najlepszych koncertów tamtego roku. Wydarzenie zostało zarejestrowane na potrzeby Red Bull Music Academy Radio(Mulatu współpracuje z akademią od jakiegoś czasu). Następnie w tym samym składzie nagrali sesję dla Gilles’a Petersona w BBC Radio One.
To już trzecia odsłona studyjnych kolaboracji „Inspiration Information” dla wytwórni Strut Records (po Horace Andy/ Ashley Beedle, Amp Fidler/ Sly and Robbie).
myspace.com/mulatuastatke
myspace.com/heliocentrics
youtube.com/watch?v=UQRzIRVmvcg
wtorek, 15 września 2009
3. FESTIWAL FILMOWY KINO W PIĘCIU SMAKACH
22 – 27 października - Warszawa
24 października - 15 listopada 2009 - Polska
Jedyny w Polsce cykliczny przegląd kinematografii azjatyckiej odbędzie się już po raz trzeci w ramach Festiwalu Filmowego „Kino w Pięciu Smakach”. Gościem honorowym będzie najczęściej nagradzany tajski reżyser Pen-ek Ratanaruang. W ramach festiwalu odbędzie się przegląd jego filmów, w tym pokaz najnowszego zatytułowanego Nimfa” (Tajlandia, 2009). Jak co roku festiwalowi towarzyszy bogaty program imprez specjalnych.
3. Festiwal „Kino w pięciu smakach” odbędzie się w dniach 22 października – 15 listopada 2009.Program został poszerzony względem poprzednich edycji o przegląd filmów z Tajlandii i innych krajów Indochin - w większości będą to premiery na polskim rynku. Gwiazdą festiwalu będzie tajlandzki reżyser Pen-ek Ratanaruang i jego najnowszy film „Nimfa”. Zaprezentowane zostaną również filmy innych wielkich reżyserów z Tajlandii: Apichatpong Weerasethakul czy Wisit Sasanatieng. Nie zabraknie najnowszych pereł z Wietnamu – pokazane zostaną m.in. niezależne filmy w reżyserii Nguyen Trinh Thi, której kontrowersyjny dokument „Dong co – na skraju płci” o sekcie homoseksualistów w Hanoi był wydarzeniem zeszłorocznej edycji festiwalu.
Filmy będą pokazywane w 5 miastach Polski: od 22 do 27 października w Warszawie w kinie Muranów
i KINO.LAB, następnie od 25 do 15 listopada w Łodzi w Kinie Charlie, w Katowicach w Kinie Światowid,
w Poznaniu w Kinie Muza i w Krakowie w Kinie Pod Baranami.
II Przegląd Filmu Indonezyjskiego
WARSZAWA
Kinoteka, Pl. Defilad 1
tel. (22) 551 70 00
piątek, 2 października
18.00 Warsaw Gamelan Group - koncert
19.00 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008, 124 min.
21.15 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
sobota, 3 października
18.30 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
20:30 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 4 października
18:00 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
20:30 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
KONIN
Kino Centrum, Pl. Niepodległości 1
tel. (63) 211 31 33
piątek, 2 października
19:00 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008, 124 min.
21:15 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
sobota, 3 października
18:30 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
20:30 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 4 października
18:00 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
20:30 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
BIAŁYSTOK
Kino Forum, ul. Legionowa 5
tel. (85) 742 23 70
piątek, 2 października
19:00 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008, 124 min.
21:15 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
sobota, 3 października
18:30 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
20:30 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 4 października
18:00 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
20:30 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
WROCŁAW
Kino Warszawa, sala NOT, ul. Piłsudskiego 64a
tel. (71) 792 43 83
piątek, 9 października
19:00 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008, 124 min.
21:15 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
sobota, 10 października
18:30 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
20:30 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 11 października
18:00 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
20:30 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
ŁÓDŹ
Kino Charlie, ul. Piotrowska 203/205
tel. (42) 636 00 92
piątek, 9 października
19:00 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008, 124 min.
21:15 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
sobota, 10 października
18:30 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
20:30 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 11 października
18:00 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
20:30 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
GDYNIA
Klub Filmowy, ul. Waszyngtona 1
tel. (58) 661 89 73
piątek, 9 października
18:30 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008,
124 min.
20:45 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
sobota, 10 października
18:15 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
20:00 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 11 października
18:00 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
20:15 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
KRAKÓW
Kino pod Baranami, Rynek Główny 27
tel. (12) 423 07 68
piątek, 9 października
19:00 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza,
2008, 124 min.
21:15 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
sobota, 10 października
19:00 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
21:15 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 11 października
19:00 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
21:15 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
POZNAŃ
Kino Rialto, ul. Dąbrowskiego 38
tel. (61) 847 53 99
piątek, 9 października
20:30 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008, 124 min.
sobota, 10 października
20:30 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 11 października
20:30 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
poniedziałek, 12 października
20:30 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
wtorek, 13 października
20:30 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
środa, 14 paźdzernika
20:30 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
TORUŃ
Kino Centrum, ul. Wały Gen. Sikorskiego 13
tel. (56) 657 62 00
piątek, 16 października
19:00 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008, 124 min.
21:15 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
sobota, 17 października
18:30 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
20:30 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 18 października
18:00 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
20:30 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
SZCZECIN
Kino Zamek, ul. Korsarzy 34
tel. (91) 434 73 92
piątek, 23 października
18:00 Film otwarcia: TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008, 124 min.
21:15 ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
sobota, 24 października
18:30 FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
20:30 MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
niedziela, 25 października
18:00 NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
20:30 KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
poniedziałek, 7 września 2009
Premiera płyty TeTrisa „DWUZNACZNIE” - 09.09.09
TeTris to raper obok którego twórczości nie da się przejść obojętnie. Charyzmatyczne, inteligentne, szczere i błyskotliwe teksty, to cechy jakimi wybija się ponad przeciętność. Jak o sobie mówi: „można mnie kochać albo nienawidzić”. Jest przykładem artysty, zmierzającego konsekwentnie do wyznaczonego celu. Jest niemal legendarną postacią podziemnej sceny hip-hop. Przez wielu uważany za najlepszego freestylowca w Polsce, dzięki takim produkcjom jak Naturalnie Ep czy Stick2MyNameRight Mixtape, zdążył już solidnie zaznaczyć swoją obecność na hip-hopowej mapie . Jego freestylowe pojedynki przeszły do historii i stanowią dziś kanon gatunku (dwukrotne wicemistrzostwo Wielkiej Bitwy Warszawskiej oraz liczne zwycięstwa w wielu prestiżowych imprezach). Stylowy, intrygujący, zmuszający do myślenia, obfitujący w oryginalne pomysły i przeplatany niebanalnymi konceptami rap wypływa na szerokie wody. Jego album „DWUZNACZNIE” to niewątpliwie jeden z najbardziej oczekiwanych polskich hip-hopowych debiutów ostatnich lat. Album zostanie wydany przez reformat4.com 09.09.09
TeTris po(od pierwotnego pseudonimu T3) Właściwie to Adam Chrabin ur. 21 kwietnia 1981 w Siemiatyczach, jego przygoda z hip-hopem zaczęła się z końcem lat 90, w 2000 roku współzałożyciel projektu PARTER, następnie razem z 3Kerem nagrywał jako 3do3, co w późniejszym czasie naturalnie przekształciło się w zespół WieszOCoChodzi (Pogz, 3Ker, EsDwa, Dj Tort) których nagrania z lat 2002-2004 udowodniły wysoki poziom polskiego podziemia.
Przez ostatnie 3 lata pracował nad swoim debiutanckim albumem „DWUZNACZNIE” udzielając się w przeróżnych projektach: teatr, warsztaty, bitwy, koncerty, soundsystemy itp. W obecnym czasie szczęśliwy maż i przyszły ojciec, którego ciekawa twórczość zawsze wzbudza rożne kontrowersje i daje do myślenia.
Link do klipu „Obudź Się / TeTrock „: http://www.youtube.com/watch?v=IkUCjT1priY
Klip (calość Freestyle) z warsztatów w Babigoszczy: http://www.youtube.com/watch?v=42a59u9nqBE
HipHop Kemp 2009 TeTris „Pamięć” http://www.youtube.com/watch?v=sanY__qG_Do&feature=related
HipHop Kemp 2009 Termonalogy / TeTris „Stop, Look, Listen” http://www.youtube.com/watch?v=Mly3jZo979o
Koncert TeTris „Staram Się” http://www.youtube.com/watch?v=9dlH7wBYdqU
Dwuznacznie to album koncepcyjny, wielopłaszczyznowy, inteligentny, błyskotliwy, ale i przez to dość skomplikowany. Nie jest to z pewnością kolejna płyta kierowana do wszystkich, a zarazem do nikogo. Mimo, że rap jest tu narzędziem, to selekcja muzyczna dość szeroko wykracza poza hip-hopowy kanon. Duża ilość żywych instrumentów, ciekawe aranże, subtelne smaczki, delikatne eksperymenty to na pewno silne strony tego albumu. A sam Tetris i jego przekaz? Osobiście się trzeba przekonać, obok bardzo dobrej techniki dostajemy tu solidna dawkę słów i metafor, które zmuszają mocno do myślenia. Tak brzmi rap z najwyższej półki.
wtorek, 1 września 2009
Orange Warsaw Festival 2009 - 4-5.09, Warszawa - Plac Defilad
Orange Warsaw Festival 2009 – wszystkie koncerty już w weekend. Pamiętajcie żeby zostawić samochody w domu. Na plac Defilad bez problemu dowiezie Was metro, tramwaj lub autobus. Czekają na Was:
4.09
Main Stage zagrają:
19:00 Maria Sadowska
20:15 Ja Confetti
21:30 Smolik – Project Big Band
23:15 Razorlight
5.09
Main Stage :
17:45 Afromental
19:00 June
20:15 The Crystal Method
21:45 N.E.R.D
23:30 Groove Armada Live
Young Stage:
18:00 Out of Tune
19:00 Skinny Patrini
20:00 Plastic
21:15 Calvin Harris
22:45 MGMT
więcej info na: www.orangewarsawfestival.pl
czwartek, 27 sierpnia 2009
Płyta: Ready for the Weekend Calvina Harrisa
Podczas pierwszych sekund słuchania tej płyty można się trochę zaniepokoić. Gdy rozbrzmiewa saksofon, niepokój zamienia się w panikę – ktoś nam podmienił pana Harrisa! Po chwili jednak wszystko wraca do normy, saksofon ustępuje miejsca charakterystycznym popierdywaniom, a ja oddycham z ulgą. Nie na długo jednak. Może to nieuniknione prawo ewolucji sprawiło, że Calvin przestał adorować lata 80., znudziła mu się Amiga i wziął na warsztat kolejną dekadę. Nadal produkuje sporo kiczowatych, syntezatorowych plumkań, za które pokochaliśmy go dwa lata temu, ale na nowej płycie królują zamaszyste house’owe brzmienia lat 90. Większość tekstów, jak złośliwie zauważył jeden z angielskich krytyków, zostałaby odrzucona przez każdą firmę produkującą okolicznościowe pocztówki. Ale teksty akurat nigdy nie były mocną stroną Harrisa. Choć podczas pierwszego przesłuchania wyczekiwane niecierpliwie„Ready for the Weekend” nie zachwyca, to trzeba przyznać, że chwytliwe to jak cholera. Co by jednak nie mówić, fakt pozostaje faktem – ktoś przytępił Calvinowi pazura.
Autor:
Ola Wiechnik
środa, 26 sierpnia 2009
Wykłady na temat fotografii prowadzone przez fotografów z agencji SHOOTME w ramach Festiwalu Tauron Nowa Muzyka
W ramach Festiwalu Tauron Nowa Muzyka w Galerii + Ronda Sztuki w Katowicach w dniach 28, 29 i 30 sierpnia odbędą się wykłady na temat fotografii (połączone z warsztatami) prowadzone przez uznanych fotografów z agencji SHOOTME photographers & production. Będę one zwieńczeniem odbywającej się od 9 sierpnia wystawy prac Pawła Fabjańskiego, Jacka Kołodziejskiego oraz Jacka Poremby. Artyści opowiedzą o swoich doświadczeniach i wnioskach wyciągniętych podczas aktywnej pracy na polu reklamy, editorialu oraz autorskich projektów. Tematem przewodnim spotkań będzie napięcie między działalnością artystyczną a komercyjną.
Paweł Fabjański: „Jak w dobie zalewu informacji, obrazów i twórczości, oddzielić wartościowe rzeczy od bezwartościowych?”
Jacek Kołodziejski: „Czy ta sama fotografia naznaczona logiem produktu lub podpisem artysty oznacza zupełnie coś innego?”
Jacek Poremba: „Czy współczesna łatwość robienia zdjęć, to zjawisko pozytywne dla sztuki fotografii?”
Program wykładów/warsztatów w ramach 4 Tauron Festiwal Nowa Muzyka:
Piątek |28.08.2009|
godz. 13:00
Paweł Fabjański
„Świat jest płaski” - wpływ postępu technologicznego na fotografię.
Wykład będzie o zmianach w postrzeganiu fotografii w dobie cyfrowej.
O artystach wykorzystujących cyfrowe przetwarzanie obrazu – fotografach artystach i fotografach komercyjnych.
O wpływie informatyzacji na rynek/sztukę.
O możliwościach, jakie otwiera przed artystami internet oraz o zagrożeniach, jakie wynikają z faktu "demokratyzacji" mediów.
O tym, jak bardzo musi się zmienić podejście „ludzi kreatywnych” do ich pracy/twórczości i o tym, że zmiany, jakie zachodzą w chwili obecnej, w tym nawet „bardzo aktualny” kryzys, to rewolucja na ogromną skalę.
O tym, jak w dobie zalewu informacji, obrazów i twórczości, oddzielić wartościowe rzeczy od bezwartościowych.
Sobota |29.08.2009|
godz. 13:00
Jacek Kołodziejski
Fotografia narracyjna na granicy komercji i sztuki.
Współczesna fotografia narracyjna przybiera złożony kształt - wykorzystywana jako narzędzie służące korporacjom do sprzedaży, czy na ścianach najznakomitszych wystaw. Nie rzadko balansuje na cienkiej granicy, w wyniku czego, przy nie wielkich zmianach znaczeniowych, może przedstawiać zupełnie coś innego: dzieło lub ofertę sprzedaży.
Czy ta sama fotografia naznaczona logiem produktu lub podpisem artysty oznacza zupełnie coś innego?
Sfera narracyjna w fotografii reklamowej zazwyczaj sprowadza się do prostego czytelnego komunikatu, natomiast w działaniach artystycznych, bazujących również na narracji, mamy do czynienia częściej z przekazem wysublimowanym. Na pozór różnica jest niewielka, jednak narracja w reklamie zazwyczaj sprzedaje nam tylko prostą pointę. Z drugiej strony reklama coraz częściej aspiruje do zejścia z bilbordu w przestrzeń galerii. Sedno leży w haśle, który widnieje na bilbordzie, a w galerii fotografia jest go pozbawiona.
Pojawia się pytanie, czy za całą machiną reklamy stoi zbiorowy twórca, a fotograf narzuca tylko finalny charakter? Czy raczej fotograf, jako artysta, balansuje na granicy między twórczością własną, a scenariuszem, który musi zrealizować, przemycając do niego wszystkie swoje możliwości kreacyjne?
Świetne przygotowanie techniczne fotografów powoduje, że warsztat jest wykorzystywany w stu procentach. Techniki postprodukcyjne, które do niedawna były przypisane niemal wyłącznie fotografom komercyjnym, zaczynają przeciekać do sztuki. Estetyczne wysublimowanie superrealistycznych scen, nie rzadko zmanipulowanych, nie przypomina już fotografii, do której jesteśmy przyzwyczajeni. Możliwości techniczne zaczynają wpływać na decyzje twórcze – nawet te dotychczas nierealizowalne. Wpływ trików reklamowych jednak nie pozostaje niezauważalny w najnowszych trendach w sztuce, co powoduje, że coraz trudniej jednoznacznie ocenić, gdzie „wyższa estetyka” spotyka się ze „sprzedażą”. Sami artyści żyją pomiędzy dwoma światami, promując swoją fotografię w różnorakich instytucjach, czy to we Współczesnych Galeriach w NY, czy w Domach Produkcyjnych w Hongkongu. Niezależne strony internetowe, osobne wydania albumów, a finalnie: ta sama fotografia z niewielką różnicą ukierunkowania sensu znaczeniowego.
Na podstawie twórczości takich artystów jak Erwin Olaf, Jeff Wall, Nadav Kander, Gregory Crewdson i wielu innych, przedstawię analizę porównawczą.
Czy „zamrożony obraz” jest tworem wyobraźni speców od marketingu, czy tylko, lub aż, artystyczną wizją fotografa?
Niedziela |30.08.2009|
godz. 13:00
Jacek Poremba
Moje uszanowanie ...dla naciśnięcia spustu.
Opowiem o swoich doświadczeniach wynikających z 20 lat pracy na rynku polskiej fotografii prasowej. O złożonej drodze od fotografii analogowej do fotografii cyfrowej i wątpliwościach z nią związanych. O tym, jak trudno wypracować umiejętność godzenia fotografii tak zwanej komercyjnej z tak zwaną autorską. W podsumowaniu postaram się rozważyć, czy współczesna łatwość robienia zdjęć, to zjawisko pozytywne, czy też koniec pewnej formy i energii w opisywaniu świata.
http://www.shootme.pl
http://www.facebook.com/pages/SHOOTME-Photographers-Production/62253645475?ref=ts
http://www.rondosztuki.pl/
http://www.festiwalnowamuzyka.pl/
http://www.facebook.com/event.php?eid=99156456466&ref=ts
http://www.facebook.com/pages/Tauron-Festiwal-Nowa-Muzyka/223772950076?ref=ts
piątek, 21 sierpnia 2009
TRASA KONCERTOWA DREADZONE
DREADZONE to bardzo dobrze rozpoznawalny w Polsce z racji wielokrotnych festiwalowych wizyt brytyjski zespół będący pionierami nowoczesnych dubowych live brzmień. Ich trasa koncertowa w Polsce, związana z promocją nowego materiału muzycznego zarejestrowanego już w formie nowego albumu, organizowana jest zaprzyjaźnionymi siłami Agencji Maken oraz Go-Ahead.
Szczegółowe informacje biograficzne poniżej.
POZNAŃ ESKULAP
Przybyszewskiego 39
20-09-2009, 20.00
Support: OBORA REKORDS
Bilety: 39/49 PLN
przedsprzedaż CIM, Rock Log Luck, Carton Shop, www.bilety24.pl
WARSZAWA CDQ
Burakowska 12
21-09-2009, 20.00
Support: FIRE IN THE HOLE
Bilety: 50/60 PLN
przedsprzedaż Ticketpro
WROCŁAW ALIBI
Grunwaldzka 67
22-09-2009, 20.00
Wroc Love Exclusive Stage
Support: PAPRIKA KORPS
Bilety: 44/50 PLN
rezerwacje: bilety@o2.pl, www.wrockfest.pl
PATRONI MEDIALNI:
Polskie Radio Euro
Aktivist
Independent www.independent.pl
Rasta Roots Reggae www.rrr.com.pl
www.etnosystem.pl
www.nowamuzyka.pl
www.kulturaonline.pl
www.pik.wroclaw.pl
Gazeta Wyborcza
Radio Wrocław
UWAGA:
WARSZAWSKI KONCERT DREADZONE TRANSMITOWANY BĘDZIE NA ŻYWO NA ANTENIE POLSKIEGO RADIA EURO (odbiór przez naziemne nadajniki, również możliwość odsłuchu w czasie rzeczywistym na stronie radia: www.polskieradioeuro.pl)
czwartek, 20 sierpnia 2009
PEACHES - 2.10 WARSZAWA, STODOŁA
„Czuję się częścią kultury pop. W pewnym specyficznym sensie czuję się również pionierką.."
Peaches, projekt stworzony przez Kanadyjkę Merrill Nisker, to coś o wiele więcej niż tylko intrygująca muzyka, będąca połączeniem punk rocka, rapu, electro i disco oraz niezwykłe teksty "bez hamulców". Peaches to także zjawisko kulturowe - wprawdzie o charakterze niszowym, ale symptomatyczne dla radykalnego odłamu feminizmu, który na seksizm w wydaniu męskim odpowiada jego odpowiednikiem w rodzaju żeńskim. I robi to przy okazji bez ponurego zacietrzewienia, lecz z humorem - często uciekając się do form zbliżonych do kabaretu i burleski.
http://www.myspace.com/peaches
http://www.peachesrocks.com/
START KONCERT: 20:00
Sprzedaż biletów rozpocznie się 24 sierpnia 2009
Sprzedaż w Warszawie:
Bileterie EMPiK, Kasy Teatralne CH Galeria Mokotów, CH Złote Tarasy, CH ARKADIA, BUW (Dobra 56/66) oraz sieć sklepów Media Markt i Saturn
Sprzedaż ogólnopolska:
Ebilet www.ebilet.pl, Ticketpro www.ticketpro.pl, Eventim www.eventim.pl, Bileteria www.bileteria.pl
środa, 19 sierpnia 2009
Święto nowej elektroniki coraz bliżej!
Już 28 sierpnia w Katowicach rozpocznie się Tauron Festiwal Nowa Muzyka, czyli jedna z najbardziej intrygujących muzycznych imprez tego lata.
Festiwal potrwa do niedzieli 30 sierpnia. Największymi gwiazdami tegorocznej edycji będą Flying Lotus (twórca jednego z najlepszych albumów ubiegłego roku – "Los Angeles"), Fever Ray (porywająca wokalistka popularnego w Polsce duetu The Knife), Tim Exile (człowiek – orkiestra, którego koncertów nie da się do końca przewidzieć), Jon Hopkins (jeden z najzdolniejszych obecnie twórców ambientu, fragmenty jego utworów pojawiły się na ostatniej płycie Coldplay), Mum (isladzki kolektyw łączący folk z elektroniką) czy Dean Deacon (niestrudzony eksperymentator, fascynujący nie tylko brzmieniem, ale też zwariowaną osobowością).
Łącznie zaplanowano ponad 30 koncertów, do tego warsztaty fotogarficzne i pokazy filmowe. Większość zaproszonych do Katowic wykonawców promować będzie swoje nowe, znakomicie oceniane albumy. Bilety na to wydarzenie kosztują 125zł (3-dniowy karnet) oraz 70zł (jeden dzień). Szczegóły na temat festiwalu znaleźć można na stronie www.festiwalnowamuzyka.pl
28.08.2009, piątek/friday
Rondo Sztuki
13.00 - Warsztaty fotograficzne: Jacek Poremba
Centrum Sztuki Filmowej Silesia
16.00 - Berlin Calling (13/12zł)
Live Stage
18.00 - Kamp!
19.00 - Pivot
21.00 - Speech Debelle
23.00 - Dan Le Sac vs Croobius Pip
01.00 - Ebony Bones
Club Stage
20.00 - iTAL TEK
22.00 - King Canniball
23.15 - Vasen Piparjuuri
00.00 - The Bug
01.00 - None aka N.One
29.08.2009, sobota/saturday
Rondo Sztuki
13.00 - Warsztaty fotograficzne: Paweł Fabjański
Live Stage
18.00 - Oszibarack
21.00 - PlanningtoRock
22.00 - Jon Hopkins
00.00 - Fever Ray
Club Stage
19.00 - Minoo
21.00 - C.H. District
23.00 - Tim Exile
00.00 - Zova
01.00 - Flying Lotus
02.30 - Hudson Mohawke
30.08.2009, niedziela/sunday
Rondo Sztuki
13.00 - Warsztaty fotograficzne: Jacek Kołodziejski
Live Stage
18.00 - Pogodno
20.00 - Jacaszek
22.00 - Mum
00.00 - Dan Deacon
Club Stage
19.00 - Onra
21.00 - OSTR
23.00 - Roots Manuva
Strange Attractor w Polsce
Między 19 i 24 września br. w najlepszych klubach w Polsce da koncerty znany i bardzo lubiany w całej Europie holenderski zespół nu-jazzowy, downtempo - STRANGE ATTRACTOR:w Mózgu w Bydgoszczy / 19 września / start o godz. 21.00,
w Blue Note Jazz Club w Poznaniu / 20 września / start o godz. 20.00,
w Uchu w Gdyni /21 września, start o godz. 20.00,
na Ryneku Starego Miasta w Olsztynie /22 września / start o godz. 19.00 – wstęp wolny, do potwierdzenia,
w Fabryce Trzciny w Warszawie / 23 września / start o godz. 20.00,
w Łodzi Kaliskiej w Łodzi / 24 września / start o g.20.30.
Strange Attractor to rarytas w dzisiejszym szołbiznesie. Rzadko bowiem trafia się muzyka tak przystępna i nastrojowa, a zarazem zawierająca najnowocześniejsze rozwiązania brzmieniowe. Jazzujące, klikające utwory są perfekcyjnie zaaranżowane i wykonane, zarówno na koncertach jak i na płytach różnorodne wokalnie, bardzo interesujące. Świetnie przechodzą z jednego klimatu w następny, a każdy kolejny utwór jest dla słuchacza miłą niespodzianką.
Zespół wystąpi w składzie:
Niels Van Hoorn, prawdziwa legenda sceny niezależnej, człowiek–orkiestra (saksofony, flety). Jest niezrównanym mistrzem jazzującej psychedelii i awangardowych brzmień. Jest też jednym z najlepszych, najbardziej ekspresyjnych muzyków koncertowych,
Richard van Kruysdijk, założyciel Sonar Lodge, kultowej już grupy nu-jazz/trip-noir i współwłaściciel labela Music For Speakers. Jest uznanym fachowcem od nowoczesnych breaków (perkusja, klawisze),
Marie-Claudine Vanvlemen (wokal, fortepian, klawisze), wokalistka z Sonar Lodge, o przepięnym, pełnym głosie. Marie-Claudine Vanvlemen w połowie jest Holenderką, w połowie zaś jej korzenie sięgają Burundii.
www.strangeattractor.eu
wtorek, 11 sierpnia 2009
MILLER ZAPRASZA NA IMPREZY NAD MORZEM
Najpierw emocjonujący koncert, a po nim energetyczne afterparty - beach bary we Władysławowie i Ustce przez cały sierpień będą gościć polskie zespoły z niezależnej sceny muzycznej oraz DJ-ów prezentujących najświeższe klubowe brzmienia. To kolejna część wakacyjnej trasy MILLER FRESH SUMMER.
Największą atrakcją tej edycji Miller Fresh Summer będą koncerty polskich zespołów związanych głównie z muzyczną sceną indie rock oraz electro. Po koncercie podczas każdej imprezy publiczność będzie się bawić na afterparty, prowadzonym przez najlepszych polskich DJ’ów. Nie zabraknie najlepszej muzyki z nurtu electro oraz Indie, jak również wakacyjnych i gorących rytmów house, funky czy pop.
Wakacyjny cykl letnich wydarzeń sponsorowanych przez Miller Genuine Draft potrwa do końca sierpnia. W każdy piątek Miller Fresh Summer zawita do beach barów usytuowanych nad brzegiem Bałtyku: we Władysławowie – beach bar La Plage oraz w Ustce -
Baya Beach.
Już w piątek 7 sierpnia przed publicznością we Władysławowie zagra Out of Tune – zespół grający mieszankę indie rocka, popu, elektroniki i punka. To jedna z pierwszych grup nowego rocka na polskiej scenie. Tego wieczoru w beach barze La Plage zaprezentuje się także DJ Sebastianxxx, którego sety nie pozwalają zejść z parkietu do białego rana.
Kolejna gwiazda MILLER FRESH SUMMER – grupa Vixo - to wschodzący talent polskiej niezależnej sceny rockowej. W ich muzyce słychać echa brzmień z Wielkiej Brytanii czy Nowego Jorku. Podczas imprezy w Ustce po koncercie Vixo, afterparty rozkręci DJ-ski duet The Ddiggers – prezentujący mieszankę świeżych klubowych brzmień, która nie zostawia miejsca na spokojny oddech.
MILLER FRESH SUMMER potrwa do końca sierpnia. Start wszystkich imprez o godz. 21:00. Wejście gratis.
MILLER FRESH SOUND SUMMER – line up:
7 sierpnia
Władysławowo - La Plage Beach Bar (ul. Hryniewieckiego, wejście na plażę nr 1)
koncert: Out of Tune, DJ: Sebastianxxx
14 sierpnia
Ustka - Baya Beach (Plaża Wschodnia)
koncert: Vixo, DJ: The Ddiggers
21 sierpnia
Władysławowo - La Plage Beach Bar (ul. Hryniewieckiego, wejście na plażę nr 1)
koncert: Popo, DJ: Holly Kitty
28 sierpnia
Ustka - Baya Beach (Plaża Wschodnia)
koncert: Rotofobia, DJ: Sekta & Kosakot (Sorry, Ghettoblaster)
szczegóły na www.myspace.com/miller_fresh_summer
poniedziałek, 10 sierpnia 2009
Kontrowersyjny Chris Cunnigham już 13 września zaprezentuje w Krakowie swoje audiowizualne show.
Pracował z Madonną i Björk, 13 września wystąpi z multimedialnym show w Krakowie
Geniusz efektów specjalnych, kultowa postać świata filmu, teledysków i reklamy, oryginalny, a zarazem wyjątkowo kontrowersyjny Chris Cunnigham już 13 września zaprezentuje w Krakowie swoje audiowizualne show. Tworzony na żywo projekt reżysera przełomowych wideoklipów Madonny, Björk, Portishead i Aphex Twina to miks niepublikowanych dotąd prac wideo wyświetlanych na trzech ekranach z autorskimi ścieżkami dźwiękowymi i remixami muzycznymi.
Niespełna 39-letni Brytyjczyk uważany jest za jednego z najbardziej kreatywnych twórców XXI wieku. Bez jego niekonwencjonalnego, często wręcz szokującego stylu oscylującego na pograniczu horroru, science-fiction, medycznego thrillera, groteskowej komedii i mocnej erotyki, trudno wyobrazić sobie świat współczesnej sztuki. Swoją twórczością poraża, bulwersuje, a jednocześnie zachwyca. Jest bowiem jednym z tych nielicznych twórców, którzy swoją sztukę potrafią doprowadzić do niebezpiecznego ekstremum. Świat z filmów Cunninghama jest jak „Matrix” odarty z wirtualnej rzeczywistości. Ten sam technologiczny chłód, ta sama kolorystyka operująca czernią, szarościami i różnymi odcieniami błękitu, a także równie częsta jak u braci Wachowskich ekwilibrystyka symbolami popkultury.
Już 13 września o godz. 23.00, w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie – intrygujące, zaskakujące, kontrowersyjne show Chrisa Cunninghama po raz pierwszy zostanie zaprezentowane w Polsce, w dniu inauguracji 7. Festiwalu Sacrum Profanum.
Szczegółowy program, biogramy artystów i najświeższe informacje dotyczące Festiwalu znajdziecie Państwo na stronie internetowej imprezy: www.sacrumprofanum.com
piątek, 7 sierpnia 2009
100% normy w Bydgoskiej Fabryce Muzyki - 29 sierpnia
Każda fabryka musi działać według precyzyjnego schematu. Już dziś pragniemy Państwa poinformować o wyśrubowanych normach i zasadach obowiązujących w Bydgoskiej Fabryce Muzyki.
Termin rozpoczęcia cyklu produkcyjnego: 29.08.2009, godzina 18.30
Hala produkcji: Stary Rynek w Bydgoszczy
Przepustki: Wstęp darmowy dla wszystkich!
Agenda:
19.20 – 20.20 rozruch dźwięko-kotła przeprowadzi SKINNY PATRINI
20.40 – 22.00 pracę rozpoczyna nutowalcownia pod kierownictwem GABY KULKI
22.20 – 23.30 pełna moc generatora uniesień - SKYE EDWARDS
Wydziały terenowe
Fabryka Rzeźb Gadających ze Sobą - KLUB MÓZG
Rozruch: 29.08.2009, godzina 21.00
Przepustki: przedsprzedaż:20zł, w dniu imprezy: 25 zł. Sprzedaż biletów już od 10.08.2009 w klubie i salonie Empik przy ul. Gdańskiej w Bydgoszczy.
Normy wyrabiać będą:
23:00 – 00:30 SCREWBALL
1:00 – 3:00 NERO
3:00 – 5:00 ZALECH
KLUB EUPHORIA
Rozpoczęcie cyklu produkcyjnego: 29.08.2009, godzina 21.00
Przepustki: przedsprzedaż:15 zł , w dniu imprezy 20 zł. Sprzedaż biletów już od 10.08.2009 w klubie i salonie Empik przy ul. Gdańskiej w Bydgoszczy.
Produkcję poprowadzą:
23:00 – 1:30 DISCO BART
1:30 – 3:30 GUS GUS DJ'S
3:30 – 5:00 TYTT
Przodownicy pracy przybywajcie do Fabryki! Dobra zabawa zapewniona, razem przekroczymy normę !
Etykiety:
festiwal,
gaba kulka,
nero,
screwball,
skinny patrini,
skye,
zalech
Lamb - 14 sierpnia, Warszawa - UWAGA! W sprzedaży jest ostatnia pula biletów!!!
W sprzedaży jest ostatnia pula biletów!!!
Cena: 120 zł
Sprzedaż biletów w Warszawie:
Bileterie EMPiK, Eventim (www.eventim.pl), Ticketpro (www.ticketpro.pl ), Shortcut Traffic-Club, eBilet tel 08013106, 602 704 671, 606 916 988, Kasy Teatralne CH Galeria Mokotów oraz w sieci sklepów Media Markt i Saturn.
Sprzedaż ogólnopolska: sieć Bileterii EMPiK, www.ticketpro.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.shortcut.pl, sklepy sieci Media Markt i Saturn oraz za pośrednictwem www.goodmusic.com.pl
środa, 5 sierpnia 2009
TOMMY SPARKS kolejną gwiazdą jubileuszowej edycji FREEFORMFESTIVAL!! // 16-17 października 2009 Warszawa Centrum Kultury Koneser
TOMMY SPARKS ISLAND RECORDS /SWEDEN LIVE
Obok Empire of The Sun najgorętszy debiutant tego roku w muzyce elektro-pop!
Autor tanecznych przebojów She’s Got Me Dancing i Miracle
współautor kompozycji na najnowszej płycie Prodigy!
Obok Empire of The Sun i MGMT, jedno z największych objawień w muzyce elektro pop, elektro disco i space. Pochodzący ze Szwecji, mieszkający w Wielki Brytanii, Tommy Sparks, stał się wydarzeniem muzycznym za sprawą utworu She’s Got Me Dancing, tanecznego przeboju, nawiązujący do estetyki pop-rockowej lat 80-tych. Utwór szturmem wdarł się na szczyty list przebojów w Wielki Brytanii. Mało kto jednak wie, że Tommy Spark, to również utalentowany autor i kompozytor, współtwórca kompozycji Wild West, która znalazła się na najnowszym albumie The Prodigy - Invaders Must Die. Pod koniec sierpnia ukaż się jego debiutancki album pt. Tommy Sparks. Płytę promuje kolejny znakomity singiel Miracle. W Warszawie Sparks wystąpi z towarzyszeniem 4 osobowego zespołu.
Koncert na FreeFormFestival będzie jego pierwszy występem w Polsce!
Dyskografia:
2009 Tommy Sparks
www.myspace.com/tommysparksmusic
www.thisistommysparks.com
Organizator festiwalu: Good Music Productions www.goodmusic.com.pl
Ceny karnetów: 140 zł , 160 zł (od 1 września)
Jeśli chciałbyś otrzymać wszystkie ważne informacje o FreeFormFestival i kolejnych edycjach zarejestruj się w naszym newsletterze na stronie www.freeformfestival.pl
Dziennikarzy zainteresowanych akredytacjami i materiałami prasowymi
prosimy o kontakt: media@goodmusic.com.pl
poniedziałek, 3 sierpnia 2009
Twoja klisza z Powstania - 8 sierpnia, Warszawa
„Twoja klisza z Powstania” to połączenie gry miejskiej i fotografii. W niekonwencjonalny i atrakcyjny sposób przybliżamy powstańczą rzeczywistość. 8 sierpnia o 12.00 w centrum Warszawy, już po raz trzeci, rozpocznie się wielkie widowisko. W przestrzeni miejskiej odegrane zostaną sceny z życia Powstania. Tym razem wyruszymy śladami Harcerskiej Poczty Polowej, która działała od pierwszych dni Powstania. Uczestnicy gry wciągnięci zostaną w zagadkową fabułę - z aparatami w ręku wcielą się w role powstańczych fotoreporterów...
Szczegółowe informacje i materiały z poprzednich edycji gry znajdują się na stronie: www.klisza.1944.pl. Tu także mogą zalogować się chętni do udziału w grze, aby otrzymać wszelkie wskazówki dotyczące samej akcji. Liczba miejsc jest ograniczona, liczy się kolejność zgłoszeń.
Zapraszamy do zupełnie innej, fotoreporterskiej rzeczywistości!
czwartek, 16 lipca 2009
Aphex Twin gwiazdą 7. Festiwalu Sacrum Profanum
„Kilka miesięcy szczegółowych rozmów zakończyło się sukcesem. Bardzo zależało nam na zaproszeniu tego artysty, nazywanego po obu stronach Atlantyku „następcą Mozarta” i „jednoosobowym Kraftwerk”. To najważniejszy przedstawiciel gatunku, wytyczający nowe ścieżki i trendy w rozwoju muzyki elektronicznej na świecie. Pokazuje się niezwykle rzadko, pieczołowicie dobierając miejsca swoich występów. Tym bardziej jesteśmy dumni, że jego dwa (sic!) ekskluzywne koncerty odbędą się w ramach finału 7. Festiwalu Sacrum Profanum. Panie i Panowie – Aphex Twin.”
Filip Berkowicz, Dyrektor Artystyczny
Aphex Twin (właściwie: Richard David James), uznawany przez krytyków za jednego z najbardziej twórczych artystów współczesnej muzyki elektronicznej, wystąpi w hali ocynowni chemicznej w Nowej Hucie 18 i 19 września. Krakowska publiczność będzie świadkiem wyjątkowego wydarzenia: artysta nie tylko wystąpi po raz pierwszy w Polsce, ale także wyjątkowo – zagra dwa koncerty z rzędu.
Premierowe, ekskluzywne koncerty w Polsce światowego guru muzyki elektronicznej – Aphex Twina poprzedzą występy DJ-a Rephlex Records.
Filip Berkowicz, Dyrektor Artystyczny
Aphex Twin (właściwie: Richard David James), uznawany przez krytyków za jednego z najbardziej twórczych artystów współczesnej muzyki elektronicznej, wystąpi w hali ocynowni chemicznej w Nowej Hucie 18 i 19 września. Krakowska publiczność będzie świadkiem wyjątkowego wydarzenia: artysta nie tylko wystąpi po raz pierwszy w Polsce, ale także wyjątkowo – zagra dwa koncerty z rzędu.
Premierowe, ekskluzywne koncerty w Polsce światowego guru muzyki elektronicznej – Aphex Twina poprzedzą występy DJ-a Rephlex Records.
Etykiety:
aphex twin,
festiwal,
kraków,
sacrum profanum
środa, 15 lipca 2009
HERBALISER kolejną gwiazdą FREEFORMFESTIVAL 2009!! // 16-17 października Warszawa, Centrum Kultury Koneser
The Herbaliser !k7 / Ninja Tune / UK
Czołowa grupa kultowej wytwórni Ninja Tune.
Hip-hopowe beaty z jazzowymi i funkowymi samplami.
Jedna z najbardziej innowatorskich grup zorientowanych na hip hop. W swojej twórczości łączą zgrabnie hip hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem. Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt” jak również do gier Sony Playstation. The Herbaliser założyli na początku lat 90-tych Jake Wherry – basista zespołu Propheteers i Ollie Teeba – znany DJ i producent . Od początku związani byli z kultową brytyjską wytwórnią Ninja Tune. Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album Something Wicked This Way Comes (2002), gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną. Z duetu, Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazda wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką! Ich ostatni album Same As It Never Was ukazał w 2008 roku nakładem innej zasłużonej oficyny !K7. W sierpniu tego roku, ukaże się ich kolejna płyta, tym razem jako Herbaliser band - Session 2, będącą zapisem studyjnej sesji z udziałem całego zespołu. Na płycie znajdą się wszystkie najbardziej znane kompozycje duetu.
Herbaliser, jest jedną z pierwszych gwiazd, które zapoczątkowały idee FreeFormFestivalu w 2005 roku, a jednocześnie artystą, który dał jeden z najlepszych koncertów podczas wszystkich dotychczasowych edycji. Z okazji piątych urodzin naszego festiwalu, specjalnie dla wszystkich sympatyków freeformu, Herbaliser w pełnym ośmioosobowym składzie live zawita do nas ponownie. Będzie to pierwsza artysta, który niejako „na bis” wystąpi na Festiwalu.
Dyskografia:
1995 Remedies
1997 Blow Your Headphones
1999 Very Mercenary
2000 Session One
2002 Something Wicked this Way Comes
2005 Take London
2008 Same As It Never Was
http://www.herbaliser.com/
www.myspace.com/theherbz
Czołowa grupa kultowej wytwórni Ninja Tune.
Hip-hopowe beaty z jazzowymi i funkowymi samplami.
Jedna z najbardziej innowatorskich grup zorientowanych na hip hop. W swojej twórczości łączą zgrabnie hip hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem. Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt” jak również do gier Sony Playstation. The Herbaliser założyli na początku lat 90-tych Jake Wherry – basista zespołu Propheteers i Ollie Teeba – znany DJ i producent . Od początku związani byli z kultową brytyjską wytwórnią Ninja Tune. Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album Something Wicked This Way Comes (2002), gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną. Z duetu, Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazda wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką! Ich ostatni album Same As It Never Was ukazał w 2008 roku nakładem innej zasłużonej oficyny !K7. W sierpniu tego roku, ukaże się ich kolejna płyta, tym razem jako Herbaliser band - Session 2, będącą zapisem studyjnej sesji z udziałem całego zespołu. Na płycie znajdą się wszystkie najbardziej znane kompozycje duetu.
Herbaliser, jest jedną z pierwszych gwiazd, które zapoczątkowały idee FreeFormFestivalu w 2005 roku, a jednocześnie artystą, który dał jeden z najlepszych koncertów podczas wszystkich dotychczasowych edycji. Z okazji piątych urodzin naszego festiwalu, specjalnie dla wszystkich sympatyków freeformu, Herbaliser w pełnym ośmioosobowym składzie live zawita do nas ponownie. Będzie to pierwsza artysta, który niejako „na bis” wystąpi na Festiwalu.
Dyskografia:
1995 Remedies
1997 Blow Your Headphones
1999 Very Mercenary
2000 Session One
2002 Something Wicked this Way Comes
2005 Take London
2008 Same As It Never Was
http://www.herbaliser.com/
www.myspace.com/theherbz
piątek, 10 lipca 2009
Dita Pepe „Autoportrety”, Oiko Petersen „Downtown” i Joao Urban „Tu i tam”
Wernisaż 31 lipca 2009 godz. 18.00 / 31.07 – 30.08.2009
CSW Łaźnia, Gdańsk
Tematem tegorocznej edycji festiwalu Transfotografia jest przełamywanie i przekraczanie barier. Trzy wystawy prezentowane w CSW Łaźnia łączy jeszcze coś innego. Mamy tu do czynienia z barwnym, wyimaginowanym, zainscenizowanym światem skonfrontowanym w szarą codziennością. Zarówno w pracach Dity Pepe, Oiko Petersena i Joao Urbana obserwujemy swoiste przejście na drugą stronę lustra; wszyscy autorzy kreują lub uwieczniają magiczne, zainscenizowane krainy, w których portretowani przez nich bohaterowie wcielają się w odległe im fizycznie lub socjologicznie postaci aby dowiedzieć się więcej o sobie samych albo przekazać światu zewnętrznemu sygnał o swoim istnieniu i unikalnym charakterze.
Tematem tegorocznej edycji festiwalu Transfotografia jest przełamywanie i przekraczanie barier. Trzy wystawy prezentowane w CSW Łaźnia łączy jeszcze coś innego. Mamy tu do czynienia z barwnym, wyimaginowanym, zainscenizowanym światem skonfrontowanym w szarą codziennością. Zarówno w pracach Dity Pepe, Oiko Petersena i Joao Urbana obserwujemy swoiste przejście na drugą stronę lustra; wszyscy autorzy kreują lub uwieczniają magiczne, zainscenizowane krainy, w których portretowani przez nich bohaterowie wcielają się w odległe im fizycznie lub socjologicznie postaci aby dowiedzieć się więcej o sobie samych albo przekazać światu zewnętrznemu sygnał o swoim istnieniu i unikalnym charakterze.
Czeska fotograficzka Dita Pepe posługując się fotografią przeprowadza swoisty eksperyment – sprawdza jak dramatycznie potrafi zmieniać się nasza tożsamość, gdy wchodzimy w związki z innymi ludźmi oraz pod wpływem zaistniałych okoliczności i otoczenia.
W serii „Autoportrety” artystka odgrywa role według scenariusza spod znaku „co jeśli?” – portretuje się w różnorodnych przebraniach wcielając się kolejno w role żon lub partnerek mężczyzn z różnych środowisk. Każda fotografia jest wykonana w typowym, realnym otoczeniu dla danego mężczyzny, zazwyczaj z jego dziećmi (czasem też z prawdziwą córką autorki ‘wpisaną’ w scenerię). Fotografuje się także obok kobiet w różnym wieku, różnych zawodów i odmiennej pozycji społecznej. Raz jest prostą wiejską dziewczyną w chustce a następnie wyzywającą prostytutką w rozpiętym różowym szlafroczku, kiedy indziej atletką z hantlami świadomie prezentującą swoje dobrze zbudowane ciało. Na pierwszy rzut oka można nawet nie spostrzec, że autorka występuje na wszystkich zdjęciach, tak bardzo zmienia się jej wygląd i wyraz.
Wcześniej mogliśmy obserwować jak podobnym auto-transformacjom poddawała się Cindy Sherman w swoich pracach, ale tym razem mamy do czynienia z formą mniej wypracowaną, utrzymaną w stylistyce nieformalnych fotek, co sprawia, że każdy z obrazów wydaje się naturalny, swobodny, może trochę niedbały, ale przez to bardziej wiarygodny.
Z kolei Joao Urban w serii „Tu i tam” dokonał wnikliwej dokumentacji świata wykreowanego przez polskich imigrantów, którzy osiedlili się w brazylijskim stanie Paraná – i aby nie utracić swojej tożsamości narodowej, kulturowej i charakteru, stworzyli barwne, czasem mocno przerysowane, przepełnione motywami folklorystycznymi i religijnymi domowe świątynie polskości. Ponieważ większość osadników przybyła do Brazylii jeszcze w czasach zaborów i I wojny światowej zadaje się, że dla ich potomków czas zatrzymał się w miejscu – nadal kultywują tradycje przekazane przez ich przodków i mieszkają w domach przypominających wnętrza wiejskich skansenów. Większość z nich to konserwatywni katolicy wzbraniający się przed wprowadzanymi reformami rolnictwa i mówiący językiem staropolskim przeplatanym portugalskimi słowami.
Joao Urban, sam będąc spadkobiercą tej kultury, podszedł do tematu w sposób naturalny, szczery, bezpośredni – była to dla niego osobista wyprawa w poszukiwaniu własnej tożsamości, przynależności kulturowej, sposób na wewnętrzną konfrontację.
Fotografie Urbana mają w sobie coś z estetyki i klimatu „Zapisu socjologicznego” Zofii Rydet, która pragnęła utrwalić zagrożone i przemijające życie na polskiej wsi. Zdaje się, że to, co udało się udokumentować Rydet, i co odeszło z polskiej kultury ludowej, paradoksalnie zachowało się z całym swym bogactwem w tak odległym miejscu jak Brazylia.
Najświeższy cykl fotograficzny Oiko Petersena „Downtown Collection” to z kolei fantastyczna, magiczna podróż, którą proponuje swoim modelom i modelkom. Artysta tak opowiada o swoim projekcie:
„(…) W cyklu Downtown Collection sfotografuję kilkanaście osób z zespołem Downa w sposób zarezerwowany dla estetyzującej fotografii mody. W pełni starając się oddać charakter modeli i modelek, podejmuję ryzyko zapytania czy parodia może nie być parodią i czy może stać się pełnoprawną, wartościową częścią naszego świata. W ten sposób chciałbym zaprosić oglądających do zmierzenia się z własnymi barierami i uprzedzeniami i w gruncie rzeczy do odpowiedzenia sobie na najprostsze pytania dotyczące ich samych.
Joao Urban, sam będąc spadkobiercą tej kultury, podszedł do tematu w sposób naturalny, szczery, bezpośredni – była to dla niego osobista wyprawa w poszukiwaniu własnej tożsamości, przynależności kulturowej, sposób na wewnętrzną konfrontację.
Fotografie Urbana mają w sobie coś z estetyki i klimatu „Zapisu socjologicznego” Zofii Rydet, która pragnęła utrwalić zagrożone i przemijające życie na polskiej wsi. Zdaje się, że to, co udało się udokumentować Rydet, i co odeszło z polskiej kultury ludowej, paradoksalnie zachowało się z całym swym bogactwem w tak odległym miejscu jak Brazylia.
Najświeższy cykl fotograficzny Oiko Petersena „Downtown Collection” to z kolei fantastyczna, magiczna podróż, którą proponuje swoim modelom i modelkom. Artysta tak opowiada o swoim projekcie:
„(…) W cyklu Downtown Collection sfotografuję kilkanaście osób z zespołem Downa w sposób zarezerwowany dla estetyzującej fotografii mody. W pełni starając się oddać charakter modeli i modelek, podejmuję ryzyko zapytania czy parodia może nie być parodią i czy może stać się pełnoprawną, wartościową częścią naszego świata. W ten sposób chciałbym zaprosić oglądających do zmierzenia się z własnymi barierami i uprzedzeniami i w gruncie rzeczy do odpowiedzenia sobie na najprostsze pytania dotyczące ich samych.
Tytuł projektu - Downtown Collection - zawiera w sobie całą swoją ideę. Z jednej strony ma oczywiście sugerować wprowadzenie na rynek nowej miejskiej kolekcji ubrań na sezon wiosna/lato, z drugiej natomiast, dużo dla mnie ważniejszej – tytuł ma wprowadzić widza w świat miasta Downów.
Jest taka piosenka Petuli Clark Downtown, której słowa idealnie oddają charakter celu, w jakim podjąłem się realizacji tego projektu. Artystka, podobnie jak ja, zachęca do odwiedzenia Downtown. Ona oczywiście w swoim utworze śpiewa o wyprawie do centrum jednego z amerykańskich miast, ale można spróbować wyobrazić sobie, że Downtown w tej piosence to nic innego jak wewnętrzne miasto/wewnętrzny świat osób z zespołem Downa – ich osobowość, marzenia, pasje. W takiej interpretacji słów tekstu tej piosenki, okazuje się, że Petula Clark daje gotową receptę na nasze (ludzi pełnosprawnych) kłopoty. Downtown we can forget all our troubles, forget all our cares [...] so go Downtown - W świecie Downów możemy zapomnieć o naszych wszystkich problemach, zapomnieć o wszystkich naszych zmartwieniach […] więc wybierz się do świata Downów. Projektem tym ja także chciałbym zaprosić na wycieczkę do Downtown.
W obiegowej opinii zespół Downa kojarzy się z nieszczęściem i smutkiem, jednak w rzeczywistości może być całkiem inaczej. Jeżeli tylko nie będziemy patrzyli na osoby z zespołem Downa przez pryzmat naszej normalności szybko okaże się, że zespół Downa wcale nie musi być smutny i nieszczęśliwy. Odkryjemy, że wewnętrzny świat osób z zespołem Downa może być zaskakujący, śmieszny i wzruszający. Projektem tym podejmuję próbę interpretacji tego świata, bo wierzę, że jest on niesłychanie kuszącą alternatywą dla naszego świata. Wierzę, że jest to świat wyobraźni - pełen koloru, jasnych świateł, niewiarygodnych, zwariowanych pomysłów, tańca, muzyki i zadziwiających przygód. Okazuje się, że my – pełnosprawni, przebywając z osobami z zespołem Downa nie jesteśmy skazani na wieczną, ofiarną pomoc, bo kto wie, czy to właśnie nie oni pomagają nam dużo bardziej niż my im. Pomagają nam uwierzyć w miłość, prawdę i rozbudzić w nas zapomnianą wrażliwość.
Trawestując przesłanie Larsa von Triera z filmu Idioci, chciałbym zachęcić tymi zdjęciami do poszukiwania w sobie Downa. Chciałbym spróbować zatrzeć na moment okrutny podział na my/oni i zaprosić na wspólną podróż w głąb uliczek Downtown. ”
http://www.ditapepe.cz/
www.oikopetersen.com/downtown/
http://www.transphotographiques.com/
http://www.transfotografia.com/
Organizator festiwalu: Fundacja Transfotografia
Dyrektor festiwalu: Olivier Spillebout
Kurator projektu ze strony CSW Łaźnia: Anna Szynwelska
Primal Scream
12 sierpnia, Warszawa, Klub Stodoła - ul. Batorego 10, start: 20.00
Ceny biletów: 100 zł (do 12 lipca), 120 zł (od 13 lipca)
Primal Scream
Jedna z najbardziej kultowych, do dziś nieprzerwanie działających brytyjskich formacji indie rockowych lat 80 tych i 90 tych! W swojej twórczości łączy indie rocka z psychodelią i brzmieniami elektronicznymi. Wydali dwanaście albumów, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 10 milionów kopii. Byli wielokrotnie nominowani do Brit Awards. Są autorami takich kultowych utworów jak Movin' on Up , Loaded , Come Together Some Velvet Morning, Kowalski, Country Girl, Swastika Eses, które znalazły się w najbardziej kultowych brytyjskich filmach z lat 90tych: Trainspotting, Football Factory czy Human Traffic.
Zespół założyli w 1984 roku w Glasgow: Jim Beattie oraz perkusista Jesus & Mary Chain Bobby Gillespie. Na początku swojej kariery zespół czerpał inspiracje z klasyków rocka i psychodelii, z biegiem czasu zainspirował się mocno elektroniką i zyskał bardziej agresywne brzmienie. Światowy rozgłos przyniósł im wydany w 1991 roku albumu Screamadelica, którego producent był DJ Andrew Weatherall. Kolejny album Vanishing Point (1997) to powrót do psychodelicznych korzeni. Z kolei dwa kolejne krążki XTRMNTR (2000) i Evil Heat (2002) były przesycone czysto elektronicznymi dźwiękami. Najnowsza, dziewiąta już płyta zespołu to Beautiful Future z 2008 roku łączy w sobie wszystkie inspiracje muzyczne grupy i przedstawia spójną wizję grupy. Dziś zespół tworzą Bobby Gillespie, Andrew Innes ,Robert ‘Throb’ Young (gitary), Martin Duffy (były keyboardzista Felt), Gary ‘Mani’ Mounfield (były basista The Stone Roses), Darrin Mooney (perkusja, współpracuje również z Garym Moore’em).
Sierpniowy koncert w klubie Stodoła, będzie pierwszym klubowym koncertem Primal Scream w Polsce.
Dyskografia:
1987 Sonic Flower Groove
1989 Primal Scream
1991 Screamadelica
1994 Give Out But Don't Give Up
1997 Vanishing Point
1997 Echo Dek" (remiksy)
2000 XTRMNTR
2003 Dirty Hits
2002 Evil Heat
2004 Live In Japan (album live)
2004 Shoot Speed – More Dirty Hits
2006 Riot City Blues
2008 Beautiful Future
Ceny biletów: 100 zł (do 12 lipca), 120 zł (od 13 lipca)
Primal Scream
Jedna z najbardziej kultowych, do dziś nieprzerwanie działających brytyjskich formacji indie rockowych lat 80 tych i 90 tych! W swojej twórczości łączy indie rocka z psychodelią i brzmieniami elektronicznymi. Wydali dwanaście albumów, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 10 milionów kopii. Byli wielokrotnie nominowani do Brit Awards. Są autorami takich kultowych utworów jak Movin' on Up , Loaded , Come Together Some Velvet Morning, Kowalski, Country Girl, Swastika Eses, które znalazły się w najbardziej kultowych brytyjskich filmach z lat 90tych: Trainspotting, Football Factory czy Human Traffic.
Zespół założyli w 1984 roku w Glasgow: Jim Beattie oraz perkusista Jesus & Mary Chain Bobby Gillespie. Na początku swojej kariery zespół czerpał inspiracje z klasyków rocka i psychodelii, z biegiem czasu zainspirował się mocno elektroniką i zyskał bardziej agresywne brzmienie. Światowy rozgłos przyniósł im wydany w 1991 roku albumu Screamadelica, którego producent był DJ Andrew Weatherall. Kolejny album Vanishing Point (1997) to powrót do psychodelicznych korzeni. Z kolei dwa kolejne krążki XTRMNTR (2000) i Evil Heat (2002) były przesycone czysto elektronicznymi dźwiękami. Najnowsza, dziewiąta już płyta zespołu to Beautiful Future z 2008 roku łączy w sobie wszystkie inspiracje muzyczne grupy i przedstawia spójną wizję grupy. Dziś zespół tworzą Bobby Gillespie, Andrew Innes ,Robert ‘Throb’ Young (gitary), Martin Duffy (były keyboardzista Felt), Gary ‘Mani’ Mounfield (były basista The Stone Roses), Darrin Mooney (perkusja, współpracuje również z Garym Moore’em).
Sierpniowy koncert w klubie Stodoła, będzie pierwszym klubowym koncertem Primal Scream w Polsce.
Dyskografia:
1987 Sonic Flower Groove
1989 Primal Scream
1991 Screamadelica
1994 Give Out But Don't Give Up
1997 Vanishing Point
1997 Echo Dek" (remiksy)
2000 XTRMNTR
2003 Dirty Hits
2002 Evil Heat
2004 Live In Japan (album live)
2004 Shoot Speed – More Dirty Hits
2006 Riot City Blues
2008 Beautiful Future
Parkowanie
8-9 sierpnia 2009 Park Oliwski, Gdańsk, wstęp wolny
PARKOWANIE to doroczne święto Parku Oliwskiego. Trzecia już edycja imprezy, ma sprawić, że mieszkańcy Trójmiasta odkryją w pozornie dobrze znanym Parku Oliwskim jeszcze więcej atrakcji. Celem tegorocznego PARKOWANIA jest stworzenie dużego, plenerowego i wydarzenia popularyzującej naukę i technologię. Wykorzystując przestrzeń tego pięknego, barokowego parku organizatorzy - Stowarzyszenie A KuKu Sztuka - stawiają sobie za cel wykreowanie miejsca przyjaznego własnym poszukiwaniom i odkryciom, zainspirowanie uczestników projektu do zagłębiania się w sprawy otaczającej nas techniki, nauki i technologii przez zabawę i eksperymenty interaktywne, a także zachęcenie do świadomego i otwartego korzystania z przestrzeni publicznej miasta. Także i w tym roku nie zabraknie kina plenerowego, śniadania na trawie, warsztatów dla dzieci, gry w boules czy otwartych zajęć z jogi i tai chi. Dodatkowo, po raz pierwszy w Trójmieście, po raz pierwszy w plenerze i po raz pierwszy w Parku Oliwskim, zostanie zaprezentowany spektakl Elektrownia Dźwięku - zdobywca nagrody głównej dla najlepszego wydarzenia Nurtu Off, podczas 29. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Będzie to pierwsza taka próba, zmierzenia się i „okiełznania” przestrzeni Parku, jednoczesnego „wprowadzenia” nowocześnie brzmiącej muzyki, działań scenicznych oraz wizualnych elementów.
Spektakl Elektrownia Dźwięku to dźwiękowa opowieść o fikcyjnych sposobach przetwarzania dźwięku w światło. Autorzy widowiska - Małe instrumenty, współpracują w muzyce i na scenie z dźwiękowo-świetlnymi maszynami, przygotowanymi przez zespół, specjalnie na potrzeby spektaklu. Iluzoryczna fabuła przedstawia ostatnie godziny pracy tytułowej elektrowni dźwięku i jej pracowników. Spektakl odważnie łączy dźwięki z kompozycjami maszynowej rzeczywistości.
... dodatkowo, przez dwa letnie dni sierpnia, Park i dzielnica Stara Oliwa staną się „planszą do gry”, w której część miasta, jego mieszkańcy, zwierzęta, budynki i ulice będą uczestnikami podchodów miejskich – Urban Playground – gry, która łączy ze sobą elementy happeningu i opowiadania, rozgrywa się na kilku płaszczyznach, a granica pomiędzy fikcją a rzeczywistością zaciera się.
Spektakl Elektrownia Dźwięku to dźwiękowa opowieść o fikcyjnych sposobach przetwarzania dźwięku w światło. Autorzy widowiska - Małe instrumenty, współpracują w muzyce i na scenie z dźwiękowo-świetlnymi maszynami, przygotowanymi przez zespół, specjalnie na potrzeby spektaklu. Iluzoryczna fabuła przedstawia ostatnie godziny pracy tytułowej elektrowni dźwięku i jej pracowników. Spektakl odważnie łączy dźwięki z kompozycjami maszynowej rzeczywistości.
... dodatkowo, przez dwa letnie dni sierpnia, Park i dzielnica Stara Oliwa staną się „planszą do gry”, w której część miasta, jego mieszkańcy, zwierzęta, budynki i ulice będą uczestnikami podchodów miejskich – Urban Playground – gry, która łączy ze sobą elementy happeningu i opowiadania, rozgrywa się na kilku płaszczyznach, a granica pomiędzy fikcją a rzeczywistością zaciera się.
czwartek, 9 lipca 2009
OFF Festival 2009
Czwarta już edycja OFF Festival. W tym roku najważniejszy festiwal alternatywny w Polsce potrwa aż cztery dni – od 6 do 9 sierpnia. Imponujący zestaw ponad 60 zespołów i projektów solowych z całego świata zaprezentuje się na pięciu scenach. Zapraszamy do zapoznania się ze szczegółowym planem koncertów na oficjalnej stronie festiwalu: www.off-festival.mbank.pl i poniżej.
Wszystkich, którzy wybierają się na OFF Festival zachęcamy do korzystania z przedsprzedaży, ponieważ ilość oferowanych w jej ramach biletów jest ograniczona. PRZEDSPRZEDAŻ KARNETÓW DWUDNIOWYCH w cenie 95 złotych TRWA DO 5.08.
UWAGA: 6.08 będą dostępne KARNETY DWUDNIOWE (na koncerty w piątek i sobotę 7-8.08) w cenie 105 złotych.
Posiadacze karnetów na OFF Festival, zarówno właściciele wyprzedanych już karnetów czterodniowych , jak i wszyscy ci, którzy już zakupili bądź właśnie planują zakup karnetów dwudniowych na koncerty zaplanowane w dniach 7 i 8 sierpnia otrzymają bezpłatnie specjalne wydawnictwo festiwalowe.
Karnety czterodniowe upoważniające do wstępu na wszystkie koncerty w dniach 6-9.08 są wyprzedane, a ilość biletów na koncerty dodatkowe poza Słupna Park (6.08 oraz 9.08) jest limitowana, dlatego zachęcamy do zaopatrywania się w BILETY POJEDYNCZE w cenie 35 złotych.
OTO SZCZEGÓŁOWY PLAN KONCERTÓW W RAMACH OFF FESTIVAL 2009.
CZWARTEK - 6 SIERPNIA
MIEJSKIE CENTRUM KULTURY - OFF FESTIVAL CLUB 17.30-18.00 PAWILON (PL)18.30-19.15 THE COMPLAINER & THE COMPLAINERS (PL)19.45-20.30 PARISTETRIS (PL)21.30-23.00 THESE NEW PURITANS (UK) KOŚCIÓŁ EWANGELICKI
23.30-00.00 BALLADY I ROMANSE (UK)00.30-02.00 EL PERRO DEL MAR (SWE)
PIĄTEK - 7 SIERPNIA
SCENA GŁÓWNA
15.00-15.30 VON ZEIT (PL)16.10-16.50 LOCO STAR (PL)17.35-18.20 THE THERMALS (USA)19.15-20.05 THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (USA)21.05-22.05 LECHA JANERKA GRA PŁYTĘ "HISTORIA PODWODNA" (PL)00.15-01.25 SPIRITUALIZED (UK) SCENA LEŚNA
14.30-15.00 LEMAN ACOUSTIC (PL)15.35-16.05 BIFF (PL)16.50-17.30 GEORGE DORN SCREAMS (PL)18.25-19.10 MICACHU AND THE SHAPES (UK)20.10-21.00 HEALTH (USA)22.10-23.10 FUCKED UP (CAN)01.30-02.30 ARMIA (PL) SCENA MIASTA MUZYKI
23.20 00.10 MONOTONIX (ISR) SCENA TRÓJKA OFFENSYWA
14.15 14.45 THE BLACK TAPES (PL)16.00 16.30 KUMKA OLIK (PL)17.00 17.45 PUSTKI (PL)18.30 19.15 KOMETY (PL) 21.00 21.50 MARISSA NADLER (USA)23.15 00.05 THE WEEK THAT WAS (UK)01.30 02.15 FINAL FANTASY (CAN)02.45 04.00 PSYCHOCUKIER (PL) SCENA EXPERIMENTAL
19.00 20.00 SKINNY PATRINI (PL)21.00 22.00 KARL BLAU (USA)22.30 23.30 LUCKY DRAGONS (USA)00.30 01.30 DISASTERADIO (NZ)
SOBOTA - 8 SIERPNIA
SCENA GŁÓWNA
15.00-15.30 GRUPA KOT (PL)16.10-16.55 GABA KULKA (PL)17.50-18.35 CRYSTAL STILTS (PL)19.35-20.25 COOL KIDS OF DEATH GRA PŁYTĘ "CKOD" (PL)21.35-22.35 MARIA PESZEK (PL)00.30-01.40 THE NATIONAL (USA) SCENA LEŚNA
14.30-15.00 SENSORRY (PL)15.35-16.05 MUZYKA KOŃCA LATA (PL)17.00-17.45 ROLO TOMASSI (UK)18.40-19.30 HANDSOME FURS (CAN)20.30-21.30 CRYSTAL ANTLERS (USA)22 40-23 40 WOODEN SHJIPS (USA)01 45-02 45 MIŁOŚĆ (PL) SCENA TRÓJKA OFFENSYWA
14.15-14.45 HATIFNATS (PL)16.00-16.30 ANDY (PL)17.30-18.15 CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE (USA)19.35-20.25 WILDBIRDS & PEACEDRUMS (SWE)21.35-22.20 THE CAR IS ON FIRE (PL)23.45-00.30 JEREMY JAY (USA)01.30-02.20 FRIGHTENED RABBIT (UK)02.45-03.45 THE FIELD (SWE) SCENA EXPERIMENTAL
19.00-20.00 WOODY ALIEN (PL)21.00-22.00 BRENDA LEE DVD & SIUPA (PL)22.30-23.30 DICTAPHONE (PL)00.30-01.30 BEN BUTLER & MOUSEPAD (PL)
NIEDZIELA - 9 SIERPNIA
MIEJSKIE CENTRUM KULTURY - OFF FESTIVAL CLUB
17.30-18.00 MUARIOLANZA (PL)18.30-19.15 MAHJONGG (PL)19.45-20.30 ERRORS (PL)21.30-23.00 WAVVES (PL)
KOŚCIÓŁ EWANGELICKI
23.00-00.30 ÓLAFUR ARNALDS (ICL)
DIVERTIMENTO
19.15-19.45 IOWA SUPER SOCCER (PL)20.15-21.45 MARK KOZELEK (USA) POD RATUSZEM
18.30-20.00 TINY VIPERS (USA)
MIEJSKIE CENTRUM KULTURY - OFF FESTIVAL CLUB 17.30-18.00 PAWILON (PL)18.30-19.15 THE COMPLAINER & THE COMPLAINERS (PL)19.45-20.30 PARISTETRIS (PL)21.30-23.00 THESE NEW PURITANS (UK) KOŚCIÓŁ EWANGELICKI
23.30-00.00 BALLADY I ROMANSE (UK)00.30-02.00 EL PERRO DEL MAR (SWE)
PIĄTEK - 7 SIERPNIA
SCENA GŁÓWNA
15.00-15.30 VON ZEIT (PL)16.10-16.50 LOCO STAR (PL)17.35-18.20 THE THERMALS (USA)19.15-20.05 THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (USA)21.05-22.05 LECHA JANERKA GRA PŁYTĘ "HISTORIA PODWODNA" (PL)00.15-01.25 SPIRITUALIZED (UK) SCENA LEŚNA
14.30-15.00 LEMAN ACOUSTIC (PL)15.35-16.05 BIFF (PL)16.50-17.30 GEORGE DORN SCREAMS (PL)18.25-19.10 MICACHU AND THE SHAPES (UK)20.10-21.00 HEALTH (USA)22.10-23.10 FUCKED UP (CAN)01.30-02.30 ARMIA (PL) SCENA MIASTA MUZYKI
23.20 00.10 MONOTONIX (ISR) SCENA TRÓJKA OFFENSYWA
14.15 14.45 THE BLACK TAPES (PL)16.00 16.30 KUMKA OLIK (PL)17.00 17.45 PUSTKI (PL)18.30 19.15 KOMETY (PL) 21.00 21.50 MARISSA NADLER (USA)23.15 00.05 THE WEEK THAT WAS (UK)01.30 02.15 FINAL FANTASY (CAN)02.45 04.00 PSYCHOCUKIER (PL) SCENA EXPERIMENTAL
19.00 20.00 SKINNY PATRINI (PL)21.00 22.00 KARL BLAU (USA)22.30 23.30 LUCKY DRAGONS (USA)00.30 01.30 DISASTERADIO (NZ)
SOBOTA - 8 SIERPNIA
SCENA GŁÓWNA
15.00-15.30 GRUPA KOT (PL)16.10-16.55 GABA KULKA (PL)17.50-18.35 CRYSTAL STILTS (PL)19.35-20.25 COOL KIDS OF DEATH GRA PŁYTĘ "CKOD" (PL)21.35-22.35 MARIA PESZEK (PL)00.30-01.40 THE NATIONAL (USA) SCENA LEŚNA
14.30-15.00 SENSORRY (PL)15.35-16.05 MUZYKA KOŃCA LATA (PL)17.00-17.45 ROLO TOMASSI (UK)18.40-19.30 HANDSOME FURS (CAN)20.30-21.30 CRYSTAL ANTLERS (USA)22 40-23 40 WOODEN SHJIPS (USA)01 45-02 45 MIŁOŚĆ (PL) SCENA TRÓJKA OFFENSYWA
14.15-14.45 HATIFNATS (PL)16.00-16.30 ANDY (PL)17.30-18.15 CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE (USA)19.35-20.25 WILDBIRDS & PEACEDRUMS (SWE)21.35-22.20 THE CAR IS ON FIRE (PL)23.45-00.30 JEREMY JAY (USA)01.30-02.20 FRIGHTENED RABBIT (UK)02.45-03.45 THE FIELD (SWE) SCENA EXPERIMENTAL
19.00-20.00 WOODY ALIEN (PL)21.00-22.00 BRENDA LEE DVD & SIUPA (PL)22.30-23.30 DICTAPHONE (PL)00.30-01.30 BEN BUTLER & MOUSEPAD (PL)
NIEDZIELA - 9 SIERPNIA
MIEJSKIE CENTRUM KULTURY - OFF FESTIVAL CLUB
17.30-18.00 MUARIOLANZA (PL)18.30-19.15 MAHJONGG (PL)19.45-20.30 ERRORS (PL)21.30-23.00 WAVVES (PL)
KOŚCIÓŁ EWANGELICKI
23.00-00.30 ÓLAFUR ARNALDS (ICL)
DIVERTIMENTO
19.15-19.45 IOWA SUPER SOCCER (PL)20.15-21.45 MARK KOZELEK (USA) POD RATUSZEM
18.30-20.00 TINY VIPERS (USA)
W trosce o uczestników OFF Festival przypominamy, że trwa elektroniczna rezerwacja miejsc noclegowych na polu namiotowym oraz w szkołach na terenie Mysłowic.
Na oficjalnej stronie festiwalu www.off-festival.mbank.pl w dziale NOCLEGI dostępne są szczegółowe informacje i stosowne formularze. Ilość miejsc jest ograniczona, a o rezerwacji poza dopełnieniem opisanych na stronie formalności, decyduje kolejność zgłoszeń, których liczba z każdym dniem wzrasta.
Zapraszamy też do serwisu specjalnego OFF Festival 2009 na Onet.pl oraz do śledzenia raportu na Plejada.pl, w których z każdym dniem pojawiać się będzie coraz więcej informacji na temat zbliżającej się czwartej edycji festiwalu oraz wykonawców, którzy w tym roku zagrają w Mysłowicach.
Zapraszamy na kolejną edycję jedynego naprawdę alternatywnego festiwalu w Polsce – OFF Festival Artura Rojka. 6-9 sierpnia 2009, Mysłowice.
BILETY na OFF Festival 2009 dostępne w sieciach: www.Ticketpro.pl www.Ticketportal.pl oraz www.Eventim.pl• KARNETY CZTERODNIOWE - WYPRZEDANE• KARNET DWUDNIOWE (7-8.08) - 95 zł - do 05.08; 105 zł - w trakcie festiwalu; upoważnia do wstępu na koncerty w dniach 7-8.08 na terenie kąpieliska Słupna Park• BILET JEDNODNIOWY - 65 zł - upoważnia do wstępu na koncerty na terenie Słupna Park w jednym wybranym przy zakupie dniu (7 lub 8.08)• BILETY POJEDYNCZE - 35 zł - bilety na koncerty dodatkowe odbywające się 06.08 oraz 09.08 w Kościele Ewangelickim, w Miejskim Centrum Kultury (MCK), w 'Divertimento' (dla osób nie posiadających karnetu czterodniowego) ; ilość miejsc ograniczona.
www.off-festival.mbank.pl
www.myspace.com/offfestival
www.twitter.com/offfestival
www.youtube.com/offfestivaltv
Audioriver 2009
Audioriver
Data: 7-9 sierpnia 2009
Miejsce: Płock, plaża nad Wisłą + Stare Miasto
Klimat: muzyka elektroniczna, rock, pop
Bilety: Do 31.07: 70 pln (karnet dwudniowy)
Od 1.08: 100 pln (karnet), 50 pln (bilet jednodniowy)
Data: 7-9 sierpnia 2009
Miejsce: Płock, plaża nad Wisłą + Stare Miasto
Klimat: muzyka elektroniczna, rock, pop
Bilety: Do 31.07: 70 pln (karnet dwudniowy)
Od 1.08: 100 pln (karnet), 50 pln (bilet jednodniowy)
PROGRAM:
AUDIORIVER BY NIGHT
(Plaża nad Wisłą)
PIĄTEK
Main Stage
DJ Hell / Zoot Woman / The Whip live / Crazy P live / Capitan Commodore / Jarek Czechowski / Beats Friendly live / Akaone / Circus Tent / Daniel Bell live / Radio Slave / Joris Voorn / MyMy live / Efdemin / Jacek Sienkiewicz / Glasse / Fresh / Luke Hiero vs Pavlo vs Ice
Hybrid Tent
Chase & Status feat. MC Rage / Caspa & Rusko feat. MC Rod Azlan / Seba & Paradox feat. Robert Manos / Silent Witness / Mistabishi / Dub FX / Cls & Wax + K-Size ft. Stamina MC
Tommy & 1AM / Mortem
Red Tent
Jacob Seville live / Harper / Juniore / Dio
SOBOTA
Main Stage
Moderat (Modeselektor + Apparat + Pfadfinderei) live / Alix Perez & Commix feat. MC Stamina / Joakim & The Disco / Dirtyphonics live / Kamp! / Maximilian Skiba / Macbeat ft. Marv MC / Eltron John
Circus Tent
Richie Hawtin / James Holden / Gui Boratto live / Ewan Pearson / The Mole live / Catz‘n Dogz / Poziom-X / Mic Ostap / Eli & Bshosa
Jacob Seville live / Harper / Juniore / Dio
SOBOTA
Main Stage
Moderat (Modeselektor + Apparat + Pfadfinderei) live / Alix Perez & Commix feat. MC Stamina / Joakim & The Disco / Dirtyphonics live / Kamp! / Maximilian Skiba / Macbeat ft. Marv MC / Eltron John
Circus Tent
Richie Hawtin / James Holden / Gui Boratto live / Ewan Pearson / The Mole live / Catz‘n Dogz / Poziom-X / Mic Ostap / Eli & Bshosa
Hybrid Tent
Ulrich Schnauss live / Telefon Tel Aviv live / Raz Ohara And The Odd Orchestra live / Shed live
An On Bast / City Inside Art live / Dawid Szczęsny & Sonus / Etiop
Ulrich Schnauss live / Telefon Tel Aviv live / Raz Ohara And The Odd Orchestra live / Shed live
An On Bast / City Inside Art live / Dawid Szczęsny & Sonus / Etiop
Red Tent
Thomas Langner / Luiphobia [Kuba & Grom (live drums)] / Easy ft. Rassa & Banan (live voc. & sax) / Rogeros
AUDIORIVER BY DAY
(Stare Miasto)
SOBOTA
Muzzo Stage (Rynek)
zwycięzcy konkursu „Zagraj na Audioriver“
www.audioriver.muzzo.pl
NIEDZIELA
Muzzo Stage (Rynek)
zwycięzcy konkursu „Zagraj na Audioriver“
www.audioriver.muzzo.pl
Info:
Festiwal świata niezależnego Audioriver to trzydniowy, międzynarodowy event, którego celem jest szerzenie wszystkiego co najlepsze w sztuce alternatywnej z naciskiem na muzykę elektroniczną. Dotąd odbyły się trzy edycje – 2006, 2007 i 2008 – wszystkie na malowniczej plaży w Płocku.
Dotychczasowe imprezy przyciągnęły łącznie ponad 80 tys. osób i nie będzie przesadą nazwaniem Audioriver najlepszym polskim festiwalem z muzyką elektroniczną. Potwierdzają to rankingi prestiżowego, międzynarodowego portalu Resident Advisor, który od trzech lat umieszcza płocki event w rankingu 10 najlepszych festiwali na świecie.
W dniach 7-9 sierpnia 2009 roku na Audioriver nadal królować będzie muzyka i elektronika, ale dołączą do niej niezwykłe wydarzenia, które wyraźnie zwiększą atrakcyjność tej imprezy. Kino festiwalowe wraca do Płocka, lecz już nie na plażę, a seanse odbywać się będą w przerwach od zabawy nad Wisłą. Zupełną nowością będą teatry uliczne i performance’y, których nie sposób będzie przeoczyć na ulicach Płocka. Będzie także dodatkowa scena, która w ciągu dnia, na rynku Starego Miasta prezentować będzie młodych i obiecujących wykonawców z kręgu muzyki alternatywnej, od rocka, przez hip hop po elektronikę.
A jeśli chodzi o dania główne, to jest ich w tym roku całe mnóstwo i naprawdę trzeba się będzie roztroić. Na scenie głównej rządzić będzie m.in. DJ Hell, czyli Andy Warhol muzyki elektronicznej. Jego tegoroczny album zbiera gloryfikujące wręcz recenzje nie tylko w mediach zajmujących się tego rodzaju muzyką. Wystarczy przytoczyć „The Guardian“, który napisał: „ Teufelswerk to jeden z najbardziej ambitnych i przekonujących albumów tanecznych wszechczasów. Serio“. 7 sierpnia to zdecydowanie najlepszy moment by posłuchać pana Geiera na żywo.
Na Main Stage spotkamy także Moderat, czyli niesamowity projekt duetu Modeselektor i Apparat, którzy przyjadą z doskonałymi VJ-ami o nazwie Pfadfinderei. Wydany niedawno album tego kolektywu to prawdziwy kamień milowy w elektronice. Główna scena to także niezwykłe grupy w pełnowymiarowych koncertach. Mowa m.in. o piekielnie energetycznych Anglikach zwanych The Whip oraz Zoot Woman, czyli projekcie Jacques’a Lu Conta, producenta płyty Madonny – „Confessions On a Dancefloor“.
W Circus Tent jak zwykle usłyszymy wszystko to, co najświeższe w muzyce klubowej z najwyższej półki. Pierwsze skrzypce zagra król minimalu Richie Hawtin, ale nie będzie on jedynym reprezentanem tego nurtu. Wyjątek dla Audioriver zrobił sam twórca gatunku, czyli Daniel Bell, który w Płocku wystąpi live. Jego zeszłoroczne występy w wersji „na żywo“ zostały przez portal Resident Advisor ogłoszone najlepszymi live actami 2008 roku. Poza wyżej wymienionymi, nad Wisłą zabrzmią i zagrzmią także geniusze melodyjnej wersji techno, czyli sam James Holden oraz Gui Boratto.
W tym roku nie dwie, a trzy sceny będą naszpikowane zagranicznymi gwiazdami. W piątek w nowym namiocie królować będą drum and bassy, takie jak choćby te od Chase & Status, oraz dubstepy w wykonaniu genialnych Caspa & Rusko. W sobotę zaś stery przejmie mniej taneczna elektronika w formie m.in. giganta ambientów, Ulricha Schnaussa oraz mistrzów IDM, czyli Telefon Tel Aviv.
To tylko wycinek line upu. Wśród zagranicznych gwiazd znajdują się nie byle jakie nazwiska, jak choćby: Alix Perez & Commix feat. MC Stamina, Crazy P live, Dirtyphonics, Radio Slave, Ewan Pearson, Seba & Paradox feat. Robert Manos, Joris Voorn, MyMy live, Efdemin, Mistabishi i The Mole. Do tego plejada polskich przedstawicieli, a w zanadrzu, nie ogłoszony jeszcze program kina festiwalowego i teatrów ulicznych.
Co więcej, jak już wspomnieliśmy Audioriver daje możliwość występu także młodym i obiecującym twórcom. Decydować będzie o tym jury oraz internauci. Wejdź na audioriver.muzzo.pl i dowiedz się więcej! Partnerami konkursu są Interia.pl, Muzzo.pl i magazyn Laif.
Więcej na http://www.audioriver.pl/
Relacja z Audioriver 2008:
Część 1: http://www.youtube.com/watch?v=dZzagqKl3Ws
Część 2: http://www.youtube.com/watch?v=Lcx2rB0X850
Część 3: http://www.youtube.com/watch?v=jnTxrLFWW4I
Audioriver to trzydniowy, międzynarodowy festiwal, którego celem jest szerzenie wszystkiego co najlepsze w sztuce alternatywnej z naciskiem na muzykę elektroniczną. Dotąd odbyły się trzy edycje – 2006, 2007 i 2008 – wszystkie na malowniczej plaży w Płocku.
Dotychczasowe imprezy przyciągnęły łącznie ponad 80 tys. osób i nie będzie przesadą nazwaniem Audioriver najlepszym polskim festiwalem z muzyką elektroniczną. Potwierdzają to rankingi prestiżowego, międzynarodowego portalu Resident Advisor, który od trzech lat umieszcza płocki event w rankingu 10 najlepszych festiwali na świecie.
Thomas Langner / Luiphobia [Kuba & Grom (live drums)] / Easy ft. Rassa & Banan (live voc. & sax) / Rogeros
AUDIORIVER BY DAY
(Stare Miasto)
SOBOTA
Muzzo Stage (Rynek)
zwycięzcy konkursu „Zagraj na Audioriver“
www.audioriver.muzzo.pl
NIEDZIELA
Muzzo Stage (Rynek)
zwycięzcy konkursu „Zagraj na Audioriver“
www.audioriver.muzzo.pl
Info:
Festiwal świata niezależnego Audioriver to trzydniowy, międzynarodowy event, którego celem jest szerzenie wszystkiego co najlepsze w sztuce alternatywnej z naciskiem na muzykę elektroniczną. Dotąd odbyły się trzy edycje – 2006, 2007 i 2008 – wszystkie na malowniczej plaży w Płocku.
Dotychczasowe imprezy przyciągnęły łącznie ponad 80 tys. osób i nie będzie przesadą nazwaniem Audioriver najlepszym polskim festiwalem z muzyką elektroniczną. Potwierdzają to rankingi prestiżowego, międzynarodowego portalu Resident Advisor, który od trzech lat umieszcza płocki event w rankingu 10 najlepszych festiwali na świecie.
W dniach 7-9 sierpnia 2009 roku na Audioriver nadal królować będzie muzyka i elektronika, ale dołączą do niej niezwykłe wydarzenia, które wyraźnie zwiększą atrakcyjność tej imprezy. Kino festiwalowe wraca do Płocka, lecz już nie na plażę, a seanse odbywać się będą w przerwach od zabawy nad Wisłą. Zupełną nowością będą teatry uliczne i performance’y, których nie sposób będzie przeoczyć na ulicach Płocka. Będzie także dodatkowa scena, która w ciągu dnia, na rynku Starego Miasta prezentować będzie młodych i obiecujących wykonawców z kręgu muzyki alternatywnej, od rocka, przez hip hop po elektronikę.
A jeśli chodzi o dania główne, to jest ich w tym roku całe mnóstwo i naprawdę trzeba się będzie roztroić. Na scenie głównej rządzić będzie m.in. DJ Hell, czyli Andy Warhol muzyki elektronicznej. Jego tegoroczny album zbiera gloryfikujące wręcz recenzje nie tylko w mediach zajmujących się tego rodzaju muzyką. Wystarczy przytoczyć „The Guardian“, który napisał: „ Teufelswerk to jeden z najbardziej ambitnych i przekonujących albumów tanecznych wszechczasów. Serio“. 7 sierpnia to zdecydowanie najlepszy moment by posłuchać pana Geiera na żywo.
Na Main Stage spotkamy także Moderat, czyli niesamowity projekt duetu Modeselektor i Apparat, którzy przyjadą z doskonałymi VJ-ami o nazwie Pfadfinderei. Wydany niedawno album tego kolektywu to prawdziwy kamień milowy w elektronice. Główna scena to także niezwykłe grupy w pełnowymiarowych koncertach. Mowa m.in. o piekielnie energetycznych Anglikach zwanych The Whip oraz Zoot Woman, czyli projekcie Jacques’a Lu Conta, producenta płyty Madonny – „Confessions On a Dancefloor“.
W Circus Tent jak zwykle usłyszymy wszystko to, co najświeższe w muzyce klubowej z najwyższej półki. Pierwsze skrzypce zagra król minimalu Richie Hawtin, ale nie będzie on jedynym reprezentanem tego nurtu. Wyjątek dla Audioriver zrobił sam twórca gatunku, czyli Daniel Bell, który w Płocku wystąpi live. Jego zeszłoroczne występy w wersji „na żywo“ zostały przez portal Resident Advisor ogłoszone najlepszymi live actami 2008 roku. Poza wyżej wymienionymi, nad Wisłą zabrzmią i zagrzmią także geniusze melodyjnej wersji techno, czyli sam James Holden oraz Gui Boratto.
W tym roku nie dwie, a trzy sceny będą naszpikowane zagranicznymi gwiazdami. W piątek w nowym namiocie królować będą drum and bassy, takie jak choćby te od Chase & Status, oraz dubstepy w wykonaniu genialnych Caspa & Rusko. W sobotę zaś stery przejmie mniej taneczna elektronika w formie m.in. giganta ambientów, Ulricha Schnaussa oraz mistrzów IDM, czyli Telefon Tel Aviv.
To tylko wycinek line upu. Wśród zagranicznych gwiazd znajdują się nie byle jakie nazwiska, jak choćby: Alix Perez & Commix feat. MC Stamina, Crazy P live, Dirtyphonics, Radio Slave, Ewan Pearson, Seba & Paradox feat. Robert Manos, Joris Voorn, MyMy live, Efdemin, Mistabishi i The Mole. Do tego plejada polskich przedstawicieli, a w zanadrzu, nie ogłoszony jeszcze program kina festiwalowego i teatrów ulicznych.
Co więcej, jak już wspomnieliśmy Audioriver daje możliwość występu także młodym i obiecującym twórcom. Decydować będzie o tym jury oraz internauci. Wejdź na audioriver.muzzo.pl i dowiedz się więcej! Partnerami konkursu są Interia.pl, Muzzo.pl i magazyn Laif.
Więcej na http://www.audioriver.pl/
Relacja z Audioriver 2008:
Część 1: http://www.youtube.com/watch?v=dZzagqKl3Ws
Część 2: http://www.youtube.com/watch?v=Lcx2rB0X850
Część 3: http://www.youtube.com/watch?v=jnTxrLFWW4I
Audioriver to trzydniowy, międzynarodowy festiwal, którego celem jest szerzenie wszystkiego co najlepsze w sztuce alternatywnej z naciskiem na muzykę elektroniczną. Dotąd odbyły się trzy edycje – 2006, 2007 i 2008 – wszystkie na malowniczej plaży w Płocku.
Dotychczasowe imprezy przyciągnęły łącznie ponad 80 tys. osób i nie będzie przesadą nazwaniem Audioriver najlepszym polskim festiwalem z muzyką elektroniczną. Potwierdzają to rankingi prestiżowego, międzynarodowego portalu Resident Advisor, który od trzech lat umieszcza płocki event w rankingu 10 najlepszych festiwali na świecie.
YANN TIERSEN i ORKA w Polsce! Warszawa, 24 września!
24 września, Warszawa - Progresja
wstęp: 18.00, start: 19.30bilety: 45 PLN (przedsprzedaż do 31.07.09), 55 PLN (przedsprzedaż), 65 PLN (w dniu koncertu)
Yann Tiersen to słynny francuski multiinstrumentalista i kompozytor, wielokrotnie nagradzany i cieszący się ogromną popularnością autor ścieżek dźwiękowych do filmów "Amelia" (muzyka nagrodzona Cezarem w 2002 r.) i "Good Bye, Lenin!". Dotychczas kilkakrotnie wystąpił w Polsce, wszędzie wprawiając w zachwyt tłumy widzów i słuchaczy.
Orka to robiący dużą europejską karierę zespół pochodzący z Wysp Owczych, autonomicznego terytorium Danii na Oceanie Atlantyckim. Bogate i bardzo nietypowe instrumentarium oraz niesamowity klimat koncertów to gwarancja oczarowania publiczności, co ma miejsce podczas każdego występu na żywo. W 2009 r. zespół otrzymał nominację do prestiżowej nagrody muzycznej Rady Nordyckiej.
Na przełomie września i października 2009 r. mieszkańcy kilku krajów Europy będą mieli możliwość wzięcia udziału w muzycznych misteriach, jakimi są wspólne występy Yanna Tiersena i Orki. W czwartek, 24 września wystąpią w stołecznym klubie Progresja, w ekskluzywnej asyście Tymona Tymańskiego z grupą The Transistors!
Warszawa, Progresja, czw. 24 września, wstęp: 18.00, start: 19.30
bilety: 45 PLN (przedsprzedaż do 31.07.09), 55 PLN (przedsprzedaż), 65 PLN (w dniu koncertu), dostępne w sieci Eventim i w klubie
www.youtube.com/watch?v=GLBC06NTezk
www.dailymotion.pl/video/x7nx3w_orka-yann-tiersen-aux-transmusicale_music
www.dailymotion.pl/swf/x7ktp7
www.myspace.com/orkaonline
www.yanntiersen.com
www.yanntiersen.pl
www.myspace.com/tymonandthetransistors
Subskrybuj:
Posty (Atom)