czwartek, 26 kwietnia 2012
„Dawno nie było w naszym kinie tak inteligentnej komedii.” Rafał Świątek, Rzeczpospolita
„Debiut, którego mogłoby pozazdrościć wielu twórców(…). Dzięki snującym się nutom muzyki jazzowej i klimatowi balansującemu na granicy realizmu i groteski, przypominać może estetyką wczesne filmy Polańskiego” Przemysław Lewandowski, stopklatka.pl
„Heniek” to opowieść o tym, czy warto poświęcać przyjaźń, lojalność i uczciwość dla pieniędzy oraz o tym czy zemsta jest naprawdę słodka. Bohaterowie filmu, czwórka sprzedawców z salonu samochodowego, codziennie zmagają się z trudem swojej pracy. Ich życie zdeterminowane jest przez zawód, w który wpisana jest wieczna pogoń za pieniądzem. Gdy pewnego dnia okazuje się, że jednego z nich, tytułowego Heńka, aresztowano za udział w gangu złodziei, pozostała trójka zostaje wystawiona na próbę uczciwości i moralności. Zmagając się w walce z własnymi słabościami, odkryją tajemnicę Heńka.
Nagrody / Festiwale m.in.:
2011 – Młodzi i Film – 30. Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych – WYGRANA: Najlepszy Film Pełnometrażowy: Wielki Jantar: Eliza
Kowalewska i Grzegorz Madej
2011 – Młodzi i Film – 30. Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych – WYGRANA: Debiut Aktorski: Beata Schimscheiner, Maciej Słota i Jacek Milczanowski.
2011 – Off Plus Camera – Festiwal Kina Niezależnego w Krakowie –WYGRANA: Nagroda Publiczności
2011 – 11. Sopot Film Festiwal – Oficjalna Selekcja
2011 – 23. Festiwal Filmu Polskiego w Ameryce - Nagroda Młodego Widza
2011 - Los Angeles Movie Award- wyróżnienie honorowe
2011 - Festival of Nations Ebensee - Brązowa Nagroda dla twórców.
2011 - Buffalo Niagara Film Festival - Oficial Selection
2011 - Konkurs o Nagrodę Filmową im. Andrzeja Munka- nominacja – Najlepszy Debiut Operatorki: Bartosz Mikołajczyk
środa, 25 kwietnia 2012
Instytut Wzornictwa Przemysłowego zaprasza na 5. edycję konkursu Young Design dla młodych, przedsiębiorczych projektantów wzornictwa przemysłowego!
Główną nagrodą w konkursie jest stypendium im. prof. Wandy Telakowskiej w wysokości 20 000 złotych
Young Design to pierwszy w Polsce program stypendialny, którego celem jest wyłonienie projektanta o największym potencjale rynkowym, gotowego podjąć profesjonalną współpracę z przedsiębiorcami.
Pomagamy młodym projektantom w rozpoczęciu kariery zawodowej!
Na portfolia projektantów czekamy do 30 kwietnia 2012!
Głównym celem programu jest wspieranie rozwoju i doskonalenie zawodowe młodych designerów, pomoc w zrozumieniu aktualnych wymagań i realiów rynkowych, a także promocja najzdolniejszych, młodych, polskich projektantów.
Patronat honorowy nad programem Young Design przyjął Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego pan Bogdan Zdrojewski.
Uczestników konkursu oceniać będzie Kapituła Stypendialna złożona z przedstawicieli biznesu - polskich i zagranicznych producentów oraz dystrybutorów. Prezentowane przez finalistów projekty, poza walorami użytkowymi i estetycznymi, będą oceniane pod kątem innowacyjności, zastosowania rozwiązań ergonomicznych i atrakcyjności rynkowej. Ponadto uczestnicy konkursu będą musieli odpowiedzieć na pytania jurorów. Nagrodę otrzyma projektant, który poza dobrym projektem najlepiej zaprezentuje swoje umiejętności i kompetencje potrzebne do współpracy z przyszłymi klientami.
Laureat konkursu otrzyma również inne cenne nagrody m.in. staż w prestiżowym studiu projektowym.
Ponadto wszyscy finaliści odbędą szkolenia przygotowujące do finałowej prezentacji przed Kapitułą Biznesową. Organizatorem szkoleń „Skuteczna prezentacja” jest firma Lauren Peso S.A.
Szczegóły na stronie www.iwp.com.pl/young_design
wtorek, 24 kwietnia 2012
Głębokie pasmo prezentuje: Gerry Read
Głębokie pasmo prezentuje:
Gerry Read (Delsin, Fourth Wave, 2nd Drop/ GB)
support:
MustNotSleep (Kacper P/ Fau) & Głębokie Pasmo (Essence/ Hadrian/ Jan Piotr Szatan)
Gerry Read - rzadko się zdarza, by ktoś w tak bezkompromisowy i bezpretensjonalny sposób podchodził do muzyki. Ten zaledwie 20-letni Anglik, mieszkający w Bury St. Edmunds, małym miasteczku położonym na północ od Londynu, niewątpliwie wyróżnia się zadziornością i właśnie podejściem, które wykształcił w sobie żyjąc z dala od ciasnych przestrzeni wielkiego miasta. Przygodę z muzyką zaczął dość typowo - jako brytyjski 12-latek chwycił za gitarę, a chwilę później za perkusję, by zabić dłużący się czas i wyładować emocję. Z racji braku muzycznych znajomych, z którymi mógłby założyć band pokonujący dokonania Radiohead czy Oasis, przesiadł się na parę gramofonów. Chwilę później, przeprowadzając się z rodzicami do Australii, z takich samych przyziemnych powodów, zaczął myśleć o produkcji własnych kawałków. Nie mógł przecież zabrać ze sobą swoich gramofonów, a w kraju, w którym otaczały go jedynie kangury, granie muzyki okazało się jedynym sposobem na uniknięcie wszechobecnej nudy...
W muzyce Gerry'ego główny ton nadaje klasyczny rytm 4/4 i zapętlone wokalne sample. Jest w tym wszystkim jednak coś, co zdecydowanie wyróżnia go na tle całej dzisiejszej sceny: błoto i brud obecne w każdej sekundzie jego kawałków. To też wyjątkowe brzmienie, eksploatowane również przez Blawana czy Analogue Cops, łączy w sobie wszystko co najlepsze w garage, techno, house... Z tym, że w przypadku Gerry'ego brzmienie to zaprawione jest zjawiskowym wręcz talentem, dzięki któremu EPki na Delsin, Fourth Wave czy RAMP momentalnie zapełniają case'y DJów z całego świata a parkiety doprowadzane są do wrzenia... Przy muzyce tego młodzieńca wspólnie bawić się mogą fani UK funky i garage'u, wysmakowanego house'u a'la Theo Parrish czy Omar S, surowego techno ze szkoły Jeffa Millsa... To trzeba usłyszeć na własne ucho!
Zapraszamy!
http://www.youtube.com/watch?v=NM_BMJl8uao
http://www.youtube.com/watch?v=mRNFh9XEMGU
http://www.youtube.com/watch?v=PkBemgg6Lx0
http://www.youtube.com/watch?v=_rntYSuhtmk
http://www.youtube.com/watch?v=FyK9KnBbLyA
mix dla xlr8r: http://www.xlr8r.com/podcast/2012/01/gerry-read
data:
02.06
start:
22:00
wstęp:
10 PLN - pierwsza partia - przedsprzedaż na muno.pl (do 30.04.2012)/ ilość biletów ograniczona!
15 PLN - przedsprzedaż na muno.pl (1.05-1.06)
20 PLN w dniu imprezy
miejsce:
Klub 55
www.klub55.pl
ul. Żurawia 32/ 34
(wejście od Parkingowej)
Warszawa
organizator:
http://www.facebook.com/glebokiepasmo
płyty kupujemy tutaj:
http://www.sideone.pl/
wspiera nas:
http://www.plateaux.pl/
Gerry Read (Delsin, Fourth Wave, 2nd Drop/ GB)
support:
MustNotSleep (Kacper P/ Fau) & Głębokie Pasmo (Essence/ Hadrian/ Jan Piotr Szatan)
Gerry Read - rzadko się zdarza, by ktoś w tak bezkompromisowy i bezpretensjonalny sposób podchodził do muzyki. Ten zaledwie 20-letni Anglik, mieszkający w Bury St. Edmunds, małym miasteczku położonym na północ od Londynu, niewątpliwie wyróżnia się zadziornością i właśnie podejściem, które wykształcił w sobie żyjąc z dala od ciasnych przestrzeni wielkiego miasta. Przygodę z muzyką zaczął dość typowo - jako brytyjski 12-latek chwycił za gitarę, a chwilę później za perkusję, by zabić dłużący się czas i wyładować emocję. Z racji braku muzycznych znajomych, z którymi mógłby założyć band pokonujący dokonania Radiohead czy Oasis, przesiadł się na parę gramofonów. Chwilę później, przeprowadzając się z rodzicami do Australii, z takich samych przyziemnych powodów, zaczął myśleć o produkcji własnych kawałków. Nie mógł przecież zabrać ze sobą swoich gramofonów, a w kraju, w którym otaczały go jedynie kangury, granie muzyki okazało się jedynym sposobem na uniknięcie wszechobecnej nudy...
W muzyce Gerry'ego główny ton nadaje klasyczny rytm 4/4 i zapętlone wokalne sample. Jest w tym wszystkim jednak coś, co zdecydowanie wyróżnia go na tle całej dzisiejszej sceny: błoto i brud obecne w każdej sekundzie jego kawałków. To też wyjątkowe brzmienie, eksploatowane również przez Blawana czy Analogue Cops, łączy w sobie wszystko co najlepsze w garage, techno, house... Z tym, że w przypadku Gerry'ego brzmienie to zaprawione jest zjawiskowym wręcz talentem, dzięki któremu EPki na Delsin, Fourth Wave czy RAMP momentalnie zapełniają case'y DJów z całego świata a parkiety doprowadzane są do wrzenia... Przy muzyce tego młodzieńca wspólnie bawić się mogą fani UK funky i garage'u, wysmakowanego house'u a'la Theo Parrish czy Omar S, surowego techno ze szkoły Jeffa Millsa... To trzeba usłyszeć na własne ucho!
Zapraszamy!
http://www.youtube.com/watch?v=NM_BMJl8uao
http://www.youtube.com/watch?v=mRNFh9XEMGU
http://www.youtube.com/watch?v=PkBemgg6Lx0
http://www.youtube.com/watch?v=_rntYSuhtmk
http://www.youtube.com/watch?v=FyK9KnBbLyA
mix dla xlr8r: http://www.xlr8r.com/podcast/2012/01/gerry-read
data:
02.06
start:
22:00
wstęp:
10 PLN - pierwsza partia - przedsprzedaż na muno.pl (do 30.04.2012)/ ilość biletów ograniczona!
15 PLN - przedsprzedaż na muno.pl (1.05-1.06)
20 PLN w dniu imprezy
miejsce:
Klub 55
www.klub55.pl
ul. Żurawia 32/ 34
(wejście od Parkingowej)
Warszawa
organizator:
http://www.facebook.com/glebokiepasmo
płyty kupujemy tutaj:
http://www.sideone.pl/
wspiera nas:
http://www.plateaux.pl/
wtorek, 17 kwietnia 2012
RHW przedstawia: MOLESTA x ELDO x PARIAS | DVD REC. | 12.05.12 STODOŁA
RHW przedstawia: MOLESTA x ELDO x PARIAS | DVD REC. | 12.05.12 STODOŁA
Ekipa Rap History Warsaw wraz z zasłużonymi twórcami warszawskiego rapu przygotowała niespodziankę dla hiphopowych entuzjastów.
12 maja odbędzie się w Stodole jedno z największych koncertowych wydarzeń tegorocznej wiosny. Na jednej scenie zagrają Molesta Ewenement, Eldo oraz Projekt Parias. Każdy z artystów wystąpi z oddzielnym godzinnym koncertem. Z uwagi na fakt, że całe wydarzenie zostanie zarejestrowane na potrzeby "koncertowego" DVD, organizatorzy przygotowali na ten wieczór wyjątkową oprawę scenograficzną i multimedialną. To nie będzie zwykła hiphopowa impreza - rozmach całego przedsięwzięcia wprowadzi nową jakość do stołecznej choreografii scenicznej.
Oprócz gwiazd wieczoru na scenie pojawią się także Daniel Drumz, DJ Def oraz DJ B., którzy zaserwują publiczności sutą dawkę świeżych rapowych brzmień i około-hiphopowej elektroniki. Dopełnieniem koncertowej części widowiska będzie pokaz bboyingu w wykonaniu Most Broken Crew oraz specjalny showcase DJ'a B i funky-drummera Jarka Kulika, czyli kolektywu Beatkickers. W rolę mistrza ceremonii wcieli się reprezentujący barwy Alkopoligamia.com - Łukasz Stasiak.
Bilety do nabycia od 18 kwietnia w sklepach: Serum, 5Stairs oraz Galerii Koloru. Cena w przedsprzedaży - 50zł; w dniu koncertu - 65zł. Zapraszamy serdecznie, zachęcając równocześnie do śledzenia koncertowych przygotowań na facebookowym fanpage'u Rap History Warsaw (http://www.facebook.com/raphistorywarsaw).
12.05.2012
Molesta | Eldo | Parias | DVD Rec.
Klub Stodoła
ul. Batorego 10
Otwarcie drzwi: 20:00
Start koncertów: 21:00
Bilety: 50/65zł
Ekipa Rap History Warsaw wraz z zasłużonymi twórcami warszawskiego rapu przygotowała niespodziankę dla hiphopowych entuzjastów.
12 maja odbędzie się w Stodole jedno z największych koncertowych wydarzeń tegorocznej wiosny. Na jednej scenie zagrają Molesta Ewenement, Eldo oraz Projekt Parias. Każdy z artystów wystąpi z oddzielnym godzinnym koncertem. Z uwagi na fakt, że całe wydarzenie zostanie zarejestrowane na potrzeby "koncertowego" DVD, organizatorzy przygotowali na ten wieczór wyjątkową oprawę scenograficzną i multimedialną. To nie będzie zwykła hiphopowa impreza - rozmach całego przedsięwzięcia wprowadzi nową jakość do stołecznej choreografii scenicznej.
Oprócz gwiazd wieczoru na scenie pojawią się także Daniel Drumz, DJ Def oraz DJ B., którzy zaserwują publiczności sutą dawkę świeżych rapowych brzmień i około-hiphopowej elektroniki. Dopełnieniem koncertowej części widowiska będzie pokaz bboyingu w wykonaniu Most Broken Crew oraz specjalny showcase DJ'a B i funky-drummera Jarka Kulika, czyli kolektywu Beatkickers. W rolę mistrza ceremonii wcieli się reprezentujący barwy Alkopoligamia.com - Łukasz Stasiak.
Bilety do nabycia od 18 kwietnia w sklepach: Serum, 5Stairs oraz Galerii Koloru. Cena w przedsprzedaży - 50zł; w dniu koncertu - 65zł. Zapraszamy serdecznie, zachęcając równocześnie do śledzenia koncertowych przygotowań na facebookowym fanpage'u Rap History Warsaw (http://www.facebook.com/raphistorywarsaw).
12.05.2012
Molesta | Eldo | Parias | DVD Rec.
Klub Stodoła
ul. Batorego 10
Otwarcie drzwi: 20:00
Start koncertów: 21:00
Bilety: 50/65zł
poniedziałek, 16 kwietnia 2012
Tarwater z nowym albumem
Berliński duet Tarwater założony przez Bernda Jestrama i Ronalda Lippoka istnieje od 1995 roku. Przez te 16 lat zespół wydał 10 albumów studyjnych, wspomagał w nagraniach wielu artystów (m.in. Piano Magic, Tikiman, Tuxedomoon, B. Fleischmann), skomponował muzykę do niezliczonych spektakli teatralnych, filmów a nawet do opery "Tosca", wystawionej przez berlińską Volksbühne. W Polsce Tarwater zagrał kilka tras koncertowych i ma zagorzałą grupę fanów. Gusstaff Rec. wydał też na wyłączność dwa albumy duetu ("Not The Wheel" i "Donne Moi La Main"), a polska wersja płyty "Spider Smile" zawiera o jeden utwór więcej niż wydanie niemieckie...
Ronald Lippok jest także perkusistą jednego z pionierów niemieckiego post-rocka, zespołu To Rococo Rot, współtworzy też grupę Dakota Days. Bernd Jestram jest natomiast uznanym berlińskim producentem muzycznym - w jego studiu nagrywało wiele gwiazd współczesnej muzyki niezależnej, od niedawna współtworzy także prjekt Rats Live On No Evil Star (płyta wydana przez Gusstaff Rec.).
Nowy album "Inside The Ships" zawiera 11 utworów, które odzwierciedlają różne oblicza dźwiękowego kosmosu Tarwatera: gęste dźwiękowe pejzaże, wytworzone przez subtelnie utkane ze sobą elektroniczne i analogowe dźwięki.
Gdy Bernd i Ronald ponad dwa lata temu rozpoczęli pracę nad tą płytą, mieli pomysł na muzykę do opery. Z opery nic nie wyszło, ale był to bardzo inspirujący zaczyn i powstał dzięki temu album koncepcyjny. Tarwater od dawna irytował fanatyków porządku wśród analityków muzyki pop. Przy słuchaniu nowego albumu powstaje synestezja (tu: widzenie obcych światów za pomocą akustycznych szkiców), a efekt ten muzycy uzyskują w bardzo specyficzny dla siebie sposób: rezygnują z zimnych i pierwszoplanowych technoidalnych dźwięków. Użycie dęciaków (tuba, saksofon, róg, trąbka i puzon) i innych instrumentów jak np. cymbały podkreśla jeszcze bardziej tą "inność" Tarwatera. Utworów trzeba posłuchać kilka razy by rozpoznać poszczególne instrumenty: Kosmos dźwiękowy Tarwatera tworzy także z tymi niezwykłymi elementami organiczną całość, która porywa już przy pierwszym słuchaniu. Estetyka grupy od lat wymyka się wszelkim kategoriom, podczas gdy prasa niemiecka próbowała dopasować do nich łatkę "indietronics", to ich angielscy koledzy kojarzyli zespół raczej z tradycją sięgającą krautrocka.
"Sato Sato" to pierwszy w historii grupy tekst śpiewany przez Ronalda po niemiecku. Nie jest to jednak zwykły cover słynnej formacji Deutsch-Amerikanische Freundschaft z 1981 roku. Tekst i jego brzmienie stają się tutaj dodatkowym instrumentem, a sam utwór został niemal na nowo skomponowany. Podobnie jest z "Do The OZ" Johna Lennona i Yoko Ono, który ukazał się pierwotnie w 1971 roku jako strona B singla "God Save Us" i był wyrazem solidarności z zagrożonym przez cenzurę magazynem undergroundowym "OZ".
Podróż z Tarwaterem oznacza odkrywanie Nowego i intensyfikację tego, co znane. W każdym przypadku chodzi jednak o wielką przyjemność, która trwa...
1. Photographed
2. Inside the Ships
3. Radio War
4. In a Day
5. Now and Again
6. Get On
7. Do The Oz
8. Furkan
9. Sato Sato
10. There Never was a Night
11. Palace At 5 AM
Ronald Lippok jest także perkusistą jednego z pionierów niemieckiego post-rocka, zespołu To Rococo Rot, współtworzy też grupę Dakota Days. Bernd Jestram jest natomiast uznanym berlińskim producentem muzycznym - w jego studiu nagrywało wiele gwiazd współczesnej muzyki niezależnej, od niedawna współtworzy także prjekt Rats Live On No Evil Star (płyta wydana przez Gusstaff Rec.).
Nowy album "Inside The Ships" zawiera 11 utworów, które odzwierciedlają różne oblicza dźwiękowego kosmosu Tarwatera: gęste dźwiękowe pejzaże, wytworzone przez subtelnie utkane ze sobą elektroniczne i analogowe dźwięki.
Gdy Bernd i Ronald ponad dwa lata temu rozpoczęli pracę nad tą płytą, mieli pomysł na muzykę do opery. Z opery nic nie wyszło, ale był to bardzo inspirujący zaczyn i powstał dzięki temu album koncepcyjny. Tarwater od dawna irytował fanatyków porządku wśród analityków muzyki pop. Przy słuchaniu nowego albumu powstaje synestezja (tu: widzenie obcych światów za pomocą akustycznych szkiców), a efekt ten muzycy uzyskują w bardzo specyficzny dla siebie sposób: rezygnują z zimnych i pierwszoplanowych technoidalnych dźwięków. Użycie dęciaków (tuba, saksofon, róg, trąbka i puzon) i innych instrumentów jak np. cymbały podkreśla jeszcze bardziej tą "inność" Tarwatera. Utworów trzeba posłuchać kilka razy by rozpoznać poszczególne instrumenty: Kosmos dźwiękowy Tarwatera tworzy także z tymi niezwykłymi elementami organiczną całość, która porywa już przy pierwszym słuchaniu. Estetyka grupy od lat wymyka się wszelkim kategoriom, podczas gdy prasa niemiecka próbowała dopasować do nich łatkę "indietronics", to ich angielscy koledzy kojarzyli zespół raczej z tradycją sięgającą krautrocka.
"Sato Sato" to pierwszy w historii grupy tekst śpiewany przez Ronalda po niemiecku. Nie jest to jednak zwykły cover słynnej formacji Deutsch-Amerikanische Freundschaft z 1981 roku. Tekst i jego brzmienie stają się tutaj dodatkowym instrumentem, a sam utwór został niemal na nowo skomponowany. Podobnie jest z "Do The OZ" Johna Lennona i Yoko Ono, który ukazał się pierwotnie w 1971 roku jako strona B singla "God Save Us" i był wyrazem solidarności z zagrożonym przez cenzurę magazynem undergroundowym "OZ".
Podróż z Tarwaterem oznacza odkrywanie Nowego i intensyfikację tego, co znane. W każdym przypadku chodzi jednak o wielką przyjemność, która trwa...
1. Photographed
2. Inside the Ships
3. Radio War
4. In a Day
5. Now and Again
6. Get On
7. Do The Oz
8. Furkan
9. Sato Sato
10. There Never was a Night
11. Palace At 5 AM
RED BULL CURATES: CANVAS COOLER
MIEJSKA SZTUKA CHŁODZENIA
RED BULL CURATES: CANVAS COOLER
Od 17 a do 20 maja w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej odbędzie się wystawa prac młodego pokolenia polskich artystów, którym za płótna posłużyły lodówki Red Bulla. Prace wystawione w CSW powstają w ramach projektu Red Bull Curates: Canvas Cooler, łączącego sztukę współczesną z przedmiotami codziennego użytku. Funkcjonalne dzieła sztuki autorstwa m.in.: Swanskiego, Massmixu, Chu Chu, Goro i Matyldy Salajewskiej będzie można zobaczyć w wybranych warszawskich klubach, po zakończeniu wystawy.
Red Bull Curates: Canvas Cooler to międzynarodowy cykl łączący sztukę współczesną z przedmiotami codziennego użytku, jakimi są lodówki. Projekt gromadzi najbardziej innowacyjnych artystów, reprezentujących odmienne style i techniki – od tradycyjnego malarstwa przez grafikę komputerową po street art. Wybrani artyści otrzymują białe lodówki i malują je w charakterystycznym dla siebie stylu. Zamieniają je tym samym w funkcjonalne dzieła sztuki, które trafiają później do wybranych klubów w mieście goszczącym projekt.
W polskiej edycji projektu swoje prace zaprezentują m.in.: Swanski, Massmix, Chu Chu, Goro, Matylda Salajewska, Ola Osadzińska, Olin Gutowski, Kalina Możdzyńska, Piotr Mogilnicki, Anna Fijałkowska – Oleksiak, Zuzanna Przybyszewska, Michał Bojar, Kaja Gadomska i Jan Pieniążek.
Więcej informacji na temat projektu Red Bull Curates: Canvas Cooler można znaleźć na stronie www.redbull.pl i stronie CSW www.csw.art.pl
RED BULL CURATES: CANVAS COOLER
DATA: 17 - 20 maja 2012 r.
MIEJSCE: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, Warszawa
GODZINY OTWARCIA CSW I CENY BILETÓW W OKRESIE WYSTAWY
Czwartek 12:00 – 19:00, wstęp wolny
Piątek 12:00 – 21:00, bilet normalny 12 zł/ bilet ulgowy 6 zł
Sobota/Niedziela, Noc Muzeów, 12:00 – 1:00, wstęp wolny
RED BULL CURATES: CANVAS COOLER
Od 17 a do 20 maja w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej odbędzie się wystawa prac młodego pokolenia polskich artystów, którym za płótna posłużyły lodówki Red Bulla. Prace wystawione w CSW powstają w ramach projektu Red Bull Curates: Canvas Cooler, łączącego sztukę współczesną z przedmiotami codziennego użytku. Funkcjonalne dzieła sztuki autorstwa m.in.: Swanskiego, Massmixu, Chu Chu, Goro i Matyldy Salajewskiej będzie można zobaczyć w wybranych warszawskich klubach, po zakończeniu wystawy.
Red Bull Curates: Canvas Cooler to międzynarodowy cykl łączący sztukę współczesną z przedmiotami codziennego użytku, jakimi są lodówki. Projekt gromadzi najbardziej innowacyjnych artystów, reprezentujących odmienne style i techniki – od tradycyjnego malarstwa przez grafikę komputerową po street art. Wybrani artyści otrzymują białe lodówki i malują je w charakterystycznym dla siebie stylu. Zamieniają je tym samym w funkcjonalne dzieła sztuki, które trafiają później do wybranych klubów w mieście goszczącym projekt.
W polskiej edycji projektu swoje prace zaprezentują m.in.: Swanski, Massmix, Chu Chu, Goro, Matylda Salajewska, Ola Osadzińska, Olin Gutowski, Kalina Możdzyńska, Piotr Mogilnicki, Anna Fijałkowska – Oleksiak, Zuzanna Przybyszewska, Michał Bojar, Kaja Gadomska i Jan Pieniążek.
Więcej informacji na temat projektu Red Bull Curates: Canvas Cooler można znaleźć na stronie www.redbull.pl i stronie CSW www.csw.art.pl
RED BULL CURATES: CANVAS COOLER
DATA: 17 - 20 maja 2012 r.
MIEJSCE: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, Warszawa
GODZINY OTWARCIA CSW I CENY BILETÓW W OKRESIE WYSTAWY
Czwartek 12:00 – 19:00, wstęp wolny
Piątek 12:00 – 21:00, bilet normalny 12 zł/ bilet ulgowy 6 zł
Sobota/Niedziela, Noc Muzeów, 12:00 – 1:00, wstęp wolny
czwartek, 12 kwietnia 2012
Artyści sztuki ulicy w natarciu na Warszawę
W kwietniu i w maju Warszawa stanie się galerią sztuki ulicy. Do stolicy przyjadą uznani w Polsce i na świecie artyści street-artu, którzy w ramach projektu This way razem z dziećmi ze stowarzyszenia GPAS namalują na ścianach kamienic wielkoformatowe murale.
This way to projekt kulturalny, inspirowany mistrzostwami Euro 2012. Powstał z myślą o ludziach, którzy w trakcie imprezy nie będą mieli szans wejść na stadiony i usłyszeć gwizdka sędziego na żywo. Ich reprezentantami w projekcie This way będą podopieczni stowarzyszenia GPAS (Grupa Pedagogiki i Animacji Społecznej). To oni razem z artystami street-artu namalują obrazy na ulicach Warszawy oraz pod koniec maja w Kijowie. Aktualnie dzieci odbywają cykl warsztatów streetartowych organizowanych przez fundację Vlep[v]net, dzięki którym poznają m.in. techniki sitodruku, plakatu i szablonu. Zajęcia przygotowują ich do wspólnych prac z artystami.
Projekt This way pokazuje, że realizaowanie ideii miasta 2.0, czyli miasta otwartego na jego użytkowników/mieszkańców, których włącza się w jego aktywne współtworzenie jest możliwe. Autorami dzieł będą Eltono, Diego Miedo, Nuria Mora, Kwiatuchi, Wulfius Dmytro, Clever, FRM KID, Mrufig, Otecki i Szum. Oprócz działalności na ulicy, ich prace można spotkać w galeriach sztuki na całym świecie.
Inicjatorem projektu jest Biuro Kultury Urzędu m.st. Warszawy. Projekt realizowany jest przez Stowarzyszenie GPAS (Grupa Pedagogiki i Animacji Społecznej) i Fundację Vlep[v]net, promującą sztukę ulicy. Koordynatorem projektu jest Maryna Czaplińska.
Eltono (Francja)
Działania w Warszawie: 17 – 21 kwietnia: mural przy ul. Małej 4
Związany w ostatnich latach z Madrytem, a od 2010 roku z Pekinem. Dorastał na przedmieściach Paryża, gdzie rozpoczął przygodę ze streetartem. Na początku tworzył przy użyciu tradycyjnych narzędzi – puszek z farbą w spray`u, które pod koniec lat 90 zamienił na farbę akrylową i taśmę. To dzięki nim stworzył i rozwinął geometryczny język, zostawiając swoje „wiadomości” na ulicach i w galeriach całego świata (m.in. Tate Modern, Fundation Miró). Wyróżnia go abstrakcyjny i minimalistyczny styl oraz niezwykła wrażliwość i kreatywność w doborze form przekazu oraz lokalizacji. Swoje prace umieszcza najczęściej na zniszczonych powierzchniach, które w doskonały sposób współgrają z otaczającym je środowiskiem, stając się jego częścią.
Diegomiedo (Włochy)
Działania w Warszawie: 8 – 12 maja przy ul. Brzeskiej 14 A
Artysta tworzy na ulicach Neapolu, gdzie się urodził. Ze streetartem związany jest od 8-9 lat. Jego prace przedstawiają zniekształcone ludzkie sylwetki, przypominające potwory. Inspiracje czerpie z rozmów z ludźmi oraz miejsc gdzie tworzy – ich historii oraz aktualnej sytuacji. Prace Diego są odwzorowaniem jego spojrzenia na otaczającą go rzeczywistość. Miał kilka wystaw, ale obecnie skupia się na działaniach na ulicy. Diego pracuje w muzeum sztuki współczesnej w Neapolu, z którym angażuje do działań twórczych dzieci z neapolitańskich gett. Współpracuje również z miesięcznikiem Napolimonitor, dla którego maluje komiksy.
Nuria Mora (Hiszpania)
Działania w Warszawie: 4 – 7 czerwca przy ul. Inżynierskiej 5
Artystka pochodzi z Hiszpanii, ale tworzy na całym świecie. Jej prace można zobaczyć m.in. na ulicach Kairu, Madrytu, Johanesburga, Tokyo, Paryża, czy Rio de Janerio. Maluje przenikające się geometryczne kształty namalowane w kolorze intensywnego różu, turkusowego niebieskiego, zieleni czy mocnej czerwieni, niekiedy ozdobione kwiatami lub innymi wzorami. Oprócz działalności na ulicy, od 2002 roku
Nuria wystawia swoje prace w galeriach na całym świecie. Dotychczas jej obrazy można było oglądać w Londynie, Mediolanie, Berlinie, Paryżu, Los Angeles, w Tokyo, a także w Barcelonie, Madrycie i innych mniejszych hiszpańskich miastach. W 2008 roku została wyróżniona w projekcie sztuki ulicy organizowanym przez Tate Modern w Londynie.
Wulfius Dmytro (Ukraina)
Działania w Warszawie: 28 maja – 3 czerwca przy ul. Stalowej 46
Urodził się i pracuje na Ukrainie w Jałcie. Działa w grupie nazywanej Outsiders. W Polsce przygotuje duży szablon, który wypełni kolorami z dziećmi ze stowarzyszania GPAS. Myślał o kolorach polskich i ukraińskich flag, ale to jeszcze nic pewnego.
KWIATUCHI (Polska)
Działania w Warszawie: 1 – 3 czerwca przy ul. Frycza Modrzewskiego 25 i 26 Warszawski duet artystyczny, realizujący efemeryczne ingerencje w przestrzeni publicznej z użyciem roślin i naturalnej ekspresji organizmów żywych.
Jeśli natrafią na miejsce, które aż woła o ukwiecenie, to wtedy stawiają się z roślinami oraz łopatkami i sadzą. Kierując się swoimi artystycznymi zapędami i troską o przestrzeń miejską, członkowie partyzantki ogrodniczej Kwiatuchu wychodzą w miasto i szukają miejsc zaniedbanych albo takich, które mają w sobie niewykorzystany potencjał. Sadzą przede wszystkim kwiaty, ale również warzywa.
http://kwiatuchi.org/zolibuh/index.html
http://kwiatuchi.blox.pl/html
FRM-kid Polska
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
Malarz, grafik, ilustrator. Związany z wrocławską sceną sztuki ulicznej. Jego prace przepełnione są tematyka miejską, wątkami przemysłowymi i technicznymi. W swojej twórczości odwołuje się do estetyki ilustracji adresowanych do dzieci. Jego prace przywołują zapisane w pamięci znakomite ilustracje z Bajek robotów Lema wykonanych przez Daniela Mroza, czy pioniera surrealistycznego kina absurdu Jana Lenica. FRM-kid to również absolwent wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Artysta brał udział w licznych
projektach w Polsce i za granicą, m.in. Mediaramy oraz Muzyka dla oczu w BWA Awangarda (Wrocław), Flowmasters – Faces and Laces oraz Street Art Week (Moskwa) i Lieblingsempire (Erfurt).
MRUFIG (Polska)
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
Warszawski twórca street art, malarz, grafik, vlepkarz. Posługuje się specyficznym, lirycznym i dekoracyjnym stylem. Prace Mrufiga cechuje surrealistyczna narracyjność, tworzone przez niego formy pączkują, nawarstwiają się, stanowią przygodę dla oka wędrującego pośród detali i ornamentów. Mrufig to artysta galerii V9 i członek grupy Massmix.
OTECKI (Polska)
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
Otecki na co dzień zajmuje się grafiką warsztatową i ilustracją. Od końca lat 90tych ingeruje swoimi działaniami w przestrzeń miejską. Maluje murale, umieszcza prace papierowe wykonywane tradycyjnymi technikami graficznymi, przykleja niewielkie rzeźby. Jest absolwentem grafiki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof. Eugeniusza- Geta Stankiewicza oraz prof.Przemysława Tyszkiewicza) Syntetyczne, liryczne postacie, w których zazwyczaj widzi się inspiracje sztuką ludową, pełne są odniesień do sztuki starożytnej Grecji, czy Japonii. Bardzo pozytywny przekaz mimo obecności stereotypowych dymiących kominów.
Clever (Polska)
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
Warszawski artysta streetart, malarz, grafik. Autor szeregu realizacji postvandalistycznych. Związany z projektem Massmix i galerią V9.
Szum (Polska)
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
20-letni artysta za bardzo ważne w swojej twórczości uważa eksperyment i ciekawość do świata. Swoje prace często zaczyna od czystego przypadku, kształtu, plamy, która jest wstępem do historii. Kiedy indziej historia pojawia się wcześniej i zaczyna być dopowiadana przez jego obraz.
This way to projekt kulturalny, inspirowany mistrzostwami Euro 2012. Powstał z myślą o ludziach, którzy w trakcie imprezy nie będą mieli szans wejść na stadiony i usłyszeć gwizdka sędziego na żywo. Ich reprezentantami w projekcie This way będą podopieczni stowarzyszenia GPAS (Grupa Pedagogiki i Animacji Społecznej). To oni razem z artystami street-artu namalują obrazy na ulicach Warszawy oraz pod koniec maja w Kijowie. Aktualnie dzieci odbywają cykl warsztatów streetartowych organizowanych przez fundację Vlep[v]net, dzięki którym poznają m.in. techniki sitodruku, plakatu i szablonu. Zajęcia przygotowują ich do wspólnych prac z artystami.
Projekt This way pokazuje, że realizaowanie ideii miasta 2.0, czyli miasta otwartego na jego użytkowników/mieszkańców, których włącza się w jego aktywne współtworzenie jest możliwe. Autorami dzieł będą Eltono, Diego Miedo, Nuria Mora, Kwiatuchi, Wulfius Dmytro, Clever, FRM KID, Mrufig, Otecki i Szum. Oprócz działalności na ulicy, ich prace można spotkać w galeriach sztuki na całym świecie.
Inicjatorem projektu jest Biuro Kultury Urzędu m.st. Warszawy. Projekt realizowany jest przez Stowarzyszenie GPAS (Grupa Pedagogiki i Animacji Społecznej) i Fundację Vlep[v]net, promującą sztukę ulicy. Koordynatorem projektu jest Maryna Czaplińska.
Eltono (Francja)
Działania w Warszawie: 17 – 21 kwietnia: mural przy ul. Małej 4
Związany w ostatnich latach z Madrytem, a od 2010 roku z Pekinem. Dorastał na przedmieściach Paryża, gdzie rozpoczął przygodę ze streetartem. Na początku tworzył przy użyciu tradycyjnych narzędzi – puszek z farbą w spray`u, które pod koniec lat 90 zamienił na farbę akrylową i taśmę. To dzięki nim stworzył i rozwinął geometryczny język, zostawiając swoje „wiadomości” na ulicach i w galeriach całego świata (m.in. Tate Modern, Fundation Miró). Wyróżnia go abstrakcyjny i minimalistyczny styl oraz niezwykła wrażliwość i kreatywność w doborze form przekazu oraz lokalizacji. Swoje prace umieszcza najczęściej na zniszczonych powierzchniach, które w doskonały sposób współgrają z otaczającym je środowiskiem, stając się jego częścią.
Diegomiedo (Włochy)
Działania w Warszawie: 8 – 12 maja przy ul. Brzeskiej 14 A
Artysta tworzy na ulicach Neapolu, gdzie się urodził. Ze streetartem związany jest od 8-9 lat. Jego prace przedstawiają zniekształcone ludzkie sylwetki, przypominające potwory. Inspiracje czerpie z rozmów z ludźmi oraz miejsc gdzie tworzy – ich historii oraz aktualnej sytuacji. Prace Diego są odwzorowaniem jego spojrzenia na otaczającą go rzeczywistość. Miał kilka wystaw, ale obecnie skupia się na działaniach na ulicy. Diego pracuje w muzeum sztuki współczesnej w Neapolu, z którym angażuje do działań twórczych dzieci z neapolitańskich gett. Współpracuje również z miesięcznikiem Napolimonitor, dla którego maluje komiksy.
Nuria Mora (Hiszpania)
Działania w Warszawie: 4 – 7 czerwca przy ul. Inżynierskiej 5
Artystka pochodzi z Hiszpanii, ale tworzy na całym świecie. Jej prace można zobaczyć m.in. na ulicach Kairu, Madrytu, Johanesburga, Tokyo, Paryża, czy Rio de Janerio. Maluje przenikające się geometryczne kształty namalowane w kolorze intensywnego różu, turkusowego niebieskiego, zieleni czy mocnej czerwieni, niekiedy ozdobione kwiatami lub innymi wzorami. Oprócz działalności na ulicy, od 2002 roku
Nuria wystawia swoje prace w galeriach na całym świecie. Dotychczas jej obrazy można było oglądać w Londynie, Mediolanie, Berlinie, Paryżu, Los Angeles, w Tokyo, a także w Barcelonie, Madrycie i innych mniejszych hiszpańskich miastach. W 2008 roku została wyróżniona w projekcie sztuki ulicy organizowanym przez Tate Modern w Londynie.
Wulfius Dmytro (Ukraina)
Działania w Warszawie: 28 maja – 3 czerwca przy ul. Stalowej 46
Urodził się i pracuje na Ukrainie w Jałcie. Działa w grupie nazywanej Outsiders. W Polsce przygotuje duży szablon, który wypełni kolorami z dziećmi ze stowarzyszania GPAS. Myślał o kolorach polskich i ukraińskich flag, ale to jeszcze nic pewnego.
KWIATUCHI (Polska)
Działania w Warszawie: 1 – 3 czerwca przy ul. Frycza Modrzewskiego 25 i 26 Warszawski duet artystyczny, realizujący efemeryczne ingerencje w przestrzeni publicznej z użyciem roślin i naturalnej ekspresji organizmów żywych.
Jeśli natrafią na miejsce, które aż woła o ukwiecenie, to wtedy stawiają się z roślinami oraz łopatkami i sadzą. Kierując się swoimi artystycznymi zapędami i troską o przestrzeń miejską, członkowie partyzantki ogrodniczej Kwiatuchu wychodzą w miasto i szukają miejsc zaniedbanych albo takich, które mają w sobie niewykorzystany potencjał. Sadzą przede wszystkim kwiaty, ale również warzywa.
http://kwiatuchi.org/zolibuh/index.html
http://kwiatuchi.blox.pl/html
FRM-kid Polska
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
Malarz, grafik, ilustrator. Związany z wrocławską sceną sztuki ulicznej. Jego prace przepełnione są tematyka miejską, wątkami przemysłowymi i technicznymi. W swojej twórczości odwołuje się do estetyki ilustracji adresowanych do dzieci. Jego prace przywołują zapisane w pamięci znakomite ilustracje z Bajek robotów Lema wykonanych przez Daniela Mroza, czy pioniera surrealistycznego kina absurdu Jana Lenica. FRM-kid to również absolwent wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Artysta brał udział w licznych
projektach w Polsce i za granicą, m.in. Mediaramy oraz Muzyka dla oczu w BWA Awangarda (Wrocław), Flowmasters – Faces and Laces oraz Street Art Week (Moskwa) i Lieblingsempire (Erfurt).
MRUFIG (Polska)
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
Warszawski twórca street art, malarz, grafik, vlepkarz. Posługuje się specyficznym, lirycznym i dekoracyjnym stylem. Prace Mrufiga cechuje surrealistyczna narracyjność, tworzone przez niego formy pączkują, nawarstwiają się, stanowią przygodę dla oka wędrującego pośród detali i ornamentów. Mrufig to artysta galerii V9 i członek grupy Massmix.
OTECKI (Polska)
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
Otecki na co dzień zajmuje się grafiką warsztatową i ilustracją. Od końca lat 90tych ingeruje swoimi działaniami w przestrzeń miejską. Maluje murale, umieszcza prace papierowe wykonywane tradycyjnymi technikami graficznymi, przykleja niewielkie rzeźby. Jest absolwentem grafiki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof. Eugeniusza- Geta Stankiewicza oraz prof.Przemysława Tyszkiewicza) Syntetyczne, liryczne postacie, w których zazwyczaj widzi się inspiracje sztuką ludową, pełne są odniesień do sztuki starożytnej Grecji, czy Japonii. Bardzo pozytywny przekaz mimo obecności stereotypowych dymiących kominów.
Clever (Polska)
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
Warszawski artysta streetart, malarz, grafik. Autor szeregu realizacji postvandalistycznych. Związany z projektem Massmix i galerią V9.
Szum (Polska)
Działania w Warszawie: 28 maja – 1 czerwca przy ul. Zamoyskiego 28/30
20-letni artysta za bardzo ważne w swojej twórczości uważa eksperyment i ciekawość do świata. Swoje prace często zaczyna od czystego przypadku, kształtu, plamy, która jest wstępem do historii. Kiedy indziej historia pojawia się wcześniej i zaczyna być dopowiadana przez jego obraz.
Out of Sth powraca
Les Fleurs du Mal - New Art from London
Kwiaty zła - nowa sztuka z Londynu
wystawa zbiorowa
galeria Awangarda, BWA Wrocław
30.04 – 13.06.2012
Free Ride Art Space - wystawa rowerowa
wystawa zbiorowa
galeria Awangarda, BWA Wrocław
30.04 – 13.06.2012
Ex: Miasto
interwencje i realizacje miejskie, performansy, happening, spotkania
przestrzeń Wrocławia
25.05 – 24.06.2012
Re: Dizajn
działania graficzne i dizajnerskie, wykłady, spotkania
przestrzeń Wrocławia
25.05 – 24.06.2012
Sąsiedzi
akcje społeczne, performansy miejskie
przestrzeń Wrocławia
25.05 – 24.06.2012
OUT OF STH vol.3 to kolejna odsłona głośnych i nagradzanych projektów „Artyści zewnętrzni. Out of sth” (2008) i „OUT OF STH prezentuje” (2010) realizowanych w BWA Wrocław i przestrzeni miasta. Pierwszy był pokazem światowego urban artu w kontekście galeryjnych ujęć sztuki współczesnej, drugi prezentował najbardziej oryginalne postawy artystów ingerujących
w tkankę miejską.
Tym razem projekt obejmuje wystawy, realizacje i działania w przestrzeni skupiające się na zagadnieniu Miasta w społecznym i politycznym wymiarze, Miasta, które jest źródłem kontrkulturowych i alternatywnych działań ulicznego aktywizmu, a którego idea anektuje nowe obszary funkcjonowania kultury.
„OUT OF STH vol.3” to wielopoziomowe wydarzenie o charakterze interaktywnym, mające na celu zmianę postrzegania i współistnienia sztuki w przestrzeni miejskiej w obrębie nurtów współczesnej twórczości wizualnej poprzez prezentację szerokiego spektrum estetyk, technik i nośników oraz jej przenikania do wzornictwa masowego. To szeroka prezentacja dokonań kilkudziesięciu artystów podejmujących temat miasta, jego nowej definicji i funkcji, wspólnej przestrzeni publicznej, miejskiego dizajnu, uzupełniona wydarzeniami muzycznymi, performensami, spotkaniami, warsztatami i wykładami, podczas których artyści dzielić będą się z uczestnikami swoją wizją miasta i wyjątkową estetyką, dzięki którym sztuka w przestrzeni poza-galeryjnej od lat przyciąga uwagę nie tylko miejskich rebeliantów.
OUT OF STH vol.3 to dwie wystawy w galerii Awangarda BWA Wrocław (Kwiaty zła - nowa sztuka londyńska i Free Ride Art Space) oraz realizacje i działania międzynarodowych twórców w ramach eksperymentalnej strefy miejskiej projektu (Ex:Miasto, Re:Design i Sąsiedzi) angażujące wrocławską publiczność w artystyczne akcje.
Osoby zaangażowane w realizację projektu:
Joanna Stembalska - kuratorka całego programu OUT OF STH vol.3, - kuratorka galerii Awangarda - BWA Wrocław, zainteresowana społecznym wymiarem sztuki w przestrzeni miejskiej, odzwierciedlającym współczesne demokratyczne tendencje uczestniczenia w kulturze. Kuratorka wystaw, m.in. nagrodzonej międzynarodowej OUT OF STH, zbiorowej 10x10 (w ramach Europejskiego Kongresu Kultury), wystaw retrospektywnych , m.in. Grupy Sędzia Główny, Wojciecha Doroszuka. Nominowana dwukrotnie do wrocławskiej nagrody WARTO (2009, 2011r.)
Sławek Czajkowski ZBIOK – razem z Joanną Stembalską współkurator miejskiej sceny OUT OH STH vol.3, absolwent Wydział Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Zielonogórskiego w pracowni Ryszarda Woźniaka, młody malarz wymieniany w gronie najciekawszych międzynarodowych twórców ulicznych, znany z wielu działań w kraju i za granicą, porównywany do Fernanda Legera. Jest laureatem Grand Prix w 9. Konkursie im. Gepperta dla debiutujących polskich malarzy (2009) oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz wrocławskiej nagrody WARTO w 2010 roku. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Więcej szczegółów:
-------------------------
* Les Fleurs du Mal - New Art from London
Kwiaty zła - nowa sztuka z Londynu
(kuratorzy: Joanna Stembalska, Cedar Lewisohn)
Projekt odwołujący się do politycznej idei Miasta, roli jaką w powstawaniu, integracji czy modyfikacji pełnią przestrzeń oraz definiujące ją spontaniczne i ustrukturyzowane ludyczne transakcje.
Wystawa jest prezentacją najnowszej sztuki londyńskiej odwołującej się bezpośrednio do przestrzeni publicznej, która stanowi platformę alternatywnych strategii politycznych i otwartych systemów myślowych. Zaproszeni artyści eksplorują Miasto jako źródło generujące ogromny potencjał twórczy, oddolne inicjatywy i działania subwersywne, a swoje wizje i miejskie interpretacje przedstawią w formie instalacji, rzeźb, fotografii, prac opartych na dźwięku oraz działań performatywnych. Część artystów uczestniczących w wystawie przeprowadzi się do Wrocławia na okres miesięcznej rezydencji by twórczo wykorzystać energię miasta. Projekt stanowi jednocześnie początek współpracy z BWA Wrocław, druga jego odsłona odbędzie się w Londynie z udziałem wrocławskich twórców.
Artyści:
- Peter Kennard, John Russell, Tod Hanson, Max Reeves, Laura Oldfield Ford, Francis Thorburn, Edwin Burdis, Clunie Reid, The People Speak
Cedar Lewisohn – kurator, krytyk sztuki i artysta z Londynu, w latach 2005-2011 pracował w Tate Modern i Britain w Londynie jako kurator wielu ważnych wystaw, był m.in. odpowiedzialny za wystawę STREET ART (Tate Modern 2008), Rude Britannia: British Comic Art (Tate Britain 2010), jest autorem wielku tekstów o sztuce i kulturze londyńskiej, wydał dwie książki: STREET ART. The Graffiti Revolution (2008) oraz Abstract Graffiti (2011).
*Free Ride Art Space / wystawa rowerowa
(kuratork: Blandine Roselle)
Jedną z najbardziej witalnych aktywności wielkomiejskiej ulicy jest kultura rowerowa a sam rower to wyznacznik zmian, symbol epoki ponowoczesnej i alternatywnego korzystania z miasta. Aktywność w sensie fizycznym przeradza się w aktywizm, w nowy styl życia o charakterze ruchu społecznego, prorównościowego, pacyfistycznego - “Bikes Not Bombs”!.
Wystawa sztuki współczesnej prezentuje dzieła ponad 20 artystów z Francji, Niemiec, Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Włoch odwołujących się do zjawiska ruchu rowerowego. Używając różnych mediów przedstawiają nową wizję miasta z perspektywy dwóch kółek i odnosząc się do filozofii duńskiego urbanisty Jana Gehla przypominają nam o „miejskim instynkcie” rowerzysty.
Wystawa przygotowana we współpracy z fundacją KRAFT i The Oxylane Art Foundation.
Artyści:
- m.in. Cercle Londres, Martin Caminiti, Mike Giant, Benedicte Radcliffe, Philip Symonds
Blandine Roselle - historyczka, kuratorka sztuki, organizatorka imprez kulturalnych. Była związana m. in. z Musée des Beaux-Arts we francuskim Arras oraz Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique w Brukseli. Pracowała jako programatorka, koordynatorka i kuratorka wydarzeń kulturalnych we Francji, takich jak: Lille 2004 – Europejska Stolica Kultury, Lille 3000 Festival, czy Béthune 2011 – Regionalna Stolica Kultury.
Strefa miejska:
(kuratorzy: Joanna Stembalska, Sławek Czajkowski ZBK)
/Ex:Miasto/
Miasto eksperymentalnie.
Miasta jako źródło kontrkulturowych i alternatywnych działań ulicznego aktywizmu, jako idea anektująca nowe obszary funkcjonowania kultury. To również miasto, które w społecznym i politycznym wymiarze wymaga przedefiniowania jego znaczenia wobec komunikacyjnego i informacyjnego skoku, który w czasach najintensywniejszej urbanizacji zmienił na zawsze oblicze światowej gospodarki i polityki.
Do kogo dziś należy miasto? Czy bloki to samo zło? Jaką rolę w procesie gentryfikacji pełni sztuka? Czy przestrzeń publiczna istnieje, czy jest nam rzeczywiście potrzebna? Czy może jest równie anachroniczna jak średniowieczne place targowe wokół ratusza.
Projekt w przestrzeni publicznej Wrocławia poszukujący odpowiedzi czy jesteśmy świadkami i nieświadomymi uczestnikami umierania współczesnych aglomeracji czy miasto może być czymś więcej niż przymusową droga z miejsca zamieszkania do pracy, z pracy do supermarketu, gdzie jedynymi pośrednikami ze światem zewnętrznym są telewizja i portale społecznościowe. Między tymi przystankami, schowana pomiędzy bilbordami, tkwi ukryta, lekko zakurzona uniwersalna idea Miasta oparta na koegzystencji ramie w ramie, ściana w ścianę, idea wspólnoty traktująca jednostkę miejską jako miejsce wspólne niezależnie od pozycji i zasobności. Co sprawiło, że współczesne aglomeracja staje się miejską dżunglą, miejscem obcym, pełnym mroku betonowym kanionem? Gdzie jest miejsce dla ludzi, autentycznych uczestników i odbiorców oraz ich społeczno-estetycznej wrażliwości?
Projekt Ex:Miasto jest formą miejskiego liftingu, mentalnego i wizualnego. Jest eksperymentem który kontestuje absurdalne status quo przypominając jednocześnie, że miasto jest Nasze, moje, twoje, Pani i Pana, a potrzebne narzędzia są szeroko dostępne. Natomiast liczne działania artystyczne przybliżające najwyższej jakości współczesną sztukę komentującą
i odwołującą się do przestrzeni miejskiej mają jednocześnie angażować wrocławską publiczność
w twórcze akcje.
Założenia:
- działania w przestrzeni miejskiej, warsztaty, spotkania plenerowe, koncerty plenerowe, oprowadzenia - wykłady o architekturze w plenerze, instalacje, murale, plakaty, wlepki.
Artyści:
-Akroe, Bnnt, Rafal Czajka, Krystian Czaplicki TRUTH, Magda Drobczyk, Evol, Eine, Maurycy Gomulnicki, grupa Łuhuu, Hello Monsters, Jacek Ponton Jankowski, Maciej Kurak, The Kurws, Paweł Kowzan, Jerzy Kosałka, Piotr Łakomy, Grzegorz Łoźnikow, Marcin Maciejowski, Russel Maurice, Moretti, Sickboy, Olivier Stak, OSA, Maciej Salamon, So Me, Sławek Czajkowski Zbiok.
/Re:Dizajn/
Projekt w przestrzeni miejskiej Wrocławia traktujący o kondycji polskiego dizajnu użytkowego.
Grupa zaproszonych projektantów graficznych zmierzy się z domorosłym projektowaniem graficznym będącym pokłosiem demokratycznych przemian lat 90-tych. Wraz z pojawieniem się mitycznego dobrobytu zachodu, bogate tradycje polskiego projektowania użytkowego wyrzucono na śmietnik historii, a ulice miast zalała mało wybredna inicjatywa młodej polskiej przedsiębiorczości.
Projekt zakłada edukowanie i upowszechnianie mieszkańców poprzez liczne akcje dizajnerskie, działania, interwencje w miejskiej tkance, ich najważniejszych, aktualnych zagadnień i różnorodnych form realizacji. Wszystkie te artystyczno-projektowe aktywności mają na celu rozwijanie kreatywności oraz promowanie postaw obywatelskich i współodpowiedzialności za kształt przestrzeni publicznej. Podkreślamy jego społeczny wymiar, odzwierciedlający współczesne demokratyczne tendencje uczestniczenia w kulturze.
Założenia:
Poprzedzona rozmową i zgodą właściciela zmiana wizerunkowa potencjalnie nieatrakcyjnych miejsc takich jak: prywatne sklepy, kioski, szyldy, logotypy, broszury, fasady.
Artyści:
Łukasz Paluch (Wrocław), Edgar Bąk (Warszawa), Honza Zamoyski (Poznań), Jakub Jezierski (Warszawa), Jura Kaniewski (Kijów), Aleksandra Niepsuj (Warszawa) Projektor – Joanna Jopkiewicz, Paweł Borkowski (Wrocław), ShoboShobo (Paryż), Jakub Stępień Hakobo (Łódź), Vova Vorotniov (Kijów)
/Sąsiedzi/
Projekt w przestrzeni miejskiej Wrocławia traktujący o sąsiedztwie jako podstawie funkcjonowania każdego skupiska ludzkiego. Miasto jako środowisko naszej egzystencji, jego społeczny i kulturowy pierwiastek powinien stanowić istotną dla mieszkańców rolę. Naturalnym zachowaniem są oddolne inicjatywy mające na celu estetyczne zmiany otoczenia. Podstawa każdej zmiany jest osadzenie jej we właściwym kontekście, dlatego projekt Sąsiedzi jest skierowany głównie do lokalnych społeczności poszczególnych punktów na mapie Wrocławia.
Założeniem inicjatywy jest prezentacja sąsiedzkich grup, miejsc, historii tworzących rytm każdej społeczności opartej na lokalnym gruncie, przełamując miejską anonimowość – alienację interpretowaną przez zaproszonych artystów. Zaproponowane przez nich działania w miejskiej przestrzeni sąsiedzkiej mają wpłynąć na kształtowanie postaw społecznych, nastawionych na rozwój twórczych zainteresowań i aktywną partycypację w kulturze.
Założenia:
W wyborze konkretnych sytuacji pomogą rozmowy z mieszkańcami oraz informacje uzyskane od streetworkerów.
- miejskie interwencje, spotkania, murale, plakaty
Artyści:
- Basia Banda, Beata Rojek, Ola Kubiak, Olaf Brzeski, Rafał Wilk, Wojciech Kołacz Otecki, Anna Szejdewik Coxie, Antoni Wajda
organizator: BWA Wrocław (www.bwa.wroc.pl)
tytuł wydarzenia: OUT OF STH vol.3
Projekt zrealizowany dzięki wsparciu finansowemu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu Miasta Wrocławia
10.Gdańsk DocFilm Festival (Godność i Praca / Dignity & Work)
10.Gdańsk DocFilm Festival (Godność i Praca / Dignity & Work)
Świętuj z nami w kinie! – to hasło przewodnie jubileuszowej edycji Festiwalu. I rzeczywiście jest co świętować, bo dziesiąta edycja Gdańsk DocFilm Festival (Godność i Praca / Dignity & Work) zapowiada się wyjątkowo atrakcyjnie. W programie szereg spotkań z twórcami polskimi i zagranicznymi, pokazy filmów dokumentalnych z całego świata, w tym filmy konkursowe, panorama filmu polskiego, panorama filmu światowego, wiele pokazów specjalnych oraz na zakończenie każdego dnia festiwalowego dodatkowa atrakcja – film fabularny z Bollywood, na który wstęp jest wolny.
Wstęp wolny będzie również na uroczyste otwarcie Festiwalu – 02 maja, godz. 18.00 kino Neptun, ul. Długa 57 – muzyka na żywo do filmu Rona Fricke'a "Baraka" (Paweł Nowicki, Kuba Satruszkiewcz, Tomek Ziętek, Marcin Dymiter). W ciągu dnia przed i po koncercie prezentacja filmów konkursowych w kinie Neptun, a w kinie Kameralne o godz. 20.00 Projekt Global Prosperity – prezentacja reportażu Maxa Cegielskiego, spotkanie z twórcą oraz Michałem Szlagą – fotografem biorącym udział w projekcie, od lat dokumentującym przemiany w stoczni Gdańskiej.
Do konkursu jubileuszowej edycji zakwalifikowało się 21 filmów, z czego aż jedna trzecia, dokładnie 7 – to filmy z Polski. Zwycięzca otrzyma statuetkę „Brama Wolności” (The Gate of Freedom) i nagrodę Prezydenta Adamowicza (10 tys. złotych). Tradycyjnie będzie też nagroda Publiczności – widzowie sami wybiorą najlepszy film oddając swoje głosy na ulubione filmy. Polską premierę będzie miał hiszpańsko – amerykański film nominowany do nagrody w Sundance Gambit Odyseusza (Odysseus’ Gambit, reż. Alex Lora) o Saravuth Inn, bezdomnym człowieku grającym w szachy w samym centrum Manhattanu, który stara się wykorzystywać każdą szansę na lepsze życie oraz film Jeana-Louisa Schullera z Luxemburga Droga na szczyt (The Road Uphill) o wyścigu o Tour the France i przygotowaniach dwóch braci do tej prestiżowej imprezy.
Jak zapewniają organizatorzy jest się z czego cieszyć – polski film dokumentalny jest na bardzo wysokim poziomie, dlatego jest tak doceniany i nagradzany na świecie. Wśród licznych gości Festiwalu są absolutne gwiazdy polskiego i światowego dokumentu, z którymi odbędą się spotkania, m.in. z Jackiem Bławutem, Jackiem Petryckim i Pawłem Łozińskim.
Będzie też Tomasz Wolski, którego filmy prezentowane są na Gdańsk DocFilm Festival od wielu lat. Tym razem w konkursie wystartuje z filmem Lekarze. Przyjedzie też Paweł Jóźwiak-Rodan, którego film Mama, Tata, Bóg i Szatan otrzymał Nagrodę Publiczności na 8.Gdańsk DocFilm Festival. Wśród polskich filmów, nagradzanych na całym świecie, zobaczymy między innymi filmy z mistrzowskiej szkoły Andrzeja Wajdy: 3 dni wolności, Paparazzi, Na północ od Kalabrii. Będzie okazja do zapoznania się ze znakomitym dokumentem animowanym Droga na drugą stronę – o Rumunie, który w Polsce bezpodstawnie zostal oskarżony o kradzież i w więzieniu zagłodził się na śmierć. (W tle komentarz Macieja Stuhra, świetna muzyka i animacja). W czwartek odbędzie się spotkanie z producentem filmu Arkadiuszem Wojnarowskim.
Będą także goście z zagranicy między innymi Astrid Bussink z Amsterdamu (członkini Jury), Sandeep Marwah z Bollywood (członek Jury), czy Srdjan Sarenac z Sarajewa, którego film Mężczyźni do wzięcia (Village Without Women) bierze udział w konkursie. Oczywiście możemy również liczyć na spotkania z członkami Jury, prezentację kilku ich filmów i dyskusję po prezentacjach. Warto przypomnieć, że film Astrid Bussink Angelmakers podbił serca widzów 7.Gdańsk DocFilm Festival zdobywając nagrodę publiczności. Będzie okazja, by ponownie zobaczyć ten niezwykły film w ramach prezentacji filmów Astrid Bussink.
Przewodniczącym Jury jest Jacek Petrycki – laureat nagrody BAFTA Brytyjskiej Akademii Filmowej. Współpracował m.in. z Krzysztofem Kieślowskim, Marcelem Łozińskim i Agnieszką Holland. Jest autorem zdjęć do filmów Amator, Przesłuchanie, Kobieta samotna. Od 1987 jest współpracownikiem brytyjskiej telewizji Channel 4 oraz BBC. W ramach Masterclass spotkanie z twórcą i pokaz kilku jego filmów, m.in. Pierwsza Miłość (53 min), Próba mikrofonu (20 min), 89 mm do Europy (12 min) czy Jak żyć (83 min). Po filmach Jacek Petrycki będzie odpowiadał na pytania widzów. Liczymy na wysoką frekwencję, podobnie jak na spotkaniach w ramach Masterclass z Jackiem Blawutem i Pawłem Łozińskim, ciekawą wymianę myśli, inspirujący dialog.
Sponsorem głównym Festiwalu jest SKOK. Festiwal odbędzie się dzięki dofinansowaniu z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Gdańska oraz Urzędu Marszałkowskiego. Patronem medialnym jest TOK FM, Gazeta Wyborcza, Miesięcznik Kino, Stopklatka.pl, Trojmiasto.pl, Wp.pl, Empik, Notes na 6 tygodni – Bęc Zmiana, TVP Gdańsk, TVP Kultura i inni. Partnerem 10. Gdańsk DocFilm Festival – Ambasada Republiki Indyjskiej.
Karnet na cały pięciodniowy Festiwal: 35 zł. Jeden dzień: 12 zł.
Serdecznie zapraszamy.
FILMOWA NOC KINOTEKI
FILMOWA NOC KINOTEKI
Le cinéma français
4 EDYCJA
Opis maratonu
20 kwietnia o godzinie 22:30 rozpocznie się Filmowa Noc Kinoteki pod hasłem kino francuskie, podczas której będzie można obejrzeć kultowe francuskie komedie ostatnich lat wraz z sensacyjnie przyjętym w Europie filmem Nietykalni. Całonocne seanse to propozycja dla wszystkich fanów dobrego kina. Dzięki niej można zaoszczędzić na biletach!. Widzowie kupują tylko jeden bilet, a filmów mogą oglądać aż 4!
Seanse rozpoczną się o godzinie 22:30 i potrwają do białego rana.
Widzowie będą mogli obejrzeć 4 filmy:
NIETYKALNI
AMELIA
JESZCZE DALEJ NIŻ PÓŁNOC
ŻONA DOSKONAŁA
Jeżeli zatem chcesz odświeżyć najciekawsze francuskie komedie na dużym ekranie to niewątpliwie Filmowa Noc Kinoteki będzie świetnym sposobem. Więcej informacji o cenach biletów i zasadach uczestnictwa w wydarzeniu można znaleźć na stronie internetowej www.kinoteka.pl.
SZCZEGÓŁOWA INFORMACJA
Najważniejsze zasady i informacje:
Miejsca na sali są numerowane.
Na terenie kina obowiązuje całkowity zakaz palenia papierosów.
(Osoby palące informujemy, że palić można tylko na zewnątrz kina. Przypominamy o zachowaniu biletów. Osoby bez biletu nie będą wpuszczane ponownie na teren kina)
Obowiązuje absolutny zakaz wnoszenia alkoholu na teren Kinoteki.
Osoby poniżej 18 roku życia mogą wejść tylko pod opieką osoby dorosłej.
Przez całą noc będzie można zakupić produkty w barach kina
repertuar:
NIETYKALNI
AMELIA
JESZCZE DALEJ NIŻ PÓŁNOC
ŻONA DOSKONAŁA
data:
20 kwiecień 2012 r. (piątek)
godzina:
początek: 22:30
koniec: około 7:00 rano
ceny biletów:
26 zł: bilet normalny
23 zł: bilet dla osób które zachowały bilet z poprzedniego maratonu Kinoteki
20 zł: bilet z kartą Kinoteka Klub (czarna karta)
sprzedaż biletów:
bilety są dostępne w kasach kina od 30 marca 2012 r.
bilety można nabyć w kasach kina do rozpoczęcia imprezy.
rezerwacja biletów:
Rezerwacja miejsc odbywa się do 19 kwietnia 2012 r. W przypadku nie odebranych rezerwacji do powyższego terminu miejsca zostaną skasowane.
miejsca na sali:
miejsca na salach są numerowane!
plan projekcji:
SALA 1
Amelia 22:30
Żona doskonała 00:45
Nietykalni 02:40
Jeszcze dalej niż północ 04:45
SALA 4
Jeszcze dalej niż północ 22:40
Nietykalni 00:40
Żona doskonała 02:50
Amelia 04:50
SALA 7
Nietykalni 22:30
Jeszcze dalej niż północ 00:40
Amelia 02:35
Żona doskonała 04:50
więcej informacji:
pod adresem http://www.kinoteka.pl
informacje o filmach:
NIETYKALNI
Komedia, na punkcie której oszalała cała Europa.
„Nietykalni” biją rekordy popularności w Europie: oczarowali już 25 milionów widzów! Światowa krytyka nazwała film komediowym arcydziełem. „Nietykalni” już wkrótce mają szansę stać się najbardziej kasowym francuskim filmem wszechczasów, pobijając wynik takich przebojów jak „Jeszcze dalej niż północ”, czy „Amelia”.
Ta historia zdarzyła się naprawdę. Sparaliżowany na skutek wypadku milioner zatrudnia do pomocy i opieki młodego chłopaka z przedmieścia, który właśnie wyszedł z więzienia. Zderzenie dwóch skrajnie różnych światów daje początek szeregowi niewiarygodnych przygód i przyjaźni, która czyni ich... nietykalnymi!
AMELIA
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego. Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino.
JESZCZE DALEJ NIŻ PÓŁNOC
Philippe Abrams, szef urzędu pocztowego w Prowansji, dostaje nakaz przeniesienia się do Bergues, małego miasteczka położonego na zimnej i deszczowej północy Francji. Philippe jedzie sam, rodzina zostaje w Prowansji. Ku jego wielkiemu zaskoczeniu, miasteczko okazuje się urokliwe, a mieszkańcy – gościnni i sympatyczni. Znajduje nawet przyjaciela – to listonosz i miejscowy dzwonnik, rozdarty pomiędzy wymaganiami zaborczej matki a miłością koleżanki z pracy.
ŻONA DOSKONAŁA
Suzanne (Catherine Deneuve) jest żoną bogatego przemysłowca, który żelazną ręką kieruje fabryką parasolek. Swoją żonę sprowadził do roli uległej pani domu, która skrzętnie wypełnia codzienne obowiązki i służy mu jako luksusowa ozdoba. Pewnego dnia pracownicy fabryki buntują się przeciwko szefowi i biorą go za zakładnika. Nagle rodzinne i biznesowe sprawy spadają na barki Suzanne, która ku zaskoczeniu wszystkich ujawnia nieznane dotąd oblicze swojej kobiecości - energiczne, przebojowe i zniewalające. Przy okazji na światło dzienne wychodzi wiele skrzętnie skrywanych rodzinnych tajemnic...
Le cinéma français
4 EDYCJA
Opis maratonu
20 kwietnia o godzinie 22:30 rozpocznie się Filmowa Noc Kinoteki pod hasłem kino francuskie, podczas której będzie można obejrzeć kultowe francuskie komedie ostatnich lat wraz z sensacyjnie przyjętym w Europie filmem Nietykalni. Całonocne seanse to propozycja dla wszystkich fanów dobrego kina. Dzięki niej można zaoszczędzić na biletach!. Widzowie kupują tylko jeden bilet, a filmów mogą oglądać aż 4!
Seanse rozpoczną się o godzinie 22:30 i potrwają do białego rana.
Widzowie będą mogli obejrzeć 4 filmy:
NIETYKALNI
AMELIA
JESZCZE DALEJ NIŻ PÓŁNOC
ŻONA DOSKONAŁA
Jeżeli zatem chcesz odświeżyć najciekawsze francuskie komedie na dużym ekranie to niewątpliwie Filmowa Noc Kinoteki będzie świetnym sposobem. Więcej informacji o cenach biletów i zasadach uczestnictwa w wydarzeniu można znaleźć na stronie internetowej www.kinoteka.pl.
SZCZEGÓŁOWA INFORMACJA
Najważniejsze zasady i informacje:
Miejsca na sali są numerowane.
Na terenie kina obowiązuje całkowity zakaz palenia papierosów.
(Osoby palące informujemy, że palić można tylko na zewnątrz kina. Przypominamy o zachowaniu biletów. Osoby bez biletu nie będą wpuszczane ponownie na teren kina)
Obowiązuje absolutny zakaz wnoszenia alkoholu na teren Kinoteki.
Osoby poniżej 18 roku życia mogą wejść tylko pod opieką osoby dorosłej.
Przez całą noc będzie można zakupić produkty w barach kina
repertuar:
NIETYKALNI
AMELIA
JESZCZE DALEJ NIŻ PÓŁNOC
ŻONA DOSKONAŁA
data:
20 kwiecień 2012 r. (piątek)
godzina:
początek: 22:30
koniec: około 7:00 rano
ceny biletów:
26 zł: bilet normalny
23 zł: bilet dla osób które zachowały bilet z poprzedniego maratonu Kinoteki
20 zł: bilet z kartą Kinoteka Klub (czarna karta)
sprzedaż biletów:
bilety są dostępne w kasach kina od 30 marca 2012 r.
bilety można nabyć w kasach kina do rozpoczęcia imprezy.
rezerwacja biletów:
Rezerwacja miejsc odbywa się do 19 kwietnia 2012 r. W przypadku nie odebranych rezerwacji do powyższego terminu miejsca zostaną skasowane.
miejsca na sali:
miejsca na salach są numerowane!
plan projekcji:
SALA 1
Amelia 22:30
Żona doskonała 00:45
Nietykalni 02:40
Jeszcze dalej niż północ 04:45
SALA 4
Jeszcze dalej niż północ 22:40
Nietykalni 00:40
Żona doskonała 02:50
Amelia 04:50
SALA 7
Nietykalni 22:30
Jeszcze dalej niż północ 00:40
Amelia 02:35
Żona doskonała 04:50
więcej informacji:
pod adresem http://www.kinoteka.pl
informacje o filmach:
NIETYKALNI
Komedia, na punkcie której oszalała cała Europa.
„Nietykalni” biją rekordy popularności w Europie: oczarowali już 25 milionów widzów! Światowa krytyka nazwała film komediowym arcydziełem. „Nietykalni” już wkrótce mają szansę stać się najbardziej kasowym francuskim filmem wszechczasów, pobijając wynik takich przebojów jak „Jeszcze dalej niż północ”, czy „Amelia”.
Ta historia zdarzyła się naprawdę. Sparaliżowany na skutek wypadku milioner zatrudnia do pomocy i opieki młodego chłopaka z przedmieścia, który właśnie wyszedł z więzienia. Zderzenie dwóch skrajnie różnych światów daje początek szeregowi niewiarygodnych przygód i przyjaźni, która czyni ich... nietykalnymi!
AMELIA
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego. Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino.
JESZCZE DALEJ NIŻ PÓŁNOC
Philippe Abrams, szef urzędu pocztowego w Prowansji, dostaje nakaz przeniesienia się do Bergues, małego miasteczka położonego na zimnej i deszczowej północy Francji. Philippe jedzie sam, rodzina zostaje w Prowansji. Ku jego wielkiemu zaskoczeniu, miasteczko okazuje się urokliwe, a mieszkańcy – gościnni i sympatyczni. Znajduje nawet przyjaciela – to listonosz i miejscowy dzwonnik, rozdarty pomiędzy wymaganiami zaborczej matki a miłością koleżanki z pracy.
ŻONA DOSKONAŁA
Suzanne (Catherine Deneuve) jest żoną bogatego przemysłowca, który żelazną ręką kieruje fabryką parasolek. Swoją żonę sprowadził do roli uległej pani domu, która skrzętnie wypełnia codzienne obowiązki i służy mu jako luksusowa ozdoba. Pewnego dnia pracownicy fabryki buntują się przeciwko szefowi i biorą go za zakładnika. Nagle rodzinne i biznesowe sprawy spadają na barki Suzanne, która ku zaskoczeniu wszystkich ujawnia nieznane dotąd oblicze swojej kobiecości - energiczne, przebojowe i zniewalające. Przy okazji na światło dzienne wychodzi wiele skrzętnie skrywanych rodzinnych tajemnic...
Dołącz do Miesiąca Fotografii w Krakowie!
17.05-17.06.2012
MIESIĄC FOTOGRAFII W KRAKOWIE 2012
www.photomonth.com
DOŁĄCZ!
Już 17 maja rusza 10. edycja Miesiąca Fotografii w Krakowie. Tegoroczny,jubileuszowy Festiwal będzie pod wieloma względami wyjątkowy: czerpiąc z tradycjizaprezentowane zostaną wystawy gwiazd światowej fotografii, nowym elementem programu będzie Sekcja eksperymentalna. Realizując hasło 10. edycji, DOŁĄCZ,uczestnicząca formuła Miesiąca Fotografii pozwoli wszystkim chętnym zaangażować się, wypowiedzieć czy też zaprezentować własne fotografie na wystawie. Kto wie, może nawet wybrać się na fotorandkę?
Tegoroczny Program główny Miesiąca Fotografii to dokonania zarówno nestorów fotografii, jak i młodych-gniewnych; nostalgicznych romantyków i bezkompromisowych pionierów; charyzmatycznych eksperymentatorów i kontemplacyjnych klasyków:
Na wystawie “Aleksander Rodczenko. Rewolucja w fotografii” (Gmach Główny Muzeum Narodowego w Krakowie) zaprezentowanych zostanie ponad trzysta prac tej gwiazdy rosyjskiej awangardy, klasyka nowoczesnej fotografii, jednego z najważniejszych artystów XX wieku. Trzonem ekspozycji będzie blisko dwieście zdjęć artysty, jednych z tych, które zmieniły fotografię w sztukę. Wystawa realizowana jest przez Muzeum Narodowe w Krakowie we współpracy z Moskiewskim Domem Fotografii oraz Miesiącem Fotografii w Krakowie.
Wystawa “Jerzy Lewczyński. Pamięć obrazu” (również w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie) będzie dla wielu okazją do odkrycia dorobku nestora i odnowiciela polskiej fotografii. Ta monograficzna prezentacja twórczości Lewczyńskiego ukaże kolejne odsłony jego dzieła: od głębokiej potrzeby promowania fotografii jako instrumentu służącego do rejestracji rzeczywistości, aż po odrzucenie wiary w fotograficzne medium i serię działań artystycznych już bez użycia aparatu. Wystawa realizowana jest we współpracy z Czytelnią Sztuki w Gliwicach.Włączona do Programu głównego MFK wystawa “Wierność obrazów. René Magritte i fotografia” (Międzynarodowe Centrum Kultury) to szansa na poznanie fotograficznych dokonań Magritte’a, jednego z najbardziej znanych twórców z kręgu surrealizmu, głównie kojarzonego z malarstwem. Na wystawie pokazane zostaną prace upublicznione dopiero po śmierci malarza i wciąż jeszcze mało znane: kilkadziesiąt zdjęć powstałych w latach 1928–1955 oraz wybrane filmy z lat 50. Dowcipne, niekiedy niepokojące obrazy artysty stanowiły ciągłą grę z tym, co realne i tym, co wyobrażone. Wystawa zorganizowana przez Międzynarodowe Centrum Kultury we współpracy z Przedstawicielstwem Walonia-Bruksela w Warszawie. Ekspozycja “Gdy mężczyźni są na wojnie” Siergieja Bratkowa, naczelnego ukraińskiego skandalisty (Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie), prezentuje dwa cykle fotografii: “Dzieciaki” oraz “Żołnierki”. To frapująca – i pomimo wszystko uniwersalna – analiza seksualnych tabu i zjawisk występujących w społeczeństwie postkomunistycznym oraz zaskakujące (oparte na obserwacji portretowanych ukraińskich żołnierek) wskazanie klucza do zrozumienia natury współczesnej Ukrainy.
“Kanarek”, wystawa japońskiej fotografki Lieko Shigi (Muzeum Techniki i Sztuki Japońskiej Manngha) to charakterystyczny dla tej artystki cykl. Punktem wyjścia były związki ludzi i miejsc: mieszkańcy australijskiego Brisbane i Sendai w Japonii wybierali w swojej okolicy miejsca „najciemniejsze” i „najjaśniejsze”. Lieko Shiga odwiedziła wszystkie wskazane przez nich punkty, zaś wykonane tam zdjęcia< to wizyjna medytacja na temat ludzi czy miejsc; barokowy, pociągający obraz cudzych obaw i radości. Choć eksponowane w Muzeum Etnograficznym w ramach wystawy “Rodzina i ziemia” ikoniczne już dziś prace Sally Mann pochodzą z różnych okresów jej twórczości, to poruszają bliskie artystce, powracające w licznych pracach tematy. Jest ich dosłownie kilka: ciało, czas i natura oraz ich wzajemne relacje. Sally Mann utrwala obrazy z wielką uwagą, ustawicznie pamiętając – a tym samym namawiając odbiorców do refleksji - o przemijaniu, przychodzących z czasem zmianach i tajemniczych procesach przejścia. Jason Evans znany jest już publiczności Miesiąca Fotografii jako kurator wystawy „W tym miejscu nie ma nic” prezentowanej w przestrzeni Galerii Bunkier Sztuki w 2010 roku. W tej edycji Festiwalu pojawi się jako autor indywidualnej wystawy zatytułowanej “Zdjęcia do oglądania oraz rzeźby do fotografowania.” (Galeria ZPAF). Autor, znany z zamiłowania do prostych przyjemności (polecamy jego blog www.thedailynice.com) postanowił tym razem stworzyć instalację, której celem będzie zachęcenie publiczności do świadomego przeżycia przyjemności fotografowania. Fotografie Holenderki Viviane Sassen z cyklu “Parasomnia” w Galerii Pauza to zapis osobistych podróży-powrotów do Afryki, krainy dzieciństwa artystki. Kadry uchwycone w celowo niedookreślonych punktach kontynentu prezentują równie anonimowe tematy czy postaci. Tytułowa przypadłość to zaburzenie snu objawiające się, między innymi, niezwykłymi wizjami sennymi. W fotografii Sassen zacierają się granice między dokumentem i fotografią mody czy kreacyjną, a efektem jest jej oryginalny styl. Cezary Pieczyński, właściciel poznańskiej Galerii Piekary, odkrył w procesie kolekcjonowania sztuki ekscytujący element przygody i intelektualnego wyzwania.
Wystawa “Drżące ciało. Fotografia z kolekcji Cezarego Pieczyńskiego” (Galeria Starmach) zaprezentuje efekt jego pasji - zbiory fotografii. Wśród nich: dzieła
największych twórców światowej klasy jak Nan Goldin, Nobuyoshi Araki, Damien Hirst, Borys Michajłow, Thomas Ruff czy Jan Saudek. Ta wystawa w intrygujący sposób zestawia pasję umysłu z wibrującą w pracach artystów pasją ciała.
Istotną nowością w formule Miesiąca Fotografii w Krakowie będzie Sekcja eksperymentalna. W ramach tej części programu na obu piętrach Galerii Bunkier Sztuki będą miały miejsce wydarzenia i prezentacje składające się na rozdbudowany i interdyscyplinarny projekt „Fotografia w życiu codziennym”. Projekt realizowany jest pod nadzorem kuratorskim słynnej brytyjskiej krytyczki Charlotte Cotton (autorki m.in. przewodnika po współczesnej fotografii artystycznej “Fotografia jako sztuka współczesna”), z udziałem kilkunastu polskich kuratorów i naukowców. Założeniem jest prześledzenie i analiza roli fotografii w życiu codziennym każdego z nas, jak również związków fotografii ze zjawiskami społecznymi i historycznymi. Wśród wielu zaplanowanych działań i przedsięwzięć znajdą się serie wykładów, seminaria, działania aktywizujące i integrujące publiczność – wszystko zgodnie z hasłem tegorocznej edycji Festiwalu: DOŁĄCZ!
Po emocjonujących obradach jury tegorocznej Sekcji ShowOFF, złożone z 5 duetów(Michał Łuczak i Adam Pańczuk, Witek Orski i Janek Zamoyski, Grzegorz Piątek i Jarosław Trybuś, Magda i Gaweł Kownaccy oraz Zuza Krajewska i Bartek Wieczorek) wybrało 10 młodych artystów. Wspólnie pracują nad wystawami, które po raz pierwszy zaprezentują publiczności już w maju. Tegoroczna Sekcja ShowOFF to Fundacja Sztuk Wizualnych m.in.: opowieść o życiu i śmierci, rejestr architektury odchodzącej w zapomnienie czy
przewrotny wyraz podziwu wobec kobiet i kotów. Udział w Sekcji ShowOFF MFK to dla uczestników nie lada okazja: współpraca z profesjonalnymi kuratorami i wzbogacenie dotychczasowego doświadczenia, a co za tym idzie: zaprezentowanie swojego projektu w ramach jednego z czołowych międzynarodowych festiwali fotograficznych! Wystawy powstałe w ramach Sekcji ShowOFF są pokazywane na całym świecie, prezentowane są również w formie doskonałych publikacji artystycznych.
Miesiąc Fotografii w Krakowie to jednak nie tylko wystawy. Różnorodne propozycje jubileuszowego Festiwalu uzupełni bogaty Program wydarzeń towarzyszących – przez cały miesiąc w wielu miejscach Krakowa odbywać się będą spotkania, projekcje, wykłady, warsztaty czy pokazy slajdów. W tym roku odbędzie się również >VII Przegląd Portfolio, dający okazję spotkania i uzyskania wskazówek od profesjonalnych fotografów i fotoedytorów, redaktorów, krytyków sztuki, przedstawicieli agencji, magazynów czy galerii, gotowych służyć radą. W Przeglądzie od wielu już lat biorą udział specjaliści z całego świata, a efektem konsultacji bywają nawet decyzje o współpracy wystawienniczej czy wydawniczej.
DOŁĄCZ do nas, świętuj z nami 10. urodziny, celebruj fotografię!
Festiwal Miesiąc Fotografii w Krakowie organizowany jest przez Fundację Sztuk Wizualnych przy wsparciu finansowym Urzędu Miasta Krakowa oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Sponsorem Festiwalu jest firma Canon Polska. Fundacja Sztuk Wizualnych to organizacja pozarządowa powołana w 2001 roku w Krakowie w celu promocji i popularyzacji sztuk wizualnych w Polsce. Głównym polem działalności Fundacji jest fotografia, a misją szukanie nowych definicji fotografii w kontekście sztuki współczesnej, historii i socjologii. Fundacja prowadzi także działalność wydawniczą koncentrując się na publikacjach z zakresu teorii i historii fotografii oraz popularyzacji wydawnictw niszowych i kolekcjonerskich.
MIESIĄC FOTOGRAFII W KRAKOWIE 2012
www.photomonth.com
DOŁĄCZ!
Już 17 maja rusza 10. edycja Miesiąca Fotografii w Krakowie. Tegoroczny,jubileuszowy Festiwal będzie pod wieloma względami wyjątkowy: czerpiąc z tradycjizaprezentowane zostaną wystawy gwiazd światowej fotografii, nowym elementem programu będzie Sekcja eksperymentalna. Realizując hasło 10. edycji, DOŁĄCZ,uczestnicząca formuła Miesiąca Fotografii pozwoli wszystkim chętnym zaangażować się, wypowiedzieć czy też zaprezentować własne fotografie na wystawie. Kto wie, może nawet wybrać się na fotorandkę?
Tegoroczny Program główny Miesiąca Fotografii to dokonania zarówno nestorów fotografii, jak i młodych-gniewnych; nostalgicznych romantyków i bezkompromisowych pionierów; charyzmatycznych eksperymentatorów i kontemplacyjnych klasyków:
Na wystawie “Aleksander Rodczenko. Rewolucja w fotografii” (Gmach Główny Muzeum Narodowego w Krakowie) zaprezentowanych zostanie ponad trzysta prac tej gwiazdy rosyjskiej awangardy, klasyka nowoczesnej fotografii, jednego z najważniejszych artystów XX wieku. Trzonem ekspozycji będzie blisko dwieście zdjęć artysty, jednych z tych, które zmieniły fotografię w sztukę. Wystawa realizowana jest przez Muzeum Narodowe w Krakowie we współpracy z Moskiewskim Domem Fotografii oraz Miesiącem Fotografii w Krakowie.
Wystawa “Jerzy Lewczyński. Pamięć obrazu” (również w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie) będzie dla wielu okazją do odkrycia dorobku nestora i odnowiciela polskiej fotografii. Ta monograficzna prezentacja twórczości Lewczyńskiego ukaże kolejne odsłony jego dzieła: od głębokiej potrzeby promowania fotografii jako instrumentu służącego do rejestracji rzeczywistości, aż po odrzucenie wiary w fotograficzne medium i serię działań artystycznych już bez użycia aparatu. Wystawa realizowana jest we współpracy z Czytelnią Sztuki w Gliwicach.Włączona do Programu głównego MFK wystawa “Wierność obrazów. René Magritte i fotografia” (Międzynarodowe Centrum Kultury) to szansa na poznanie fotograficznych dokonań Magritte’a, jednego z najbardziej znanych twórców z kręgu surrealizmu, głównie kojarzonego z malarstwem. Na wystawie pokazane zostaną prace upublicznione dopiero po śmierci malarza i wciąż jeszcze mało znane: kilkadziesiąt zdjęć powstałych w latach 1928–1955 oraz wybrane filmy z lat 50. Dowcipne, niekiedy niepokojące obrazy artysty stanowiły ciągłą grę z tym, co realne i tym, co wyobrażone. Wystawa zorganizowana przez Międzynarodowe Centrum Kultury we współpracy z Przedstawicielstwem Walonia-Bruksela w Warszawie. Ekspozycja “Gdy mężczyźni są na wojnie” Siergieja Bratkowa, naczelnego ukraińskiego skandalisty (Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie), prezentuje dwa cykle fotografii: “Dzieciaki” oraz “Żołnierki”. To frapująca – i pomimo wszystko uniwersalna – analiza seksualnych tabu i zjawisk występujących w społeczeństwie postkomunistycznym oraz zaskakujące (oparte na obserwacji portretowanych ukraińskich żołnierek) wskazanie klucza do zrozumienia natury współczesnej Ukrainy.
“Kanarek”, wystawa japońskiej fotografki Lieko Shigi (Muzeum Techniki i Sztuki Japońskiej Manngha) to charakterystyczny dla tej artystki cykl. Punktem wyjścia były związki ludzi i miejsc: mieszkańcy australijskiego Brisbane i Sendai w Japonii wybierali w swojej okolicy miejsca „najciemniejsze” i „najjaśniejsze”. Lieko Shiga odwiedziła wszystkie wskazane przez nich punkty, zaś wykonane tam zdjęcia< to wizyjna medytacja na temat ludzi czy miejsc; barokowy, pociągający obraz cudzych obaw i radości. Choć eksponowane w Muzeum Etnograficznym w ramach wystawy “Rodzina i ziemia” ikoniczne już dziś prace Sally Mann pochodzą z różnych okresów jej twórczości, to poruszają bliskie artystce, powracające w licznych pracach tematy. Jest ich dosłownie kilka: ciało, czas i natura oraz ich wzajemne relacje. Sally Mann utrwala obrazy z wielką uwagą, ustawicznie pamiętając – a tym samym namawiając odbiorców do refleksji - o przemijaniu, przychodzących z czasem zmianach i tajemniczych procesach przejścia. Jason Evans znany jest już publiczności Miesiąca Fotografii jako kurator wystawy „W tym miejscu nie ma nic” prezentowanej w przestrzeni Galerii Bunkier Sztuki w 2010 roku. W tej edycji Festiwalu pojawi się jako autor indywidualnej wystawy zatytułowanej “Zdjęcia do oglądania oraz rzeźby do fotografowania.” (Galeria ZPAF). Autor, znany z zamiłowania do prostych przyjemności (polecamy jego blog www.thedailynice.com) postanowił tym razem stworzyć instalację, której celem będzie zachęcenie publiczności do świadomego przeżycia przyjemności fotografowania. Fotografie Holenderki Viviane Sassen z cyklu “Parasomnia” w Galerii Pauza to zapis osobistych podróży-powrotów do Afryki, krainy dzieciństwa artystki. Kadry uchwycone w celowo niedookreślonych punktach kontynentu prezentują równie anonimowe tematy czy postaci. Tytułowa przypadłość to zaburzenie snu objawiające się, między innymi, niezwykłymi wizjami sennymi. W fotografii Sassen zacierają się granice między dokumentem i fotografią mody czy kreacyjną, a efektem jest jej oryginalny styl. Cezary Pieczyński, właściciel poznańskiej Galerii Piekary, odkrył w procesie kolekcjonowania sztuki ekscytujący element przygody i intelektualnego wyzwania.
Wystawa “Drżące ciało. Fotografia z kolekcji Cezarego Pieczyńskiego” (Galeria Starmach) zaprezentuje efekt jego pasji - zbiory fotografii. Wśród nich: dzieła
największych twórców światowej klasy jak Nan Goldin, Nobuyoshi Araki, Damien Hirst, Borys Michajłow, Thomas Ruff czy Jan Saudek. Ta wystawa w intrygujący sposób zestawia pasję umysłu z wibrującą w pracach artystów pasją ciała.
Istotną nowością w formule Miesiąca Fotografii w Krakowie będzie Sekcja eksperymentalna. W ramach tej części programu na obu piętrach Galerii Bunkier Sztuki będą miały miejsce wydarzenia i prezentacje składające się na rozdbudowany i interdyscyplinarny projekt „Fotografia w życiu codziennym”. Projekt realizowany jest pod nadzorem kuratorskim słynnej brytyjskiej krytyczki Charlotte Cotton (autorki m.in. przewodnika po współczesnej fotografii artystycznej “Fotografia jako sztuka współczesna”), z udziałem kilkunastu polskich kuratorów i naukowców. Założeniem jest prześledzenie i analiza roli fotografii w życiu codziennym każdego z nas, jak również związków fotografii ze zjawiskami społecznymi i historycznymi. Wśród wielu zaplanowanych działań i przedsięwzięć znajdą się serie wykładów, seminaria, działania aktywizujące i integrujące publiczność – wszystko zgodnie z hasłem tegorocznej edycji Festiwalu: DOŁĄCZ!
Po emocjonujących obradach jury tegorocznej Sekcji ShowOFF, złożone z 5 duetów(Michał Łuczak i Adam Pańczuk, Witek Orski i Janek Zamoyski, Grzegorz Piątek i Jarosław Trybuś, Magda i Gaweł Kownaccy oraz Zuza Krajewska i Bartek Wieczorek) wybrało 10 młodych artystów. Wspólnie pracują nad wystawami, które po raz pierwszy zaprezentują publiczności już w maju. Tegoroczna Sekcja ShowOFF to Fundacja Sztuk Wizualnych m.in.: opowieść o życiu i śmierci, rejestr architektury odchodzącej w zapomnienie czy
przewrotny wyraz podziwu wobec kobiet i kotów. Udział w Sekcji ShowOFF MFK to dla uczestników nie lada okazja: współpraca z profesjonalnymi kuratorami i wzbogacenie dotychczasowego doświadczenia, a co za tym idzie: zaprezentowanie swojego projektu w ramach jednego z czołowych międzynarodowych festiwali fotograficznych! Wystawy powstałe w ramach Sekcji ShowOFF są pokazywane na całym świecie, prezentowane są również w formie doskonałych publikacji artystycznych.
Miesiąc Fotografii w Krakowie to jednak nie tylko wystawy. Różnorodne propozycje jubileuszowego Festiwalu uzupełni bogaty Program wydarzeń towarzyszących – przez cały miesiąc w wielu miejscach Krakowa odbywać się będą spotkania, projekcje, wykłady, warsztaty czy pokazy slajdów. W tym roku odbędzie się również >VII Przegląd Portfolio, dający okazję spotkania i uzyskania wskazówek od profesjonalnych fotografów i fotoedytorów, redaktorów, krytyków sztuki, przedstawicieli agencji, magazynów czy galerii, gotowych służyć radą. W Przeglądzie od wielu już lat biorą udział specjaliści z całego świata, a efektem konsultacji bywają nawet decyzje o współpracy wystawienniczej czy wydawniczej.
DOŁĄCZ do nas, świętuj z nami 10. urodziny, celebruj fotografię!
Festiwal Miesiąc Fotografii w Krakowie organizowany jest przez Fundację Sztuk Wizualnych przy wsparciu finansowym Urzędu Miasta Krakowa oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Sponsorem Festiwalu jest firma Canon Polska. Fundacja Sztuk Wizualnych to organizacja pozarządowa powołana w 2001 roku w Krakowie w celu promocji i popularyzacji sztuk wizualnych w Polsce. Głównym polem działalności Fundacji jest fotografia, a misją szukanie nowych definicji fotografii w kontekście sztuki współczesnej, historii i socjologii. Fundacja prowadzi także działalność wydawniczą koncentrując się na publikacjach z zakresu teorii i historii fotografii oraz popularyzacji wydawnictw niszowych i kolekcjonerskich.
wtorek, 10 kwietnia 2012
Asymmetry Festival 4.0 MINUTA PO MINUCIE
Swoją obecność na tegorocznym festiwalu Asymmetry można zaplanować co do minuty. Organizatorzy z wrocławskiego Firleja opublikowali szczegółowy harmonogram występów zespołów podczas trzydniowej majówki 2012.
Plan uwzględnia ponad 40 koncertów rozpisanych na trzy dni i trzy sceny. Czas rozpoczęcia poszczególnych występów zaplanowano w taki sposób, aby nikt nie musiał wybierać pomiędzy dwoma interesującymi go koncertami. Efekt przedstawia załączona grafika.
Można też obejrzeć ją TUTAJ.
Wrocławskie święto alternatywnej muzyki, odbędzie się w dniach 3.05. - 05.05.2012 w Browarze Mieszczańskim. W gronie zapowiedzianych artystów znajdują się: Killing Joke, Sleep, Bohren & Der Club of Gore, Broken Note i około 40 innych projektów, w skład których wchodzą m.in. muzycy zespołów Sunn O))), Fantômas, czy też Mr. Bungle.
Szczegółowe informacje: www.tickets.asymmetryfestival.pl i www.asymmetryfestival.pl
Plan uwzględnia ponad 40 koncertów rozpisanych na trzy dni i trzy sceny. Czas rozpoczęcia poszczególnych występów zaplanowano w taki sposób, aby nikt nie musiał wybierać pomiędzy dwoma interesującymi go koncertami. Efekt przedstawia załączona grafika.
Można też obejrzeć ją TUTAJ.
Wrocławskie święto alternatywnej muzyki, odbędzie się w dniach 3.05. - 05.05.2012 w Browarze Mieszczańskim. W gronie zapowiedzianych artystów znajdują się: Killing Joke, Sleep, Bohren & Der Club of Gore, Broken Note i około 40 innych projektów, w skład których wchodzą m.in. muzycy zespołów Sunn O))), Fantômas, czy też Mr. Bungle.
Szczegółowe informacje: www.tickets.asymmetryfestival.pl i www.asymmetryfestival.pl
piątek, 6 kwietnia 2012
wtorek, 3 kwietnia 2012
11 Powodów by być na Green Zoo Festival
Green ZOO Festival jest inicjatywą całkowicie oddolną i nie nastawioną na zysk, a udaje się dzięki ścisłej współpracy Fundacji Front Row Heroes, klubów i zespołów. Klimat, jaki panuje na Festiwalu sprawia, że nie ma sztywnego podziału na zespoły, branżę, organizatorów i publiczność. Dzięki temu Green ZOO zbliża nas do najlepszych zachodnich standardów myślenia o miejskich festiwalach.
Green ZOO powstał spontanicznie w 2011 roku wokół krakowskiego koncertu kanadyjskiej song-writerki Basi Bulat, organizowanego przez Front Row Heroes. Basia Bulat przyjechała do Polski między innymi na zaproszenie Arcade Fire, aby zagrać support przed ich koncertem na warszawskim Torwarze. Okazało się, że kilka krakowskich zespołów chciało z kolei otwierać koncert Basi Bulat w Krakowie. To stworzyło organizatorom szansę na zainicjowanie małego miejskiego festiwalu, na wzór zachodnich festiwali showcase’owych, gdzie wiele zespołów gra jednocześnie
w kilku różnych klubach. Festiwal nazwany został Green ZOO – od tytułu przeboju
Ludmiły Jakubczak „W zielonym ZOO”, który na stałe trafił już do koncertowego
repertuaru Basi Bulat.
Druga edycja Green ZOO odbędzie się w Krakowie w dniach 23 - 26 maja 2012
roku. Festiwal znacznie się rozrósł: koncerty będą odbywać się w klubach: Betel, Re, Rozrywki Trzy, Kotkarola i Bomba, a wystąpi łącznie ponad 20 zespołów, w tym prawie połowa z zagranicy. Wśród już potwierdzonych znajdują się między innymi: Lower Dens (US), Moonface (CA), Socalled (CA), Molly Nilsson (DE), Swearing at Motorists (US), Katie Moore (CA), Jason Urick (US), VUK (FI) i Ben Caplan (CA).
Partnerem Green ZOO po raz pierwszy będzie jeden z najważniejszych miejskich festiwali na świecie – kanadyjski POP Montreal (www.popmontreal.com), z którego organizatorami Front Row Heroes dzielą te same przekonania i pragnienie, aby tworzyć wartościowe święto muzyki, które angażuje całe miasto i jest widoczne na każdym rogu ulicy. POP Montreal będzie kuratorem jednej ze scen festiwalu. To dla Front Row Heroes i Green ZOO duże wyróżnienie. Green ZOO ma w założeniu organizatorów stać się platformą spotkań dla muzyków, agentów, menedżerów i promotorów. Stąd bardzo ważnym punktem programu Festiwalu będą panele dyskusyjne i spotkania z gośćmi z zagranicy, którzy z powodzeniem promują alternatywną muzykę. W ramach tegorocznej edycji odbędzie się panel dyskusyjny dla song-writerów oraz spotkania z artystami na temat strategii DIY (Do It Yourself). W planach są też
warsztaty dla booking agentów, podczas których będzie można dowiedzieć się więcej o tym nieznanym szerzej w Polsce zawodzie. Partnerem Green ZOO w tym roku będzie także Miesiąc Fotografii w Krakowie
(www.photomonth.com). We współpracy z Miesiącem Fotografii przygotowany będzie panel dyskusyjny na temat fotografii koncertowej oraz estetyki zdjęć zespołów muzycznych, któremu towarzyszyć będzie wystawa zdjeć.
Green ZOO powstał spontanicznie w 2011 roku wokół krakowskiego koncertu kanadyjskiej song-writerki Basi Bulat, organizowanego przez Front Row Heroes. Basia Bulat przyjechała do Polski między innymi na zaproszenie Arcade Fire, aby zagrać support przed ich koncertem na warszawskim Torwarze. Okazało się, że kilka krakowskich zespołów chciało z kolei otwierać koncert Basi Bulat w Krakowie. To stworzyło organizatorom szansę na zainicjowanie małego miejskiego festiwalu, na wzór zachodnich festiwali showcase’owych, gdzie wiele zespołów gra jednocześnie
w kilku różnych klubach. Festiwal nazwany został Green ZOO – od tytułu przeboju
Ludmiły Jakubczak „W zielonym ZOO”, który na stałe trafił już do koncertowego
repertuaru Basi Bulat.
Druga edycja Green ZOO odbędzie się w Krakowie w dniach 23 - 26 maja 2012
roku. Festiwal znacznie się rozrósł: koncerty będą odbywać się w klubach: Betel, Re, Rozrywki Trzy, Kotkarola i Bomba, a wystąpi łącznie ponad 20 zespołów, w tym prawie połowa z zagranicy. Wśród już potwierdzonych znajdują się między innymi: Lower Dens (US), Moonface (CA), Socalled (CA), Molly Nilsson (DE), Swearing at Motorists (US), Katie Moore (CA), Jason Urick (US), VUK (FI) i Ben Caplan (CA).
Partnerem Green ZOO po raz pierwszy będzie jeden z najważniejszych miejskich festiwali na świecie – kanadyjski POP Montreal (www.popmontreal.com), z którego organizatorami Front Row Heroes dzielą te same przekonania i pragnienie, aby tworzyć wartościowe święto muzyki, które angażuje całe miasto i jest widoczne na każdym rogu ulicy. POP Montreal będzie kuratorem jednej ze scen festiwalu. To dla Front Row Heroes i Green ZOO duże wyróżnienie. Green ZOO ma w założeniu organizatorów stać się platformą spotkań dla muzyków, agentów, menedżerów i promotorów. Stąd bardzo ważnym punktem programu Festiwalu będą panele dyskusyjne i spotkania z gośćmi z zagranicy, którzy z powodzeniem promują alternatywną muzykę. W ramach tegorocznej edycji odbędzie się panel dyskusyjny dla song-writerów oraz spotkania z artystami na temat strategii DIY (Do It Yourself). W planach są też
warsztaty dla booking agentów, podczas których będzie można dowiedzieć się więcej o tym nieznanym szerzej w Polsce zawodzie. Partnerem Green ZOO w tym roku będzie także Miesiąc Fotografii w Krakowie
(www.photomonth.com). We współpracy z Miesiącem Fotografii przygotowany będzie panel dyskusyjny na temat fotografii koncertowej oraz estetyki zdjęć zespołów muzycznych, któremu towarzyszyć będzie wystawa zdjeć.
2. WYŚCIG MYDELNICZEK RED BULL / Zarejestruj się do końca maja
CZAS ROZRUSZAĆ UMYSŁ I CIAŁO:
2. WYŚCIG MYDELNICZEK RED BULL
23 WRZEŚNIA 2012, WARSZAWA, UL. AGRYKOLA 1
REJESTRACJE 0D 2.04 DO 31.05.2012 NA WWW.REDBULLMYDELNICZKI.PL
Nadeszła pora na kolejne kreatywne wyzwanie Red Bulla! Już po raz drugi w Polsce odbędzie się Wyścig Mydelniczek Red Bull, czyli rywalizacja samodzielnie zaprojektowanych i zbudowanych pojazdów napędzanych siłą ludzkich mięśni i grawitacji. Aby w nim wystartować, trzeba mieć niespokojną duszę wynalazcy i mężne serce kierowcy wyścigowego. Następnie wystarczy już tylko zaprojektować i skonstruować własny pojazd, a 23 września, na ul. Agrykola w Warszawie, stanąć na starcie 2. Wyścigu Mydelniczek Red Bull.
Wyścig Mydelniczek Red Bull powraca do Polski po 9 latach – jego pierwsza edycja odbyła się we wrześniu 2003 r. – również na warszawskiej Agrykoli. Wielbiciele pojazdów poruszających się bez napędu mechanicznego mogą zgłosić chęć udziału w Wyścigu, rejestrując się na stronie www.redbullmydelniczki.pl od 2 kwietnia do 31 maja 2012. Kolejny etap to przesłanie szkicu i opisu projektu mydelniczki – do 15 czerwca. Jury, na podstawie nadesłanych materiałów wybierze 77 najbardziej kreatywnych Mydelniczek i tym samym zakwalifikuje je do udziału w Wyścigu. O obsadzeniu pozostałych 3 miejsc zadecydują głosy internautów.
Pojazd = Mydelniczka może być wykonany z dowolnego bezpiecznego materiału, nie wolno jednak użyć żadnego – poza siłą własnych mięśni – mechanicznego źródła napędu. Pozostałe obostrzenia to jedynie ograniczenia wyobraźni i zapisy regulaminowe. W zabawie mogą wziąć udział maksymalnie czteroosobowe drużyny, a kierowca i pilot Mydelniczki muszą mieć ukończone 16 lat.
23 września wybrani kierowcy i ich Mydelniczki kolejno staną na starcie. O tym, kto zajmie miejsce na podium, zadecyduje jury. Mydelniczki i ich załogi będą oceniane według następujących kryteriów: pomysłowość wykonania Mydelniczki, czas przejazdu oraz styl i efektowność startu.
Nagrody dla zwycięskich zespołów to szansa na przeniesienie umiejętności kierowania szybkimi mydelniczkami na profesjonalne superszybkie pojazdy wyścigowe i rajdowe. Zdobywcy pierwszego miejsca będą mieli niepowtarzalną okazję spróbować swoich sił w symulatorze bolidu Formuły 1, na którym regularnie trenują Sebastian Vettel i Mark Webber. Wyjazd do siedziby Red Bull Racing w Milton Keynes (koło Londynu) to także okazja do zwiedzenia fabryki bolidów.
Drugi zwycięski zespół będzie miał okazję sprawdzić swe wyścigowe umiejętności podczas co-drive’u z Michałem Kościuszko. Każdy z członków zespołu, siedząc na prawym fotelu, przekona się, co czuje podczas rajdu pilot Michała Kościuszki (vice mistrza świata PWRC). A na koniec dnia będzie mógł - także pod okiem Michała - odbyć lekcję rajdowej jazdy i zasiąść za kierownicą samochodu rajdowego.
Zespół brązowych medalistów wygra udział w specjalnych zawodach go-kartowych dla zespołu i 10 znajomych.
Zwycięzców poznamy tuż po wyścigu.
Idea wyścigów mydelniczek pochodzi z Belgii i sięga czasów, gdy mydło sprzedawano w dużych, drewnianych skrzynkach. Skrzynie były solidnie wykonane i świetnie nadawały się na pojazd. Wystarczyło przyczepić kółka, znaleźć stromą górkę i zjeżdżać z wielkim impetem. Red Bull odświeżył dawną zabawę w 2000 roku. Dodał iskrę kreatywności w budowie maszyn oraz konstrukcji toru i tak powstał znany na całym świecie Wyścig Mydelniczek Red Bull. Dzień Wyścigu jest w każdym mieście świata świętem kreatywności konstruktorów i dniem wspaniałej zabawy dla entuzjastów sportowej rywalizacji z przymrużeniem oka.
Partnerzy mediowi 2. Wyścigu Mydelniczek Red Bull to:
Radio Zet, Telewizja Viva, Gazeta Co Jest Grane, Bravo, Moje Miasto, AMS
2. WYŚCIG MYDELNICZEK RED BULL
23 WRZEŚNIA 2012, WARSZAWA, UL. AGRYKOLA 1
REJESTRACJE 0D 2.04 DO 31.05.2012 NA WWW.REDBULLMYDELNICZKI.PL
Nadeszła pora na kolejne kreatywne wyzwanie Red Bulla! Już po raz drugi w Polsce odbędzie się Wyścig Mydelniczek Red Bull, czyli rywalizacja samodzielnie zaprojektowanych i zbudowanych pojazdów napędzanych siłą ludzkich mięśni i grawitacji. Aby w nim wystartować, trzeba mieć niespokojną duszę wynalazcy i mężne serce kierowcy wyścigowego. Następnie wystarczy już tylko zaprojektować i skonstruować własny pojazd, a 23 września, na ul. Agrykola w Warszawie, stanąć na starcie 2. Wyścigu Mydelniczek Red Bull.
Wyścig Mydelniczek Red Bull powraca do Polski po 9 latach – jego pierwsza edycja odbyła się we wrześniu 2003 r. – również na warszawskiej Agrykoli. Wielbiciele pojazdów poruszających się bez napędu mechanicznego mogą zgłosić chęć udziału w Wyścigu, rejestrując się na stronie www.redbullmydelniczki.pl od 2 kwietnia do 31 maja 2012. Kolejny etap to przesłanie szkicu i opisu projektu mydelniczki – do 15 czerwca. Jury, na podstawie nadesłanych materiałów wybierze 77 najbardziej kreatywnych Mydelniczek i tym samym zakwalifikuje je do udziału w Wyścigu. O obsadzeniu pozostałych 3 miejsc zadecydują głosy internautów.
Pojazd = Mydelniczka może być wykonany z dowolnego bezpiecznego materiału, nie wolno jednak użyć żadnego – poza siłą własnych mięśni – mechanicznego źródła napędu. Pozostałe obostrzenia to jedynie ograniczenia wyobraźni i zapisy regulaminowe. W zabawie mogą wziąć udział maksymalnie czteroosobowe drużyny, a kierowca i pilot Mydelniczki muszą mieć ukończone 16 lat.
23 września wybrani kierowcy i ich Mydelniczki kolejno staną na starcie. O tym, kto zajmie miejsce na podium, zadecyduje jury. Mydelniczki i ich załogi będą oceniane według następujących kryteriów: pomysłowość wykonania Mydelniczki, czas przejazdu oraz styl i efektowność startu.
Nagrody dla zwycięskich zespołów to szansa na przeniesienie umiejętności kierowania szybkimi mydelniczkami na profesjonalne superszybkie pojazdy wyścigowe i rajdowe. Zdobywcy pierwszego miejsca będą mieli niepowtarzalną okazję spróbować swoich sił w symulatorze bolidu Formuły 1, na którym regularnie trenują Sebastian Vettel i Mark Webber. Wyjazd do siedziby Red Bull Racing w Milton Keynes (koło Londynu) to także okazja do zwiedzenia fabryki bolidów.
Drugi zwycięski zespół będzie miał okazję sprawdzić swe wyścigowe umiejętności podczas co-drive’u z Michałem Kościuszko. Każdy z członków zespołu, siedząc na prawym fotelu, przekona się, co czuje podczas rajdu pilot Michała Kościuszki (vice mistrza świata PWRC). A na koniec dnia będzie mógł - także pod okiem Michała - odbyć lekcję rajdowej jazdy i zasiąść za kierownicą samochodu rajdowego.
Zespół brązowych medalistów wygra udział w specjalnych zawodach go-kartowych dla zespołu i 10 znajomych.
Zwycięzców poznamy tuż po wyścigu.
Idea wyścigów mydelniczek pochodzi z Belgii i sięga czasów, gdy mydło sprzedawano w dużych, drewnianych skrzynkach. Skrzynie były solidnie wykonane i świetnie nadawały się na pojazd. Wystarczyło przyczepić kółka, znaleźć stromą górkę i zjeżdżać z wielkim impetem. Red Bull odświeżył dawną zabawę w 2000 roku. Dodał iskrę kreatywności w budowie maszyn oraz konstrukcji toru i tak powstał znany na całym świecie Wyścig Mydelniczek Red Bull. Dzień Wyścigu jest w każdym mieście świata świętem kreatywności konstruktorów i dniem wspaniałej zabawy dla entuzjastów sportowej rywalizacji z przymrużeniem oka.
Partnerzy mediowi 2. Wyścigu Mydelniczek Red Bull to:
Radio Zet, Telewizja Viva, Gazeta Co Jest Grane, Bravo, Moje Miasto, AMS
Tindersticks // 9 maja w Warszawie
Legenda brytyjskiego indie rocka, po dwóch latach, zawita do Polski. Gwiazdy OFF Festiwalu 2010 wystąpią 9 maja 2012 w warszawskim Palladium. Zespół, po okresie eksperymentów i poszukiwań w czasie nagrywania ostatniej płyty, powraca do Polski w świetnej koncertowej formie.
Najnowszy album Tindersticks to przede wszystkim nowy rozdział w historii zespołu. Niezmienne pozostają radość oraz pasja w tym co robią, bo robią to genialnie, zwłaszcza podczas koncertów pełnych emocji i napięcia.
Entuzjastyczne przyjęcie ich ostatniej produkcji jedynie podgrzewa atmosferę przed ich występem na żywo. Prawdziwa gratka dla fanów Leonarda Cohen’a, Nicka Cave’a, czy też Lambchop i Marka Lanegana.
Nostalgiczna muzyka Tindersticks odkrywa mroczną stronę każdego słuchacza. Dla wielu osób to płyta, która z pewnością znajdzie się w podsumowaniu najlepszych albumów 2012 roku, a na pewno dla wszystkich będzie to koncert, który na długo zagości w ich pamięci.
TINDERSTICKS
koncert 9 maja 2012
Palladium
Ul. złota 9, Warszawa
Najnowszy album Tindersticks to przede wszystkim nowy rozdział w historii zespołu. Niezmienne pozostają radość oraz pasja w tym co robią, bo robią to genialnie, zwłaszcza podczas koncertów pełnych emocji i napięcia.
Entuzjastyczne przyjęcie ich ostatniej produkcji jedynie podgrzewa atmosferę przed ich występem na żywo. Prawdziwa gratka dla fanów Leonarda Cohen’a, Nicka Cave’a, czy też Lambchop i Marka Lanegana.
Nostalgiczna muzyka Tindersticks odkrywa mroczną stronę każdego słuchacza. Dla wielu osób to płyta, która z pewnością znajdzie się w podsumowaniu najlepszych albumów 2012 roku, a na pewno dla wszystkich będzie to koncert, który na długo zagości w ich pamięci.
TINDERSTICKS
koncert 9 maja 2012
Palladium
Ul. złota 9, Warszawa
poniedziałek, 2 kwietnia 2012
Umberto na dwóch koncertach w Polsce
WROCŁAW
SANGOPLASMO RECORDS I RADIO SITKA PREZENTUJĄ
http://tnij.org/umbertofalanster
☽ 22.04.2012 ☾
F A L A N S T E R
☩☩☩ 20:00 ☩☩☩
✙✙✙ 15 ZŁ ✙✙✙
☩ W Y S T Ą P I Ą ☩
UMBERTO (Not Not Fun / USA)
UMBERTO to alter ego Matta Hilla, jednoosobowy zespół komponujący rytmicznie pełzające dźwięki, w sposób oczywisty nawiązujące do klasyki horrorów z lat '80. Istny mistrz estetyki soundtracku zaprasza słuchacza w transową, niepozbawioną humoru podróż wgłąb ciężkiej, duszącej mgły i oparów, w podróż na stare cmentarzysko, do nawiedzonych domostw i na miejsca okrutnych zbrodni. Ewokując jednocześnie tradycję progresywnego rocka spod znaku włoskiego projektu Goblin, nawiązując do dystopijnych, syntezatorowych brzmień Johna Carpentera i Alana Howartha jest też pewnego rodzaju gotyckim spojrzeniem na ITALO DISCO, NEW-WAVE i SYNTH POP. Pulsujący rytm i powtarzające się syntezatorowe melodie wciągają do hipnotycznego tańca.
http://umberto.bandcamp.com/
PABLO FRIZZI (PL)
Po kilku latach przerwy Pablo Frizzi powraca na scenę. Projekt inspirowany przede wszystkim włoskim kinem grozy i jego soundtrackami. Nawiązując do takich twórców jak Walter Rizzati, Fabio Frizzi czy Claudio Simonetti muzyk zaprezentuje się z zupełnie nowym materiałem.
http://www.lastfm.pl/music/Pablo+Frizzi
LUTTO LENTO (Sangoplasmo / PL)
Właściciel kasetowej wytwórni Sangoplasmo wykona gorące techno inspirując się włoskim kinem Giallo oraz rozwiniętą w latach '90 w Houston techniką remiksowania hip hopu zwaną chopped and screwed.
http://luttolento.tumblr.com/
http://sangoplasmo.com/
http://www.lastfm.pl/event/3229481+Umberto+at+Falanster+on+22+April+2012
https://www.facebook.com/paulincze?ref=tck
POZNAŃ
SANGOPLASMO RECORDS PREZENTUJE
· http://tnij.org/umbertopoznan
☽ 21.04.2012 ☾
C A F E MIĘSNA
☩☩☩ 20:00 ☩☩☩
✙✙✙ 10 ZŁ ✙✙✙
zapraszamy na koncerty oraz imprezę z muzyką deep minimal techno
☩ Z A G R A J Ą ☩
UMBERTO (Not Not Fun / USA)
UMBERTO to alter ego Matta Hilla, jednoosobowy zespół komponujący rytmicznie pełzające dźwięki, w sposób oczywisty nawiązujące do klasyki horrorów z lat '80. Istny mistrz estetyki soundtracku zaprasza słuchacza w transową, niepozbawioną humoru podróż wgłąb ciężkiej, duszącej mgły i oparów, w podróż na stare cmentarzysko, do nawiedzonych domostw i na miejsca okrutnych zbrodni. Ewokując jednocześnie tradycję progresywnego rocka spod znaku włoskiego projektu Goblin, nawiązując do dystopijnych, syntezatorowych brzmień Johna Carpentera i Alana Howartha jest też pewnego rodzaju gotyckim spojrzeniem na ITALO DISCO, NEW-WAVE i SYNTH POP. Pulsujący rytm i powtarzające się syntezatorowe melodie wciągają do hipnotycznego tańca.
http://umberto.bandcamp.com/
PABLO FRIZZI (PL)
Po kilku latach przerwy Pablo Frizzi powraca na scenę. Projekt inspirowany przede wszystkim włoskim kinem grozy i jego soundtrackami. Nawiązując do takich twórców jak Walter Rizzati, Fabio Frizzi czy Claudio Simonetti muzyk zaprezentuje się z zupełnie nowym materiałem.
http://www.lastfm.pl/music/Pablo+Frizzi
LUTTO LENTO (Sangoplasmo / PL)
Właściciel kasetowej wytwórni Sangoplasmo wykona gorące techno inspirując się włoskim kinem Giallo oraz rozwiniętą w latach '90 w Houston techniką remiksowania hip hopu zwaną chopped and screwed.
http://luttolento.tumblr.com/
http://sangoplasmo.com/
✙✙✙
✙✙✙
✙✙✙
a także w czasie imprezy DEEP MINIMAL TECHNO zagrają dla Was:
KEMOT (ex YOUNG'N'HEAVY)
☩☩☩
DANGER27
☩☩☩
LUJ LUJ
http://www.lastfm.pl/event/3229475+Umberto+at+Cafe+Mi%C4%99sna+on+21+April+2012
· https://www.facebook.com/events/249761665117447/
SANGOPLASMO RECORDS I RADIO SITKA PREZENTUJĄ
http://tnij.org/umbertofalanster
☽ 22.04.2012 ☾
F A L A N S T E R
☩☩☩ 20:00 ☩☩☩
✙✙✙ 15 ZŁ ✙✙✙
☩ W Y S T Ą P I Ą ☩
UMBERTO (Not Not Fun / USA)
UMBERTO to alter ego Matta Hilla, jednoosobowy zespół komponujący rytmicznie pełzające dźwięki, w sposób oczywisty nawiązujące do klasyki horrorów z lat '80. Istny mistrz estetyki soundtracku zaprasza słuchacza w transową, niepozbawioną humoru podróż wgłąb ciężkiej, duszącej mgły i oparów, w podróż na stare cmentarzysko, do nawiedzonych domostw i na miejsca okrutnych zbrodni. Ewokując jednocześnie tradycję progresywnego rocka spod znaku włoskiego projektu Goblin, nawiązując do dystopijnych, syntezatorowych brzmień Johna Carpentera i Alana Howartha jest też pewnego rodzaju gotyckim spojrzeniem na ITALO DISCO, NEW-WAVE i SYNTH POP. Pulsujący rytm i powtarzające się syntezatorowe melodie wciągają do hipnotycznego tańca.
http://umberto.bandcamp.com/
PABLO FRIZZI (PL)
Po kilku latach przerwy Pablo Frizzi powraca na scenę. Projekt inspirowany przede wszystkim włoskim kinem grozy i jego soundtrackami. Nawiązując do takich twórców jak Walter Rizzati, Fabio Frizzi czy Claudio Simonetti muzyk zaprezentuje się z zupełnie nowym materiałem.
http://www.lastfm.pl/music/Pablo+Frizzi
LUTTO LENTO (Sangoplasmo / PL)
Właściciel kasetowej wytwórni Sangoplasmo wykona gorące techno inspirując się włoskim kinem Giallo oraz rozwiniętą w latach '90 w Houston techniką remiksowania hip hopu zwaną chopped and screwed.
http://luttolento.tumblr.com/
http://sangoplasmo.com/
http://www.lastfm.pl/event/3229481+Umberto+at+Falanster+on+22+April+2012
https://www.facebook.com/paulincze?ref=tck
POZNAŃ
SANGOPLASMO RECORDS PREZENTUJE
· http://tnij.org/umbertopoznan
☽ 21.04.2012 ☾
C A F E MIĘSNA
☩☩☩ 20:00 ☩☩☩
✙✙✙ 10 ZŁ ✙✙✙
zapraszamy na koncerty oraz imprezę z muzyką deep minimal techno
☩ Z A G R A J Ą ☩
UMBERTO (Not Not Fun / USA)
UMBERTO to alter ego Matta Hilla, jednoosobowy zespół komponujący rytmicznie pełzające dźwięki, w sposób oczywisty nawiązujące do klasyki horrorów z lat '80. Istny mistrz estetyki soundtracku zaprasza słuchacza w transową, niepozbawioną humoru podróż wgłąb ciężkiej, duszącej mgły i oparów, w podróż na stare cmentarzysko, do nawiedzonych domostw i na miejsca okrutnych zbrodni. Ewokując jednocześnie tradycję progresywnego rocka spod znaku włoskiego projektu Goblin, nawiązując do dystopijnych, syntezatorowych brzmień Johna Carpentera i Alana Howartha jest też pewnego rodzaju gotyckim spojrzeniem na ITALO DISCO, NEW-WAVE i SYNTH POP. Pulsujący rytm i powtarzające się syntezatorowe melodie wciągają do hipnotycznego tańca.
http://umberto.bandcamp.com/
PABLO FRIZZI (PL)
Po kilku latach przerwy Pablo Frizzi powraca na scenę. Projekt inspirowany przede wszystkim włoskim kinem grozy i jego soundtrackami. Nawiązując do takich twórców jak Walter Rizzati, Fabio Frizzi czy Claudio Simonetti muzyk zaprezentuje się z zupełnie nowym materiałem.
http://www.lastfm.pl/music/Pablo+Frizzi
LUTTO LENTO (Sangoplasmo / PL)
Właściciel kasetowej wytwórni Sangoplasmo wykona gorące techno inspirując się włoskim kinem Giallo oraz rozwiniętą w latach '90 w Houston techniką remiksowania hip hopu zwaną chopped and screwed.
http://luttolento.tumblr.com/
http://sangoplasmo.com/
✙✙✙
✙✙✙
✙✙✙
a także w czasie imprezy DEEP MINIMAL TECHNO zagrają dla Was:
KEMOT (ex YOUNG'N'HEAVY)
☩☩☩
DANGER27
☩☩☩
LUJ LUJ
http://www.lastfm.pl/event/3229475+Umberto+at+Cafe+Mi%C4%99sna+on+21+April+2012
· https://www.facebook.com/events/249761665117447/
Łodzią po Wiśle już 13 kwietnia
10. Festiwal Filmów Studenckich z łódzkiej Szkoły Filmowej
„ŁODZIĄ PO WIŚLE”
13-15 kwietnia, Kino Kultura, Warszawa
Krakowskie Przedmieście 21/23
Przed nami wyjątkowa, 10. jubileuszowa edycja Festiwalu Filmów Studenckich z łódzkiej Szkoły Filmowej „Łodzią po Wiśle”. Zapraszamy na trzy dni uczty filmowej do Kina KULTURA w dniach 13 - 15 kwietnia 2012 r.
NAJNOWSZE ETIUDY PWSFTviT w KONKURSIE i PRZEGLĄDZIE
W tym roku zaprezentujemy blisko 100 filmów fabularnych, dokumentalnych, operatorskich oraz animacji powstałych w łódzkiej szkole Filmowej podczas ostatniego roku akademickiego!
W programie Festiwalu również wiele innych wydarzeń kulturalnych – 12 pokazów specjalnych, spektakl dyplomowy studentów Wydziału Aktorskiego PWSFTviT w Teatrze Powszechnym, spotkania z twórcami, wykład mistrzowski i prezentacja warsztatów Sławomira Idziaka, wystawa studentów Katedry Fotografii PWSFTviT.
POKAZY SPECJALNE
W piątek, pierwszego dnia Festiwalu, odbędzie się pokaz specjalny pełnometrażowego filmu animowanego „Jeż Jerzy” czyli szalonej i niepoprawnej politycznie ekranizacji jednego z najlepszych polskich komiksów. Po projekcji zapraszamy na spotkanie
z twórcami, wśród których znaleźli się także absolwenci łódzkiej Szkoły Filmowej: reżyserem Tomaszem Leśniakiem, scenarzystą Rafałem Skarżyckim, storybordzistą Olafem Ciszakiem.
Z okazji jubileuszu, pokażemy retrospektywę filmów laureatów poprzednich edycji Festiwalu „Łodzią po Wiśle" z udziałem twórców, mi.in. Balbiny Bruszewskiej, Leszka Dawida, Anny Kazejak-Dawid, Julii Kolberger, Filipa Marczewskiego, Jana Wagnera.
Będzie można również zobaczyć najlepsze etiudy operatorskie PWSFTviT z ostatnich
15 lat, laureatów „Kijanek” - nagród w konkursie filmów studenckich Festiwalu Plus Camerimage (będą to mi.in.: „Zima” Piotra Sobocińskiego, „Ciało moje” J. Podgórskiego, „Kręgi snu” B. Godfrejowa czy „Grobari” B. Cierlicy).
Jak co roku zapraszamy również na pokaz etiud dokumentalnych studentów drugiego roku Wydziału Reżyserii PWSFTviT zrealizowanych w ramach cyklu dokumentalnego
„Łódź od świtu do zmierzchu” pod opieką Macieja Drygasa i Mirosława Dembińskiego.
Wśród pokazów specjalnych naszych przyjaciół znajdzie się także prezentacja studia PLATIGE IMAGE. W bloku autorskich animacji „Artyści wokół Platige Image” studio zaprezentuje znane filmy, m.in. „Wielką ucieczkę” (reż. Damian Nenow), „Paths of Hate” (reż. Damian Nenow), „Lekcję nieskończoności” (reż. Jakub Jabłoński, Bartek Kik),
„Arkę” (reż. Grzegorz Jonkajtys), „The 3rd Letter” (reż. Grzegorz Jonkajtys), „Laskę”
(reż. Michał Socha). Warto wspomnieć, że Damian Nenow, Bartek Kik oraz Jakub Jabłoński to absolwenci PWSFTviT, którzy będą obecni podczas pokazów.
Zwiastun nadchodzącej imprezy, poświęconej technice 3D, zaprezentuje jej organizator: studio 3D MIND Films specjalizujące się w produkcji trójwymiarowych materiałów filmowych przy zastosowaniu najnowszej techniki stereoskopowej 3D.
Gościć będziemy także reprezentacje etiud z zaprzyjaźnionych zagranicznych szkół filmowych. Będzie zatem okazja do konfrontacji dokonań studentów
z łódzkiej Szkoły Filmowej z etiudami studentów ze Szkoły Filmowej UNATC w Bukareszcie, Szkoły Filmowej FAMU z Pragi i Griffith Film School z Brisbane w Australii.
Zapraszamy także na prezentacje oryginalnych projektów filmowych realizowanych przez absolwentów i studentów PWSFTviT.
„Małe stłuczki” to film o wolności, miłości i obyczajowości, opowiadany w niespotykany sposób - pogodny, subtelny i wzruszający. Daleko mu do plastikowych komedii romantycznych. „Październik” ukazuje ostatnie chwile życia Olgi Romanowej, która próbowała ratować zakładników przetrzymywanych przez czeczeńskich terrorystów
w audytorium teatru Dubrovka.
Zapraszamy także na pokaz trans - medialnego projektu grupy studentów PWSFTviT
pt. „Skateboat”. Przedstawia on ideę skateboardingu jako metaforę radzenia sobie
z życiowymi przeszkodami. Polecamy również film dokumentalny „Boat Town”
w reż. Haukura M. Hrafnssona, studenta reżyserii PWSFTviT, który powstał w ramach projektu „Skateboat”. Obraz ten opisuje historię mężczyzny, który zajął się sprzedażą deskorolek, nie wiedząc jak duży wpływ wywrze to na całą generację młodych ludzi.
Wisienką na torcie, będzie pokaz animacji „Świteź”, zamykający jubileuszową edycję Festiwalu. Ta, wyreżyserowana przez Kamila Polaka, absolwenta PWSFTviT, adaptacja mickiewiczowskiej ballady miała swoją premierę podczas Berlinale, a potem zdobyła wiele znaczących nagród na festiwalach filmowych na całym świecie. Pięknie opowiedziana historia odwiecznej walki dobra ze złem z pewnością zachwyci wielu entuzjastów animacji.
TEATR
Po raz pierwszy w historii Festiwalu zaprezentujemy spektakl teatralny! Studenci IV roku Wydziału Aktorskiego PWSFTviT wystąpią gościnnie na deskach Teatru Powszechnego
w niedzielę, 15 kwietnia, ze spektaklem dyplomowym „Roberto Zucco”. Sztukę wyreżyserowała ceniona polska reżyser teatralna Małgorzata Bogajewska. Będzie
to jedyny pokaz w trakcie Festiwalu (bilety w specjalnej, studenckiej cenie do nabycia
w Teatrze Powszechnym - ilość miejsc ograniczona!).
„Roberto Zucco” to dramat oparty na prawdziwej historii mordercy. Bohater zabija rodziców, policjanta oraz przypadkowego mieszkańca miasta. Tytułowy Roberto Zucco to również zagubiony, wrażliwy chłopiec, który mimo kierującego nim zbrodniczego instynktu, nie jest postacią odrażającą. Jego wrażliwość, sen o własnej potędze oraz potrzeba miłości budzą zrozumienie.
WYSTAWY FOTO
Podczas tegorocznej edycji Festiwalu zaprezentujemy 2 wystawy studentów Katedry Fotografii PWSFTviT.
„TUOL SAMBO – AIDS COLONY” - zbiór fotografii autorstwa Artura Gutowskiego, które stanowią niezwykle przejmujący reportaż z miejsca, którego nie ma na mapie. Chodzi
o kolonię oddaloną zaledwie 25 km od stolicy Kambodży, zamieszkiwaną przez kilkadziesiąt rodzin, których członkowie są zarażeni wirusem HIV. Panuje tam złudna atmosfera szczęścia, w centrum powiewa dumnie flaga Kambodży, a mieszkańców wciąż przybywa. Wystawa będzie prezentowana do 26 kwietnia 2012r.
„8 zł zestaw – dwa razy poproszę” to druga odsłona wystawy pokazanej w październiku 2011 roku, która podsumowywała poszukiwania studentów czwartego roku stacjonarnej fotografii z łódzkiej PWSFTViT. Niewielka zmiana składu osobowego oraz wystawianych prac nie narusza głównej idei ekspozycji, która zrodziła się w trakcie rozważań towarzyszących wspólnym posiłkom, silnie przypominając o wadze kontekstu grupy
dla indywidualnej twórczości każdego z jej członków. Miejsce i okazja prezentacji pozwala zaś spojrzeć na prace młodych artystów z innej perspektywy, a także oglądać je w szerszym kontekście.
MASTERCLASS
Wielbiciele filmowych obrazów będą mogli wziąć udział w masterclass Sławomira Idziaka, który przedstawi wykład „Dramaturgia interaktywna w filmie. W poszukiwaniu nowego formatu widowiska filmowego” i zaprezentuje Plenery Film Spring Open 2012.
PANEL DYSKUSYJNY
Temat tegorocznego panelu „Utarte schematy czy odważne nowatorstwo?
Kilka słów o twórczości młodych polskich filmowców”. Spotkanie, które poprowadzi
Michał Pabiś-Orzeszyna, ma zwrócić uwagę na przekaz młodych twórców, szczególnie tych, realizujących filmy pod skrzydłami instytucji umożliwiających tworzenie niekomercyjnych projektów.
JURY, NAGRODY
W tym roku w składzie jury zasiądą
– Rafael Lewandowski, Radosław Ładczuk i Kamil Polak.
Rafael Lewandowski – reżyser i scenarzysta filmowy. Ukończył reżyserię w państwowej szkole filmowej La Fémis w Paryżu. Zrealizował filmy dokumentalne „Cela” i „W cieniu Don Giovanniego”. W ubiegłym roku jego debiut fabularny „Kret” znalazł się w konkursie głównym 36. Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni. Laureat „Paszportu Polityki”
w kategorii film w 2012 roku.
Radosław Ładczuk – operator filmowy, absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT. Autor zdjęć do takich filmów jak głośna „Sala samobójców” czy jednego z ostatnich, oczekiwanych obrazów - „Jesteś bogiem”. Za zdjęcia do „Sali samobójców” otrzymał Nagrodę Główną w Konkursie Filmów Polskich Plus Camerimage oraz Nagrodę
za najlepszy debiut operatorski, Nagrodę im. Andrzeja Munka za najlepszy debiut operatorski, a także „Złotą Kaczkę” za najlepsze zdjęcia, przyznawaną przez magazyn „Film”.
Kamil Polak – reżyser filmów animowanych. Ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Film Animowany i Efekty Specjalne na Wydziale Operatorskim PWSFTviT. Zasłynął animacją „Świteź”, która miała premierę na Berlinale w 2011 roku,
a potem zdobyła liczne nagrody, m. in. w Las Palmas, Annency, Sankt Petersburgu, Nowym Jorku i „Srebrnego Lajkonika” za najlepszy film animowany na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 2011 roku.
Podczas tegorocznej edycji przyznane zostaną nagrody:
- Grand Prix
- za Najlepszą Etiudę Fabularną – I miejsce i Wyróżnienie
- za Najlepszą Etiudę Dokumentalną – I miejsce i Wyróżnienie
- za Najlepszą Etiudę Operatorską – I miejsce i Wyróżnienie
- za Najlepszą Etiudę Animowaną – I miejsce i Wyróżnienie
- nagroda ufundowana przez Prezesa Stowarzyszenia Filmowców Polskich Jacka Bromskiego „Za twórczą fantazję i artystyczną odwagę”
- za Najlepszy Trailer do filmu konkursowego,
który wyłoni specjalne jury w składzie: Marek Król, Rafał Listopad, Jarosław Barzan.
Ponadto, portal MillionYou.com przyzna dodatkową nagrodę pieniężną za najlepszy trailer, który wybiorą internauci.
Zdobywcy Grand Prix i pierwszych miejsc, zostaną dodatkowo wyróżnieni atrakcyjnymi nagrodami ufundowanymi przez Narodowy Instytut Audiowizualny. Będą to zestawy wydawnictw filmowych NInA (m. in. „Polska Szkoła Dokumentu”, czy „Antologia Polskiej Animacji”).
Zwycięzców w tych samych kategoriach, magazyn branży audiowizualnej FilmPro nagrodzi roczną prenumeratą pisma.
ORGANIZATOR
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi.
PATRONAT HONOROWY
Prezydent Miasta Łodzi – Hanna Zdanowska
Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy – Hanna Gronkiewicz-Waltz
FESTIWAL JEST ORGANIZOWANY PRZY UDZIALE
Urzędu Miasta Łodzi
MECENAT
Polski Instytut Sztuki Filmowej
Stowarzyszenie Filmowców Polskich
PARTNERZY
Kino Kultura, 9. PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL, MillionYou.com, Rumuński Instytut Kultury, Narodowy Instytut Audiowizualny, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera
w Warszawie, Skwer – Filia Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny, Nowy Wspaniały Świat, Platige Image, 3D MIND Films, Film Spring Open, Kinoplex, Media Press, Antalis, SPUTNIK Festiwal Filmów Rosyjskich, WISŁA Festiwal Filmów Polskich w Rosji, Se-ma-for Produkcja
PATRONI MEDIALNI
TVP 2, TVP KULTURA, Program 3 Polskiego Radia, Kino Polska, Polska Agencja Prasowa, Stopklatka.pl, Akademickie Radio Kampus, Krytyka Polityczna, KINO, Przekrój, FilmPro, EMMA PAK, Culture.pl, Warsaw Insider, Aktivist, Exklusiv, Filmaster.pl, Independent, Students.pl, MM Warszawa, MM Łódź, Purpose, StacjaKultura.pl, Irka, Uniwersytet
PROGRAM FESTIWALU
PIĄTEK, 13 KWIETNIA 2012
KINO KULTURA
16:00-17:45 OTWARCIE I POKAZ SPECJALNY FILMU „JEŻ JERZY” W REŻ. WOJTKA WAWSZCZYKA, JAKUBA TARKOWSKIEGO I TOMASZA LEŚNIAKA
18:00-20:00 I BLOK KONKURSOWY
20:15-21:15 „ARTYŚCI WOKÓŁ PLATIGE IMAGE” – POKAZ FILMÓW Z UDZIAŁEM TWÓRCÓW
21:30-23:30 II BLOK KONKURSOWY
SALA REJS
16:00-17:30 NAJLEPSZE ETIUDY OPERATORSKIE PWSFTviT, LAUREACI „KIJANEK” – NAGRÓD KONKURSÓW STUDENCKICH FESTIWALU PLUS CAMERIMAGE
18:00-19:00 SPOTKANIE Z TWÓRCAMI FILMU „JEŻ JERZY”
20:00-21:30 I BLOK POZAKONKURSOWY
21:45-23:30 I POKAZ ETIUD STUDENCKICH ZE SZKOŁY FILMOWEJ UNATC W BUKARESZCIE
CENTRUM KULTURY NOWY WSPANIAŁY ŚWIAT. 1. PIĘTRO. NOWY ŚWIAT 63
20:00 WYSTAWA FOTOGRAFII „TUOL SAMBO - AIDS COLONY”. WERNISAŻ. WSTĘP WOLNY
KLUB HARENDA. POZIOM -1. KRAKOWSKIE PRZEDMIEŚCIE 4/6
23:45 AFTERPARTY
SOBOTA, 14 KWIETNIA 2012
KINO KULTURA
12:00-13:00 SŁAWOMIR IDZIAK PRZEDSTAWIA – „DRAMATURGIA INTERAKTYWNA W FILMIE.
W POSZUKIWANIU NOWEGO FORMATU WIDOWISKA FILMOWEGO”
13:15-15:15 III BLOK KONKURSOWY
15:30-17:15 I POKAZ FILMÓW LAUREATÓW 9. POPRZEDNICH EDYCJI FESTIWALU
17:30-17:45 ARTUR LIEBHART PRZEDSTAWIA 9. PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL
17:45-19:45 IV BLOK KONKURSOWY
20:00-20:45 „ŁÓDŹ OD ŚWITU DO ZMIERZCHU” – PROJEKT DOKUMENTALNY STUDENTÓW II ROKU WYDZIAŁU REŻYSERII PWSFTviT POD OPIEKĄ MACIEJA DRYGASA I MIROSŁAWA DEMBIŃSKIEGO
21:00-21:30 POKAZ TRAILERÓW FILMÓW KONKURSOWYCH STUDENTÓW MONTAŻU PWSFTviT
21:45-23:30 V BLOK KONKURSOWY
SALA REJS
12:00-13:30 I POKAZ ETIUD STUDENTÓW PWSFTviT ZREALIZOWANYCH W RAMACH PROJEKTU „FILMOTEKA SZKOLNA”
13:45-15:15 II POKAZ ETIUD STUDENTÓW PWSFTviT ZREALIZOWANYCH W RAMACH PROJEKTU „FILMOTEKA SZKOLNA”
15:30-17:30 II BLOK POZAKONKURSOWY
17:45-19:45 II POKAZ ETIUD STUDENCKICH ZE SZKOŁY FILMOWEJ UNATC W BUKARESZCIE
I SPOTKANIE Z GOŚĆMI Z UNATC
20:00-21:30 III BLOK POZAKONKURSOWY
21:45-23:00 POKAZ ETIUD STUDENCKICH ZE SZKOŁY FILMOWEJ FAMU W PRADZE
CENTRUM KULTURY NOWY WSPANIAŁY ŚWIAT. 1. PIĘTRO. NOWY ŚWIAT 63
16:00 - PANEL DYSKUSYJNY „UTARTE SCHEMATY CZY ODWAŻNE NOWATORSTWO? KILKA SŁÓW O TWÓRCZOŚCI MŁODYCH POLSKICH FILMOWCÓW”. WSTĘP WOLNY
SKWER - FILIA CENTRUM ARTYSTYCZNEGO FABRYKA TRZCINY. POZIOM -1. KRAKOWSKIE PRZEDMIEŚCIE 60A
20:00 WYSTAWA FOTOGRAFII „8 ZŁ ZESTAW – DWA RAZY POPROSZĘ”. FINISAŻ. WSTĘP WOLNY
SKWER - FILIA CENTRUM ARTYSTYCZNEGO FABRYKA TRZCINY. POZIOM -1. KRAKOWSKIE PRZEDMIEŚCIE 60A
23:45 AFTERPARTY
NIEDZIELA, 15 KWIETNIA 2012
KINO KULTURA
12:00-13:15 PREZENTACJA PROJEKTÓW FILMOWYCH STUDENTÓW PWSFTviT Z UDZIAŁEM TWÓRCÓW: TRANS-MEDIALNY „SKATEBOAT” I FILM DOKUMENTALNY „BOAT TOWN” ORAZ
„MAŁE STŁUCZKI” I „OCTOBER”
13:30-15:30 VI BLOK KONKURSOWY
15:45-17:45 II POKAZ FILMÓW LAUREATÓW POPRZEDNICH EDYCJI FESTIWALU
18:00-19:00 POKAZ SPECJALNY FILMU „ŚWITEŹ” W REŻ. KAMILA POLAKA I CEREMONIA WRĘCZENIA NAGRÓD FESTIWALU
SALA REJS
12:00-13:15 IV BLOK POZAKONKURSOWY
13:30-15:30 POKAZ FILMÓW STUDENTÓW I WYKŁADOWCÓW ZE SZKOŁY FILMOWEJ GRIFFITH
W BRISBANE, AUSTRALIA
15:45-17:45 V BLOK POZAKONKURSOWY
TEATR POWSZECHNY IM. ZYGMUNTA HÜBNERA. ZAMOYSKIEGO 20
19:30-21:00 SPEKTAKL DYPLOMOWY STUDENTÓW IV ROKU WYDZIAŁU AKTORSKIEGO PWSFTviT „ROBERTO ZUCCO” W REŻ. MAŁGORZATY BOGAJEWSKIEJ
[materiały organizatorów]
„ŁODZIĄ PO WIŚLE”
13-15 kwietnia, Kino Kultura, Warszawa
Krakowskie Przedmieście 21/23
Przed nami wyjątkowa, 10. jubileuszowa edycja Festiwalu Filmów Studenckich z łódzkiej Szkoły Filmowej „Łodzią po Wiśle”. Zapraszamy na trzy dni uczty filmowej do Kina KULTURA w dniach 13 - 15 kwietnia 2012 r.
NAJNOWSZE ETIUDY PWSFTviT w KONKURSIE i PRZEGLĄDZIE
W tym roku zaprezentujemy blisko 100 filmów fabularnych, dokumentalnych, operatorskich oraz animacji powstałych w łódzkiej szkole Filmowej podczas ostatniego roku akademickiego!
W programie Festiwalu również wiele innych wydarzeń kulturalnych – 12 pokazów specjalnych, spektakl dyplomowy studentów Wydziału Aktorskiego PWSFTviT w Teatrze Powszechnym, spotkania z twórcami, wykład mistrzowski i prezentacja warsztatów Sławomira Idziaka, wystawa studentów Katedry Fotografii PWSFTviT.
POKAZY SPECJALNE
W piątek, pierwszego dnia Festiwalu, odbędzie się pokaz specjalny pełnometrażowego filmu animowanego „Jeż Jerzy” czyli szalonej i niepoprawnej politycznie ekranizacji jednego z najlepszych polskich komiksów. Po projekcji zapraszamy na spotkanie
z twórcami, wśród których znaleźli się także absolwenci łódzkiej Szkoły Filmowej: reżyserem Tomaszem Leśniakiem, scenarzystą Rafałem Skarżyckim, storybordzistą Olafem Ciszakiem.
Z okazji jubileuszu, pokażemy retrospektywę filmów laureatów poprzednich edycji Festiwalu „Łodzią po Wiśle" z udziałem twórców, mi.in. Balbiny Bruszewskiej, Leszka Dawida, Anny Kazejak-Dawid, Julii Kolberger, Filipa Marczewskiego, Jana Wagnera.
Będzie można również zobaczyć najlepsze etiudy operatorskie PWSFTviT z ostatnich
15 lat, laureatów „Kijanek” - nagród w konkursie filmów studenckich Festiwalu Plus Camerimage (będą to mi.in.: „Zima” Piotra Sobocińskiego, „Ciało moje” J. Podgórskiego, „Kręgi snu” B. Godfrejowa czy „Grobari” B. Cierlicy).
Jak co roku zapraszamy również na pokaz etiud dokumentalnych studentów drugiego roku Wydziału Reżyserii PWSFTviT zrealizowanych w ramach cyklu dokumentalnego
„Łódź od świtu do zmierzchu” pod opieką Macieja Drygasa i Mirosława Dembińskiego.
Wśród pokazów specjalnych naszych przyjaciół znajdzie się także prezentacja studia PLATIGE IMAGE. W bloku autorskich animacji „Artyści wokół Platige Image” studio zaprezentuje znane filmy, m.in. „Wielką ucieczkę” (reż. Damian Nenow), „Paths of Hate” (reż. Damian Nenow), „Lekcję nieskończoności” (reż. Jakub Jabłoński, Bartek Kik),
„Arkę” (reż. Grzegorz Jonkajtys), „The 3rd Letter” (reż. Grzegorz Jonkajtys), „Laskę”
(reż. Michał Socha). Warto wspomnieć, że Damian Nenow, Bartek Kik oraz Jakub Jabłoński to absolwenci PWSFTviT, którzy będą obecni podczas pokazów.
Zwiastun nadchodzącej imprezy, poświęconej technice 3D, zaprezentuje jej organizator: studio 3D MIND Films specjalizujące się w produkcji trójwymiarowych materiałów filmowych przy zastosowaniu najnowszej techniki stereoskopowej 3D.
Gościć będziemy także reprezentacje etiud z zaprzyjaźnionych zagranicznych szkół filmowych. Będzie zatem okazja do konfrontacji dokonań studentów
z łódzkiej Szkoły Filmowej z etiudami studentów ze Szkoły Filmowej UNATC w Bukareszcie, Szkoły Filmowej FAMU z Pragi i Griffith Film School z Brisbane w Australii.
Zapraszamy także na prezentacje oryginalnych projektów filmowych realizowanych przez absolwentów i studentów PWSFTviT.
„Małe stłuczki” to film o wolności, miłości i obyczajowości, opowiadany w niespotykany sposób - pogodny, subtelny i wzruszający. Daleko mu do plastikowych komedii romantycznych. „Październik” ukazuje ostatnie chwile życia Olgi Romanowej, która próbowała ratować zakładników przetrzymywanych przez czeczeńskich terrorystów
w audytorium teatru Dubrovka.
Zapraszamy także na pokaz trans - medialnego projektu grupy studentów PWSFTviT
pt. „Skateboat”. Przedstawia on ideę skateboardingu jako metaforę radzenia sobie
z życiowymi przeszkodami. Polecamy również film dokumentalny „Boat Town”
w reż. Haukura M. Hrafnssona, studenta reżyserii PWSFTviT, który powstał w ramach projektu „Skateboat”. Obraz ten opisuje historię mężczyzny, który zajął się sprzedażą deskorolek, nie wiedząc jak duży wpływ wywrze to na całą generację młodych ludzi.
Wisienką na torcie, będzie pokaz animacji „Świteź”, zamykający jubileuszową edycję Festiwalu. Ta, wyreżyserowana przez Kamila Polaka, absolwenta PWSFTviT, adaptacja mickiewiczowskiej ballady miała swoją premierę podczas Berlinale, a potem zdobyła wiele znaczących nagród na festiwalach filmowych na całym świecie. Pięknie opowiedziana historia odwiecznej walki dobra ze złem z pewnością zachwyci wielu entuzjastów animacji.
TEATR
Po raz pierwszy w historii Festiwalu zaprezentujemy spektakl teatralny! Studenci IV roku Wydziału Aktorskiego PWSFTviT wystąpią gościnnie na deskach Teatru Powszechnego
w niedzielę, 15 kwietnia, ze spektaklem dyplomowym „Roberto Zucco”. Sztukę wyreżyserowała ceniona polska reżyser teatralna Małgorzata Bogajewska. Będzie
to jedyny pokaz w trakcie Festiwalu (bilety w specjalnej, studenckiej cenie do nabycia
w Teatrze Powszechnym - ilość miejsc ograniczona!).
„Roberto Zucco” to dramat oparty na prawdziwej historii mordercy. Bohater zabija rodziców, policjanta oraz przypadkowego mieszkańca miasta. Tytułowy Roberto Zucco to również zagubiony, wrażliwy chłopiec, który mimo kierującego nim zbrodniczego instynktu, nie jest postacią odrażającą. Jego wrażliwość, sen o własnej potędze oraz potrzeba miłości budzą zrozumienie.
WYSTAWY FOTO
Podczas tegorocznej edycji Festiwalu zaprezentujemy 2 wystawy studentów Katedry Fotografii PWSFTviT.
„TUOL SAMBO – AIDS COLONY” - zbiór fotografii autorstwa Artura Gutowskiego, które stanowią niezwykle przejmujący reportaż z miejsca, którego nie ma na mapie. Chodzi
o kolonię oddaloną zaledwie 25 km od stolicy Kambodży, zamieszkiwaną przez kilkadziesiąt rodzin, których członkowie są zarażeni wirusem HIV. Panuje tam złudna atmosfera szczęścia, w centrum powiewa dumnie flaga Kambodży, a mieszkańców wciąż przybywa. Wystawa będzie prezentowana do 26 kwietnia 2012r.
„8 zł zestaw – dwa razy poproszę” to druga odsłona wystawy pokazanej w październiku 2011 roku, która podsumowywała poszukiwania studentów czwartego roku stacjonarnej fotografii z łódzkiej PWSFTViT. Niewielka zmiana składu osobowego oraz wystawianych prac nie narusza głównej idei ekspozycji, która zrodziła się w trakcie rozważań towarzyszących wspólnym posiłkom, silnie przypominając o wadze kontekstu grupy
dla indywidualnej twórczości każdego z jej członków. Miejsce i okazja prezentacji pozwala zaś spojrzeć na prace młodych artystów z innej perspektywy, a także oglądać je w szerszym kontekście.
MASTERCLASS
Wielbiciele filmowych obrazów będą mogli wziąć udział w masterclass Sławomira Idziaka, który przedstawi wykład „Dramaturgia interaktywna w filmie. W poszukiwaniu nowego formatu widowiska filmowego” i zaprezentuje Plenery Film Spring Open 2012.
PANEL DYSKUSYJNY
Temat tegorocznego panelu „Utarte schematy czy odważne nowatorstwo?
Kilka słów o twórczości młodych polskich filmowców”. Spotkanie, które poprowadzi
Michał Pabiś-Orzeszyna, ma zwrócić uwagę na przekaz młodych twórców, szczególnie tych, realizujących filmy pod skrzydłami instytucji umożliwiających tworzenie niekomercyjnych projektów.
JURY, NAGRODY
W tym roku w składzie jury zasiądą
– Rafael Lewandowski, Radosław Ładczuk i Kamil Polak.
Rafael Lewandowski – reżyser i scenarzysta filmowy. Ukończył reżyserię w państwowej szkole filmowej La Fémis w Paryżu. Zrealizował filmy dokumentalne „Cela” i „W cieniu Don Giovanniego”. W ubiegłym roku jego debiut fabularny „Kret” znalazł się w konkursie głównym 36. Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni. Laureat „Paszportu Polityki”
w kategorii film w 2012 roku.
Radosław Ładczuk – operator filmowy, absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT. Autor zdjęć do takich filmów jak głośna „Sala samobójców” czy jednego z ostatnich, oczekiwanych obrazów - „Jesteś bogiem”. Za zdjęcia do „Sali samobójców” otrzymał Nagrodę Główną w Konkursie Filmów Polskich Plus Camerimage oraz Nagrodę
za najlepszy debiut operatorski, Nagrodę im. Andrzeja Munka za najlepszy debiut operatorski, a także „Złotą Kaczkę” za najlepsze zdjęcia, przyznawaną przez magazyn „Film”.
Kamil Polak – reżyser filmów animowanych. Ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Film Animowany i Efekty Specjalne na Wydziale Operatorskim PWSFTviT. Zasłynął animacją „Świteź”, która miała premierę na Berlinale w 2011 roku,
a potem zdobyła liczne nagrody, m. in. w Las Palmas, Annency, Sankt Petersburgu, Nowym Jorku i „Srebrnego Lajkonika” za najlepszy film animowany na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 2011 roku.
Podczas tegorocznej edycji przyznane zostaną nagrody:
- Grand Prix
- za Najlepszą Etiudę Fabularną – I miejsce i Wyróżnienie
- za Najlepszą Etiudę Dokumentalną – I miejsce i Wyróżnienie
- za Najlepszą Etiudę Operatorską – I miejsce i Wyróżnienie
- za Najlepszą Etiudę Animowaną – I miejsce i Wyróżnienie
- nagroda ufundowana przez Prezesa Stowarzyszenia Filmowców Polskich Jacka Bromskiego „Za twórczą fantazję i artystyczną odwagę”
- za Najlepszy Trailer do filmu konkursowego,
który wyłoni specjalne jury w składzie: Marek Król, Rafał Listopad, Jarosław Barzan.
Ponadto, portal MillionYou.com przyzna dodatkową nagrodę pieniężną za najlepszy trailer, który wybiorą internauci.
Zdobywcy Grand Prix i pierwszych miejsc, zostaną dodatkowo wyróżnieni atrakcyjnymi nagrodami ufundowanymi przez Narodowy Instytut Audiowizualny. Będą to zestawy wydawnictw filmowych NInA (m. in. „Polska Szkoła Dokumentu”, czy „Antologia Polskiej Animacji”).
Zwycięzców w tych samych kategoriach, magazyn branży audiowizualnej FilmPro nagrodzi roczną prenumeratą pisma.
ORGANIZATOR
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi.
PATRONAT HONOROWY
Prezydent Miasta Łodzi – Hanna Zdanowska
Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy – Hanna Gronkiewicz-Waltz
FESTIWAL JEST ORGANIZOWANY PRZY UDZIALE
Urzędu Miasta Łodzi
MECENAT
Polski Instytut Sztuki Filmowej
Stowarzyszenie Filmowców Polskich
PARTNERZY
Kino Kultura, 9. PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL, MillionYou.com, Rumuński Instytut Kultury, Narodowy Instytut Audiowizualny, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera
w Warszawie, Skwer – Filia Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny, Nowy Wspaniały Świat, Platige Image, 3D MIND Films, Film Spring Open, Kinoplex, Media Press, Antalis, SPUTNIK Festiwal Filmów Rosyjskich, WISŁA Festiwal Filmów Polskich w Rosji, Se-ma-for Produkcja
PATRONI MEDIALNI
TVP 2, TVP KULTURA, Program 3 Polskiego Radia, Kino Polska, Polska Agencja Prasowa, Stopklatka.pl, Akademickie Radio Kampus, Krytyka Polityczna, KINO, Przekrój, FilmPro, EMMA PAK, Culture.pl, Warsaw Insider, Aktivist, Exklusiv, Filmaster.pl, Independent, Students.pl, MM Warszawa, MM Łódź, Purpose, StacjaKultura.pl, Irka, Uniwersytet
PROGRAM FESTIWALU
PIĄTEK, 13 KWIETNIA 2012
KINO KULTURA
16:00-17:45 OTWARCIE I POKAZ SPECJALNY FILMU „JEŻ JERZY” W REŻ. WOJTKA WAWSZCZYKA, JAKUBA TARKOWSKIEGO I TOMASZA LEŚNIAKA
18:00-20:00 I BLOK KONKURSOWY
20:15-21:15 „ARTYŚCI WOKÓŁ PLATIGE IMAGE” – POKAZ FILMÓW Z UDZIAŁEM TWÓRCÓW
21:30-23:30 II BLOK KONKURSOWY
SALA REJS
16:00-17:30 NAJLEPSZE ETIUDY OPERATORSKIE PWSFTviT, LAUREACI „KIJANEK” – NAGRÓD KONKURSÓW STUDENCKICH FESTIWALU PLUS CAMERIMAGE
18:00-19:00 SPOTKANIE Z TWÓRCAMI FILMU „JEŻ JERZY”
20:00-21:30 I BLOK POZAKONKURSOWY
21:45-23:30 I POKAZ ETIUD STUDENCKICH ZE SZKOŁY FILMOWEJ UNATC W BUKARESZCIE
CENTRUM KULTURY NOWY WSPANIAŁY ŚWIAT. 1. PIĘTRO. NOWY ŚWIAT 63
20:00 WYSTAWA FOTOGRAFII „TUOL SAMBO - AIDS COLONY”. WERNISAŻ. WSTĘP WOLNY
KLUB HARENDA. POZIOM -1. KRAKOWSKIE PRZEDMIEŚCIE 4/6
23:45 AFTERPARTY
SOBOTA, 14 KWIETNIA 2012
KINO KULTURA
12:00-13:00 SŁAWOMIR IDZIAK PRZEDSTAWIA – „DRAMATURGIA INTERAKTYWNA W FILMIE.
W POSZUKIWANIU NOWEGO FORMATU WIDOWISKA FILMOWEGO”
13:15-15:15 III BLOK KONKURSOWY
15:30-17:15 I POKAZ FILMÓW LAUREATÓW 9. POPRZEDNICH EDYCJI FESTIWALU
17:30-17:45 ARTUR LIEBHART PRZEDSTAWIA 9. PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL
17:45-19:45 IV BLOK KONKURSOWY
20:00-20:45 „ŁÓDŹ OD ŚWITU DO ZMIERZCHU” – PROJEKT DOKUMENTALNY STUDENTÓW II ROKU WYDZIAŁU REŻYSERII PWSFTviT POD OPIEKĄ MACIEJA DRYGASA I MIROSŁAWA DEMBIŃSKIEGO
21:00-21:30 POKAZ TRAILERÓW FILMÓW KONKURSOWYCH STUDENTÓW MONTAŻU PWSFTviT
21:45-23:30 V BLOK KONKURSOWY
SALA REJS
12:00-13:30 I POKAZ ETIUD STUDENTÓW PWSFTviT ZREALIZOWANYCH W RAMACH PROJEKTU „FILMOTEKA SZKOLNA”
13:45-15:15 II POKAZ ETIUD STUDENTÓW PWSFTviT ZREALIZOWANYCH W RAMACH PROJEKTU „FILMOTEKA SZKOLNA”
15:30-17:30 II BLOK POZAKONKURSOWY
17:45-19:45 II POKAZ ETIUD STUDENCKICH ZE SZKOŁY FILMOWEJ UNATC W BUKARESZCIE
I SPOTKANIE Z GOŚĆMI Z UNATC
20:00-21:30 III BLOK POZAKONKURSOWY
21:45-23:00 POKAZ ETIUD STUDENCKICH ZE SZKOŁY FILMOWEJ FAMU W PRADZE
CENTRUM KULTURY NOWY WSPANIAŁY ŚWIAT. 1. PIĘTRO. NOWY ŚWIAT 63
16:00 - PANEL DYSKUSYJNY „UTARTE SCHEMATY CZY ODWAŻNE NOWATORSTWO? KILKA SŁÓW O TWÓRCZOŚCI MŁODYCH POLSKICH FILMOWCÓW”. WSTĘP WOLNY
SKWER - FILIA CENTRUM ARTYSTYCZNEGO FABRYKA TRZCINY. POZIOM -1. KRAKOWSKIE PRZEDMIEŚCIE 60A
20:00 WYSTAWA FOTOGRAFII „8 ZŁ ZESTAW – DWA RAZY POPROSZĘ”. FINISAŻ. WSTĘP WOLNY
SKWER - FILIA CENTRUM ARTYSTYCZNEGO FABRYKA TRZCINY. POZIOM -1. KRAKOWSKIE PRZEDMIEŚCIE 60A
23:45 AFTERPARTY
NIEDZIELA, 15 KWIETNIA 2012
KINO KULTURA
12:00-13:15 PREZENTACJA PROJEKTÓW FILMOWYCH STUDENTÓW PWSFTviT Z UDZIAŁEM TWÓRCÓW: TRANS-MEDIALNY „SKATEBOAT” I FILM DOKUMENTALNY „BOAT TOWN” ORAZ
„MAŁE STŁUCZKI” I „OCTOBER”
13:30-15:30 VI BLOK KONKURSOWY
15:45-17:45 II POKAZ FILMÓW LAUREATÓW POPRZEDNICH EDYCJI FESTIWALU
18:00-19:00 POKAZ SPECJALNY FILMU „ŚWITEŹ” W REŻ. KAMILA POLAKA I CEREMONIA WRĘCZENIA NAGRÓD FESTIWALU
SALA REJS
12:00-13:15 IV BLOK POZAKONKURSOWY
13:30-15:30 POKAZ FILMÓW STUDENTÓW I WYKŁADOWCÓW ZE SZKOŁY FILMOWEJ GRIFFITH
W BRISBANE, AUSTRALIA
15:45-17:45 V BLOK POZAKONKURSOWY
TEATR POWSZECHNY IM. ZYGMUNTA HÜBNERA. ZAMOYSKIEGO 20
19:30-21:00 SPEKTAKL DYPLOMOWY STUDENTÓW IV ROKU WYDZIAŁU AKTORSKIEGO PWSFTviT „ROBERTO ZUCCO” W REŻ. MAŁGORZATY BOGAJEWSKIEJ
[materiały organizatorów]
Subskrybuj:
Posty (Atom)
