3 DNI Z MICHAELEM ZERANGIEM - 12,13,14 sierpnia 2012

W Warszawskim Pardon To Tu

Pl. Grzybowski 12/16

Trzy wieczory z jednym z najwybitniejszych współczesnych improwizatorów - Michaelem Zerangiem. 

Michael Zerang - perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

www.michaelzerang.com

Dzień pierwszy: ZERANG/ZIMPEL

Każde spotkanie duetu to pretekst do poszukiwań przestrzeni, gdzie muzyka uwalnia się od formy estetycznego doznania, a staje się bezpośrednim doświadczeniem, zarówno dla słuchaczy jak i samych wykonawców.Najważniejszym i podstawowym elementem w improwizacjach Zeranga i Zimpla jest rytuał, który tworzą,  wykorzystując rytmiczne schematy, zaczerpnięte z muzycznych tradycji bliskiego i dalekiego wschodu.  Michael Zerang - perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

  Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.  Dzień drugi: HERA+ZERANG=ECSTATIC MUSIC

  Kolejne spotkanie HERY z Michaelem Zerangiem. Praca zespołu w tym składzie opiera się na ideii, którą Michael Zerand nazywa Ecstatic Music.Ecstatic Music to pierwotna idea, obecna w większości rdzennych kultur muzycznych, oparta na cyklach energetycznych natury. Muzycy będą poszukiwać współczesnego wyrazu tych cyklów. Dotychczasowe instrumentarium Hery zostanie poszerzone o drugi zestaw perkusyjny, bębny ramowe, darbukę i drewniane gwizdki.

  Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

 Paweł Postaremczak – jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

 Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.

 Maciej Cierliński - Maciej Cierliński - mistrz liry korbowej. Założyciel projektu Maćko Korba, z którym mamy przyjemność współpracować. Swymi talentami wspomaga wiele zespołów min. Stara Lipa, Yerba Mater. Uczestniczył w warsztatach mistrzowskich pod okiem Agaty Sapiechy (muzyka dawna) oraz Pascala Lefeuvre (muzyka świata oraz wspólczesna). Prowadzi warsztaty muzyczne z dziećmi i młodzieżą. Współtworzy projekt Lirnicy XXIw - mający na celu zaprezentowanie lirników oraz ukazanie kondycji tego starego instrumentu współcześnie. Z Casimirem Potomskim a także z Anną Abramowicz prowadzi warsztaty tańca.Inspiruje się muzyką regionów Polski oraz całego świata. Lecz regionalność jest tylko elementem przydrożnym, pretekstem. W jego muzycełatwo odnaleźć odniesienia do muzyki średniowiecznej, renesansowej, baroku, rocka, jazzu, elektronicznej lecz nawiązania te są tylko pretekstem do ucieczki od skojarzeń z tymiże, po to by zostawić słuchacza całkowicie "czystego" i słuchającego wprost. Właśnie ten wspłczesny nurt muzyki ekperymentalnej jest mu najbadziej bliski i charakterystyczny w jego grze. W 2006 razem z Wojtkiem Krzakiem współpracowali z Tonym Gatlifem - francuskim reżyserem, laureatem Złotej Palmy w Cannes, autorem takich kultowych filmów jak Lacho Drom, Gadjo Dilo, Exils, Vengo.

 Michael Zerang - perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

  Dzień trzeci: ZERANG/ZAKROCKI

 Patryk Zakrocki (ur. 22 listopada 1974 w Warszawie) – polski skrzypek, perkusista, animator warszawskiej sceny improwizowanej, kompozytor.

Patryk Zakrocki pobierał lekcje kompozycji u prof. Bogusława Schaeffera, zajmował się muzyką kameralną, elektroakustyczną i słuchowiskiem. Jest autorem projektu Galimadjaz, MEOMA, EA, Tupika. Współpracował z zespołem Mitch&Mitch, kwartetem smyczkowym Nonstop, Plain music i Improvisersensemble. Grał m.in. z Alainem Bernem, Paulem Brody, Noelem Akchote. Opublikował w Polsce i za granicą 10 albumów płytowych i wiele pojedynczych utworów na rozmaitych kompilacjach. Obecnie prowadzi Zakład Produkcji Dźwięku. Michael Zerang - perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

 

Wędkowanie

23 września 2012 12:00-18:00

Park Moczydło, Warszawa

www.formyiksztalty.pl

Pomnik Przynęty, ryby dmuchane, latające i nieskończone, a także wieloryby, dżdżownice, na których można usiąść, „Sieciska” – czyli meble inspirowane sieciami wędkarskimi – to wszystko będzie można zobaczyć i złowić podczas nowego projektu Izy Rutkowskiej z Fundacji Form i Kształtów.

Po sukcesie Grzybobrania, które odbyło się jesienią 2011 roku w Parku Kultury w Powsinie nadszedł czas na zarażenie mieszczan pasją do łowienia ryb w krajobrazie miejskim. Obiekty, które złowimy w Parku Moczydło 23 września będą unikalne, każdy z nich wykona inny projektant.


Do Wędkowania zaproszeni zostali między innymi: La Polka, Fajne Chłopaki, Dominik Cymer&Kasia Lorenz, Robert Czajka, Natalia Mleczak, Matylda Sałajewska, Ola Mirecka i Jamie Shaw, Michał Jońca, Marta Niemywska&Dawid Grynasz, Marta Wajda, Iza Gkagkanis.Wędkowanie będzie niecodzienną okazją do spotkania z designem w przestrzeni publicznej.

Każdy, kto ma pomysł na wykonanie instalacji inspirowanej tradycjami wędkarskimi może do 24 sierpnia 2012 zgłosić go w Konkursie na Obiekt Wodny. Szczegóły na www.formyiksztalty.pl

Ten zabawny projekt będzie poruszał wiele ważnych dla polskiego społeczeństwa kwestii…

Surfing Challenge - święto surfingu nad Bałtykiem

Najlepsi polscy riderzy, aktywacje eko&art i dużo dobrej zabawy, tak będzie wyglądała VI edycja zawodów Polish Surfing Challenge. Nowa, bogatsza i dostępna dla wszystkich formuła, ale zawsze ta sama wyjątkowa atmosfera, plus emocje, adrenalina, współzawodnictwo, a przede wszystkim surferski life style sprawią, że wszyscy poczują magię tego sportu. Od tego roku impreza ma również nowego sponsora, którym została kultowa surferska marka Quiksilver.

W tym roku eventy odbędą się 11 i 18 sierpnia, zaś same zawody rozegrane zostaną na prognozę w dniach od 10-31 sierpnia w Chałupach i jak twierdzą organizatorzy, przekonają wszystkich niedowiarków, że chociaż nie żyjemy w Kalifornii, jednak bałtyckie warunki wystarczają do uprawiania tej dyscypliny sportu w Polsce.

Jak zauważa Maciek Krystosiak, organizator zawodów Polish Surfing Challenge oraz prezes polskiego oddziału organizacji Surfrider Foundation, podstawą organizowanych od sześciu lat imprezy jest chęć podzielenia się pasją. Pokazanie szerokiej publiczności na czym polega kultura i magia surfingu i jakie niesie ze sobą wartości. W tym roku pokażemy, że aby uprawiać surfing nie potrzeba specjalnych warunków, wielkich fal, wiatru czy pieniędzy. Wystarczą chęci i zapał do zdobywania nowych doświadczeń.

W porównaniu z latami ubiegłymi organizatorzy zawodów Polskie Stowarzyszenie Surfingu i Front Brand Integrated zadbali, by obecna edycja była dostępna dla wszystkich i dlatego impreza została podzielona na trzy części.

Surfing Challenge (zawody podczas sztormu), SUP (popularne na świecie pływanie na desce przy pomocy wiosła), oraz Eko&art. (wspólne tworzenie z odpadów dzieł sztuki). Całość zakończy clean up, wspólny spacer uczestników imprezy połączony ze sprzątaniem plaży.

Ponieważ jednym z patronów honorowych zawodów jest fundacja Surfrider, duży nacisk położony zostanie na ekologię. Nam surferom szczególnie bardzo zależy na zachowaniu równowagi w przyrodzie, gdyż to dzięki niej możemy uprawiać tę dyscyplinę. Nie zamierzamy jednak nikogo straszyć, ani pouczać. Poprzez sztukę chcemy dotrzeć do wrażliwości ludzi, pokazać, że do bycia eko wystarczą naturalne zachowania, takie jak wyrzucenie butelki, czy papierka do śmietnika, a nie pozostawienie go na plaży. Dlatego w tym roku zaprosimy artystów, którzy z korków, zużytych butelek, tworzyw sztucznych stworzą niepowtarzalne dzieła sztuki. Oczywiście każdy będzie mógł wziąć udział w zabawie.

Jak mówi Jan Stelmaszczyk, reprezentujący Quiksilvera w Polsce, podoba mi się pasja i zaangażowanie organizatorów zawodów w to co robią od kilku lat. Podpisaliśmy umowę, angażując markę Quiksilver w zawody PSC, gdyż mam nadzieję, że sumując nasze wspólne doświadczenia możemy stworzyć naprawdę wielką imprezę i przyczynić się do popularyzacji surfingu w Polsce.

HUMANITY IN ACTION W POLSCE!

20 młodych aktywistów z RFN, Polski, Ukrainy i USA w trakcie miesięcznej akademii praw człowieka wypracowało 6 pomysłów na kampanie społeczne. Znajdą się i zadziorne i słodko-gorzkie. Wszystkie podejmują próbę mówienia o po/ważnych sprawach w atrakcyjny sposób. Chcesz zobaczyć efekty tego eksperymentu? Poznać ciekawych ludzi? Pogadać/podyskutować? Zainspirować (się)?

20 lipca, godz. 16.00-19.30

Kawiarnia Fawory, ul. Mickiewicza 21

(niedaleko Pl. Inwalidów)

Można wpadać pojedynczo & parami na całość albo część imprezy.

ZIELONY JAZDÓW

czyli CSW na trawie

Letnie eko weekendy: kino, koncerty, warsztaty, wykłady, bio kuchnia i dużo więcej!

21 lipca -15 września 2012

Park wokół CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie

Zielony Jazdów to pierwszy projekt CSW realizowany bez użycia materiałów drukowanych – o kolejnych wydarzeniach informować będziemy tylko drogą elektroniczną, także dzięki startującej właśnie telewizji CSW.

Podczas inaugurującego projekt wieczoru zapraszamy na pierwszą projekcję filmową połączoną z wykładem, dyskusje, set dj’ski oraz wspólny posiłek i odpoczynek w zielonej przestrzeni parku wokół CSW.

WEEKEND OTWARCIA 21 – 22.07

21.07, sobota

12.00-17.00 Garażówka (organizacja: Natalia Bet)

Recyklingowy piknik – każdej akcji, organizowanej od roku w różnych miejscach Warszawy towarzyszy nie tylko wyprzedaż, podczas której każdy uczestnik ma okazję sprzedać lub wymienić przyniesione ze sobą rzeczy (ubrania, książki, płyty itp.), ale również muzyka na żywo, warsztaty dotyczące ekologii i zdrowe jedzenie. Tym razem Garażówka odbędzie się w parku przed CSW.

17:00 Projekt 100D/Fundacja Perform

100 DANCERS to międzynarodowe spotkanie integrujące badania i dialog artystyczny z performansem w przestrzeni publicznej. Jego uczestnicy to tancerze i choreografowie którzy tworzą i uczą w obszarze tańca improwizowanego i performatyki. 100 DANCERS stawia sobie za cel ułatwienie wymiany artystycznej i poszukiwań w dziedzinie tańca, jak również tworzenia publicznych performansów na dużą skalę.

19:00 – Dyskusja panelowa

„Ekomiasta – nowe utopie w Chinach i Korei – Masdar, Dongtan i Songdo” , udział wezmą m.in. M. Dąbrowski oraz M. Czeredys

20:00 – DJ MIKE POLARNY & CO

MIKE POLARNY - jeden z najciekawszych artystów obecnej muzyki klubowej. Inspiracje czerpie z różnorodnych stron - od disco, poprzez deep house, nujazz, electro po dub i minimal. Występuje na licznych festiwalach, na scenie polskiej i światowej. Twórca grupy POMPON mającej na celu szerzenie unikatowych brzmień w muzyce elektronicznej.

22:00 – Kino: „Dubaj we mnie”, reż Christian von Borries

Portret podwójny Dubaju, debiut filmowy kompozytora Christiana von Borriesa to opowieść przestrzeni, o zmianach na mapie świata miasta i w przestrzeni społecznej. Dubaj jest realizacją neokapitalistycznego snu, gdzie w progi luksusowych rezydencji wstęp mają tylko najbogatsi. W tym pędzie do utopii Dubaj realizuje najbardziej nieprawdopodobny projekt mieszkaniowy na świecie: The World, kompleks składający się ze sztucznych wysp, które kształtem przypominają mapę świata. Po wybuchu światowego kryzysu gospodarczego budowa zostaje zawieszona, ale The World żyje i rozwija się dalej w równoległym, wirtualnym świecie filmów reklamowych i na internetowej platformie Second Life.

Autor stawia pytania o prawdziwość obiegowych scenariuszy dotyczących tak ważnych dla społeczeństwa i gospodarki pojęć jak „imigracja”, „trzeci świat”, „kraje rozwijające się”, „neokolonializm”, „neoliberalizm” czy „modernizacja”.

22.07, niedziela

Od 11:00 – Yoga, Tai Chi, Kalari – Astanga Yoga / Masaż Tajski – Thai Sun

12:00 – 15:00 – Kulinarna akcja bezpośrednia Slow Food Warszawa „Smakołyki na kocyki”

Slow Food Warszawa zaprasza na wyjątkowy piknik, na którym będzie można spróbować przysmaków przygotowanych przez działaczy Slow Food Warszawa i Slow Food Youth. Podczas pikniku planowane są gry sportowe oraz wymiana dań i przepisów między jego uczestnikami (porcja smakołyku plus przepis – 2 zł). Cały dochód wspiera organizację Slow Food.

13:00 – 15:00 – DIY Arduino + Wymiennik Przedmiotów/Umiejętności – warsztaty Warszawskiej Kooperatywy Spożywczej

Tworzenie własnych systemów sterowania różnego rodzaju urządzeniami elektrycznymi. Zdobyta w ten sposób wiedza pozwoli rozwiązywać zadania, które mogą znacznie usprawnić funkcjonowanie urządzeń elektrycznych w domu, a także lepiej gospodarować dostępnymi zasobami.

Narzędziem wykorzystywanym podczas warsztatów będzie mikrokontroler Arduino. Dzięki niezwykle prostej konstrukcji Arduino jest idalnym narzędziem dla osób, które nie mają żadnego doświadczenia z elektroniką, a otwarty open source`owy charakter tego projektu powoduje, że zgromadzona jest wokół niego ogromna społeczność.

WYBRANE ELEMENTY PROGRAMU PROJEKTU ZIELONY JAZDÓW:

1. PAWILON - RIRKRIT TIRAVANIJA

Podczas letnich weekendów goście CSW wezmą udział w spotkaniach i dyskusjach, a wszystko to przy stole, w specjalnym pawilonie do przygotowywania i spożywania posiłków, stworzonym przez Rirkrita Tiravaniję – jedną z głównych postaci na międzynarodowej scenie artystycznej, artystę pochodzenia tajskiego, którego działalność nie skupia się wokół produkcji, a wokół kreowania sytuacji, współdziałania z grupą, tworzenia okazji do przełamywania barier społecznych i nawiązywania kontaktów.

Podczas całości trwania projektu obsługą pawilonu zajmować się będzie OSiR cafe&bar.

Dzięki wsparciu Ambasady Tajlandii w Warszawie podczas trwania projektu goście będą mogli skorzystać z masaży tajskich, łączących najlepsze elementy z orientalnych technik relaksacyjno – leczniczych, a także spróbować oryginalnych tajskich potraw przygotowywanych przez samą Ambasador, Panią Yupadee Bunnag.

Fragment wypowiedzi Rirkrita Tiravaniji, Tranzystor CSW ZU, nr 4—07.2012

Chciałbym przygotować pawilon, który jako część letniego programu Zamku Ujazdowskiego będzie przestrzenią dla różnorodnych interakcji: czytania poezji, dziecięcych zabaw, gotowania i – miejmy nadzieję — muzyki i filmu.

Warto podkreślić, że program ten ma na celu zwrócenie uwagi na kwestie zrównoważonego rozwoju i ekologii. Myślę, że wiążą się one z tym jak żyjemy, jak jemy, jak oddychamy... Tym się zajmiemy. Jako artysta mogę powiedzieć, że w sferze przedmiotów wszystko właściwie już zostało dokonane. W XXI wieku jesteśmy w sytuacji, gdy znacznie ważniejsze jest tworzenie poprzez interakcje, wymiany czy odniesienia. Być może to właśnie jest sposób na pokazanie odmienności i różnorodności doświadczeń. Gdy się chce doświadczyć czegoś poza sobą, przedmioty okazują się zbyt odległe. Ludzką postawą jest współdziałanie i wymiana — to bardzo zbliża. Zapewne dlatego także gotuję.

Jedzenie i smakowanie to doświadczenie znane wszystkim. Zaskakujące jest, jak bardzo dzięki jedzeniu ludzie stają się otwarci i głodni wrażeń. Żyjemy w świecie coraz bardziej otwartym. Rzeczy się przenikają. Chciałbym wszystkich z Warszawy i okolic zaprosić tego lata do parku i Zamku, by zobaczyli różne projekty i poznali tych, którzy tu przybyli, by zaprezentować swoje idee. Zapraszam do wzięcia udziału w tych działaniach i poznania ludzi, których inaczej by nie poznali w swoim codziennym życiu. Lato to dobry czas, by sprawdzić, jak nam się to uda.

2. REZYDENCI A-I-R LABORATORY

JULIETTE DEVENTHAL, PAWEŁ KRUK – WE’RE LIKE GARDENS

Przebywający na rezydencjach w ramach projektu Studio Warszawa goście programu A-I-R Laboratory zostali zaproszeni do przeprowadzenia działań odnoszących się do przestrzeni parku otaczającego CSW. Otoczenie CSW stanie się punktem wyjścia dla badań i interwencji: Lady Nakonechnej, duetu Ze Coeupel (Ambra Pittoni i Paul-Flavien Enriquez-Sarano), Francisa Thorburna,  Graysona Coxa, Javiera Hinojosy oraz Juliette Delventhal i Pawła Kruka, realizujących projekt „We're Like Gardens” – ogród permakulturowy będący przykładową propozycją wykorzystania niezagospodarowanych terenów miejskich.

Juliettte Delventhal była w 2011 roku pierwszą rezydentką A-I-R – szefową kuchni (chef-in-residence). Z wykształcenia jest antropologiem kultury, od 2004 roku zajmuje się profesjonalnie gotowaniem, kształcąc się i dzieląc się swoimi umiejętnościami w USA i w Europie.

29.07 Juliette Deventhal poprowadzi warsztaty kulinarne „A New Twist on Sauerkraut”.

Uczestnicy warsztatu nauczą się jak przygotować własne marynowane warzywa – taki przysmak będą mogli zabrać ze sobą do domu.

Paweł Kruk jest artystą wizualnym, performerem i artystą wideo. Był uczestnikiem Advanced Art Course prowadzonego przez Marinę Abramovic w Fondazione Antonio Ratti w Como a także rezdydentem m.in. w CCA Kitakiushu w Japonii oraz Headlands for the Arts, Sausalito w Kalifornii.

3. FILMY, KONCERTY, WYKŁADY

Podczas dwóch letnich miesięcy CSW zaprasza na projekcje filmowe (piątki) i koncerty (soboty) – program muzyczny i filmowy powiązany będzie z kwestiami ekologicznymi dotyczącymi głównego wątku projektu.

Wieczornym wydarzeniom towarzyszyć będą wykłady ekspertów ds. ochrony środowiska, architektów czy przedstawicieli organizacji pozarządowych zajmujących się tematyką ekologii, co stanowić będzie stały punkt weekendowego programu. Doskonałym miejscem do kontynuacji dyskusji stanie się pawilon, gdzie goście CSW będą mogli podzielić się swoimi opiniami, doświadczeniem i wiedzą podczas wspólnych posiłków.

Proponowane przykłady tematów pierwszych weekendowych wykładów to m.in. „Dom autonomiczny” (prowadzenie: Ludomir Duda) i towarzyszący pokaz filmu „Przepis na klęskę” (reż. John Webster) czy „Filozofia zrównoważonego rozwoju” (prowadzenie: Paweł Bernat). Ponadto odbędą się dyskusje dotyczące nowych ekologicznych rozwiązań w budownictwie i designie, energii odnawialnej, systemów alternatywnej bankowości (zielone banki) czy współczesnych praktyk ogrodnictwa miejskiego oraz nowych rozwiązań urbanistycznych. Towarzyszyć im będą m.in. dokumenty pokazywane podczas festiwalu 9. PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL.

Podczas trwania projektu wystąpią zespoły, soliści i DJe działający w szerokim muzycznym spektrum: od muzyki folkowej, po elektroniczną i eksperymentalną, m.in.

Magic Carpatians: międzynarodowy, karpacki akustyczny set muzyki improwizowanej; Snow Crash Trio - nowa sytuacja na scenie live electronics, połączenie elektroniki z pod znaku glitch i trip-hop z brzmieniami gitarowo-perkusyjnymi oraz Drekoty, czyli muzyka sprzeczności: brzmienia perkusji zderzające się z elektronicznymi dźwiękami klawiszy uzupełnianymi przez trzy wokale: pozornie proste i chwytliwe melodie płynnie łączą się z mniej przystępną warstwą muzyczną.

4. WSPÓŁPRACA Z ORGANIZACJAMI

Celem projektu jest nie tylko prezentacja prac zaproszonych twórców i edukacja ekologiczna, lecz także integracja i aktywizacja warszawskiej społeczności, dlatego też przestrzeń parku wokół CSW zostanie zaaranżowana w taki sposób, by można było z niej korzystać niezależnie od wydarzeń. Majsterkowanie w kąciku „Zrób to sam” czy slowfoodowy piknik na trawie to tylko niektóre przykłady z szerokiej palety możliwości stworzonych przez CSW z myślą o mieszkańcach stolicy. Zielony Jazdów to także warsztaty koncepcyjne i realizacyjne, tematyczne warsztaty slowfoodowe dla dzieci i dorosłych oparte o cotygodniowe pokazy z degustacją, promujące zdrową, regionalną i niemodyfikowaną żywność, pikniki dla najmłodszych, a także warzywno-owocowy mini market.

Dla autorów projektu ważne jest zaangażowanie w działanie Centrum Sztuki Współczesnej jak najszerszej publiczności – nie tylko specjalistów w dziedzinie sztuki, ale też osoby aktywne na polu animacji kultury, edukacji czy sportu. W projekt zaangażowały się organizacje takie jak: Warszawska Kooperatywa Spożywcza, Slow Food Warszawa i Slow Food Youth, Fundacja Aeris Futuro, Concordia Design, Projekt Zębatka, Dominik Dobrowolski, Kasia Woźniak-Kajak, Fundacja Perform, OSIR cafe oraz Astanga Yoga i Thai Sun.

PRZYKŁADOWE DZIAŁANIA:

Warszawska Kooperatywa Spożywcza www.kooperatywy.pl

WKS została założona w styczniu 2010 z inicjatywy kilku osób, zamierzających przyczynić się do budowy alternatywnego modelu gospodarki. Dwa razy w miesiącu członkowie Kooperatywy dokonują hurtowych zakupów żywności bezpośrednio od rolników z zaprzyjaźnionych gospodarstw ekologicznych. Kooperatywa to przedsięwzięcie społeczno-polityczne - 10 % od sumy zakupów każdej z osób trafia do funduszu gromadzkiego, z którego finansowana jest działalność kulturalna i edukacyjna, a także pomoc socjalna.

Podczas projektu Zielony Jazdów dzięki WKS goście Centrum Sztuki Współczesnej będą mieli okazję wziąć udział w warsztatach koncepcyjnych i realizacyjnych dotyczących m.in. nowych rozwiązań w budownictwie, wykorzystania energii odnawialnej czy produkcji kosmetyków naturalnych. Majsterkowanie w kąciku „Zrób to sam” czy wyciszenie w specjalnie zaprojektowanej przestrzeni „Kokoniarni” to jeszcze jedna z propozycji spędzenia letnich weekendów w ramach działań WKS.

Warsztaty koncepcyjne:

„Budownictwo naturalne”

Warsztat poświęcony nowoczesnym a zarazem prostym rozwiązaniom redukującym drastycznie komunalne zużycie surowców naturalnych, takich jak energia oraz woda. Projekt domu idealnego w którym zasoby wodne czerpie się z opadów deszczowych, woda krąży w obiegu zamkniętym, wykorzystuje się naturalne oczyszczanie ścieków, energia cieplna pochodzi ze słońca/wiatru oraz procesów biochemicznych, śmieci redukuje się dzięki rozważnej polityce konsumpcyjnej, kompostowaniu i upcyklingowi. Próba lokalnych poszukiwań nowych rozwiązań w budownictwie.

„No impact man”

Kalkulacja indywidualnego wpływu na otoczenie, podsumowanie szerszego kontekstu działań WKS. Zidentyfikowanie schematów które utrudniają nam zerwanie z życiem typu fast-food, poszukiwanie kreatywnych rozwiązań skrojonych na "naszą miarę".

Przestrzeń oczyszczanie ciała i umysłu:

„Kokoniarnia”

Kokony stworzone ze specjalnych materiałów zawieszone na drzewach lub w osobnej zewnętrznej strukturze staną się miejscem wyciszenia i izolacji od zgiełku miejskiego.

Dzięki Slow Food Warszawa i Slow Food Youth goście CSW będą mieli okazję wziąć udział w przepysznych otwartych piknikach kulinarnych oraz warsztatach dla dzieci i dorosłych czy mini-targu.

PRZYKŁADOWE DZIAŁANIA:

Piątki: pikniki slowfoodowe: Goście organizują swoje jedzenie, koc i znajomych. Każdy piknik będzie miał swój temat przewodni, uczestnicy przyniosą potrawy i produkty które do niego nawiązują. Podczas wydarzeń piątkowych obecni będą animatorzy-członkowie warszawskiego ruchu Slow Food.

Wydarzenie ma charakter otwarty.

Soboty: warsztaty kulinarne dla dorosłych: Każdy z warsztatów ma za zadanie rozwijać umiejętności kulinarne uczestników i wzbogacać ich o wiedzę w zakresie pochodzenia produktów i możliwości ich łączenia.

Dodatkowo: mini-targ: zapraszamy producentów ekologicznej żywności z ich produktami, które goście CSW będą mogli zakupić.

Fundacja Aeris Futuro www.aerisfuturo.pl www.zielonewydarzenia.pl www.eko-biuro.org.pl

Misją Fundacji jest skuteczne przeciwdziałanie globalnym zmianom klimatu, ochrona i zwiększanie różnorodności biologicznej oraz krajobrazowej, wspieranie rozwoju społeczności lokalnych oraz edukowanie i promowanie odpowiedzialnego biznesu. Aeris Futuro to jedyna w Polsce organizacja pozarządowa, działającą na terenie całego kraju, która kompleksowo zajmuje się tzw. carbon offsets, czyli projektami rekompensującymi emisje gazów cieplarnianych do atmosfery. Dzięki fundacji goście CSW będą mieli okazję sprawdzić jak działa stworzony przez Aeris Futuro pierwszy w Polsce KALKULATOR CO2 czy wziąć udział w grach i akcjach miejskich o zachowaniach eko na rzecz środowiska. Projekt zrealizowany podczas Zielonego Jazdowa stanie się jednym z Zielonych Wydarzeń fundacji, dofinansowanym ze środków Narodowego Funduszu Ochrony Środowiska.

Projekt Zębatka www.zebatka.u-f-a.pl

Projekt Zębatka to organizowane od dwóch lat warsztaty podstawowych napraw rowerowych, adresowane głównie do kobiet. Dlaczego do kobiet? Dlatego, że ze względu na stereotypowe wzory ról płciowych kobiety mają mniejszą szansę na zdobycie praktycznych umiejętności technicznych. Na warsztatach można nauczyć się wszystkiego – od wymiany dętek, przez regulację hamulców, po zaplatanie i centrowanie koła. Odbywają się one na zasadach równościowych, zakładając, że uczymy się od siebie nawzajem. W ramach Zielonego Jazdowa Projekt Zębatka zaprasza na dwa warsztaty wymiany i łatania dętek. W programie trochę teorii (konstrukcja roweru, nazewnictwo, jak czyścić i konserwować rower) i dużo praktyki.

Szczegółowy program udostępniany będzie co tydzień na stronie internetowej CSW oraz na profilu FB Zielonego Jazdowa.

Przez cały czas trwania projektu będzie można sprawdzić działanie KALKULATORA CO2 oraz odwiedzić zamkowy ogród.

Podczas wszystkich weekendów przestrzeń parkingowa przed CSW będzie zamknięta dla samochodów - zostanie udostępniona dla rowerów.

Działająca w CSW Qchnia Artystyczna przeniesiona zostanie częściowo na dziedziniec, gdzie posiłki spożywać będzie można w zielonym otoczeniu – zaaranżowanym specjalnie na czas trwania projektu.

Całość projektu zostanie zakończona spotkaniem zorganizowanym przy udziale EUNIC - European Union National Institutes for Culture. www.eunic-online.eu

EUNIC jest międzynarodową siecią instytucji kulturalnych państw członkowskich Unii Europejskiej. Założona została w 2006 roku, aktualnie liczy 29 członków z 25 krajów.
Członkowie EUNIC działają w ponad 150 krajach, na polu 2000 dziedzin: m.in. w sztuce, edukacji, nauce, lingwistyce, dialogu międzykulturowym i sektorach rozwojowych.

Przestrzeń w parku w ramach projektu Zielony Jazdów zostanie podzielona na strefy:

*gotowania i spożywania posiłków – pawilon

*warsztatów: kulinarnych; koncepcyjnych i realizacyjnych ( m.in. Slow Food, Warszawska Kooperatywa Spożywcza, Projekt Zębatka)

*sportu/tańca: joga, tai chi, masaże ( m.in. Astanga Yoga Studio, Thain Sun)

*muzyki (koncerty, sety dj’skie)

*kina (projekcje)

*edukacji – spotkania z przedstawicielami organizacji pozarządowych, ekspertami itp.

*strefa all: możliwość korzystania z przestrzeni parku niezależnie od organizowanych wydarzeń

PROGRAM RAMOWY:

PIĄTKI:

Godz. 20.00 – spotkania z ekspertami, wykłady

Godz. 21.00-22.00 – projekcje filmowe

Godz. 18:00-21:00 - pikniki slowfoodowe

SOBOTY:

Ok. godz. 19.00 – spotkania z ekspertem, wykłady

Ok. godz. 20.00 – koncerty

Godz. 11.00 – 18.00 - warsztaty: kulinarne, koncepcyjne, realizacyjne

NIEDZIELE:

od godz. 11.00 – joga, thai chi, masaże

od godz. 11.00 – warsztaty (kulinarne, koncepcyjne, realizacyjne)

www.csw.art.pl

www.facebook.com/ZielonyJazdow

Exklusiv Prize czeka na Ciebie!

Exklusiv Prize, to nowa odsłona prestiżowego konkursu organizowanego przez redakcję magazynu Exklusiv od ośmiu lat. Przy jego organizacji wspierali nas Mamastudio oraz Stowarzyszeniem Twórców Grafiki Użytkowej, a w jury zasiadali m.in.: Marek Raczkowski, Agata Bogacka, Jacek Utko, prof. Buszewicz, Jakub Jezierski oraz Jakub „Hakobo” Stępień. Ideą przyświecającą organizacji GrafEx-u było tropienia młodych talentów w dziedzinie grafiki, ilustracji i projektowania, które wspieraliśmy na łamach magazynu.

Od tego roku wraz z wyróżnieniem Exklusiv Prize dajemy większą możliwość wykazania się początkującym artystom - zapraszamy do udziału fotografów, artystów wizualnych, twórców video-artu i filmowców. W ten sposób redakcja Exklusiv chce przyczynić się do animowania środowiska i wspierania najzdolniejszych absolwentów akademii sztuki oraz amatorów. Jak pokazują ostatnie lata laureaci GrafEx-u z powodzeniem startują w kolejnych konkursach, nawiązują współpracę z liczącymi się na rynku firmami. Exklusiv Prize ma kontynuować tę tradycję i ma być krokiem dalej w świat współczesnej sztuki.

W czerwcu na łamach magazynu Exklusiv ogłoszono konkurs, w którym młode talenty otrzymują zadanie związane z projektowaniem graficznym, fotografią analogową oraz sztuką video. Nadsyłane prace będą oceniane przez jury, które wyłoni najbardziej uzdolnionych grafików, ilustratorów, fotografów, video-artystów i filmowców. Młodzi, zdolni dzięki nam mają możliwość zaistnienia w środowisku twórców i projektantów. Wyszukujemy przyszłe gwiazdy!

Tegorocznym zadaniem konkursowym jest wykonanie pracy pod tytułem „Exklusivny stan umysłu” jednej z trzech technik:

1. grafika/ilustracja

2. fotografia analogowa

3. film z telefonu komórkowego

Na podstawie materiałów i wskazówek dostarczonych przez redakcję uczestnicy konkursu mają przygotować własną, subiektywną wypowiedź graficzną, fotograficzną lub video. W jury zasiadają specjaliści w danych dziedzinach m.in. Rene Wawrzkiewicz, Tomek Rygalik, Przemek Truściński, Aga Kozak, Anna Zimecka, Iza Grzybowska.

Konkurs trwa do 7 września 2012. Szczeegóły i regulamin dostępne na www.exklusiv.pl

Patronami merytorycznymi:

- Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej

- Fundacja Sztuk Wizualnych

- Stowarzyszenie Agencji Reklamowych

Patronami medialnymi:

Chilli Zet, Co jest grane, Aktivist, fotopolis, Brief i Art&Business 

22 LIPCA
ŚWIĘTO ODRODZENIA KINA
PORA NA DEBIUTY
KINO KC ( www.kinokc.pl)

Z przymrużeniem oka odnosimy się do powołanego przez PZPR święta ludowego - bawiąc się nazwą (w odniesieniu do miejsca, w którym działa kino) i tworząc nową. – Święto Odrodzenia Kina! Z tej okazji przygotowaliśmy wyjątkowy weekend filmowy: 21/22 lipca świętujemy w KINIE KC!!! Przedstawiamy program obchodów

- prapremierowy pokaz niemego filmu: Cwaniak/Шкурник (1929), reż. Nikolai Shpikovsky  z muzyką na żywo w wykonaniu Marcina Pukaluka- młodego kompozytora i instrumentalisty. Tytuł ten w rodzimym kraju zdjęto z ekranu zaraz po premierze ze względów politycznych. To PIERWSZY POKAZ W POLSCE tego filmu.

- przegląd wybranych debiutów w wymyślonych przez nas kategoriach, czyli przegląd PORA NA DEBIUTY ( m.in. „Zabiłem moją matkę” reż. X.Dolan, „Powrót” reż. A. Zwiagnicew, „ Nóż w wodzie” reż. R. Polański)

Kino KC powstało 22 lipca 2011 r i zdobyło przychylność warszawskiej widowni. W związku z tym postanowiliśmy stworzyć, obchodzone co roku, święto filmowe. Ponieważ Kino KC jest „świeżym” miejscem na mapie filmowej stolicy (nigdy wcześniej, przed powstaniem, nie działało tu kino dla szerokiej publiczności) – to narodzenie się kina w tym miejscu traktujemy także odpowiedzialnie programowo.

Ponieważ więc tematem żądzą pierwsi (pierwsze kino, pierwsze odrodzenie się tego miejsca dla wolnej sztuki) chcielibyśmy uhonorować tych, którzy także kiedyś zaczynali. - Naszym celem jest powołanie nowego święta filmowego w Warszawie, honorującego debiuty filmowe.

ZASADY WYBORU:

1. Pierwszy film reżysera, którego film wejdzie na ekrany jesienią - w tym roku wybraliśmy Xawiera Dolana.
2. Pierwszy film reżysera mocnej premiery z pierwszej połowy bieżącego roku (w tym roku wybraliśmy Zwiagnicewa
3. Debiut filmowy inaczej / z filmów o reżyserze, aktorze, aktorce, muzyku, zdarzeniu – w tym roku wybraliśmy bohatera filmowego Romana Polańskiego i pierwszy film tego reżysera: „Nóż w wodzie”.
4. Polski debiut fabularny z ubiegłego roku  - w tym roku wybraliśmy Adriana Panka.
5. Zagraniczny debiut dokumentalny z ubiegłego roku – w tym roku wybraliśmy Francuski debiut Cédric’a Dupire, Gaspard’a Kuentz’a
6. Polski debiut filmowy kina niezależnego – w tym roku wybraliśmy "Heńka" w reż. ELizy Kowalewskiej i Grzegorza Madeja

Wydarzenie specjalne – zawsze jednak nawiązujące do tematu

W tym roku będzie to polska prapremiera filmu niemego Cwaniak/Шкурник (1929) z muzyką na żywo w wykonaniu Marcina Pukaluka- młodego kompozytora i instrumentalisty, twórcy projektów: EKRAN W MROKU oraz EKRAN I REWOLUCJA.

O FILMIE SPECJALNYM:

Cwaniak / Шкурник (1929), Reż.  Nikolai Shpikovsky. Film tzw. „półkownik”. Wszedł na ekrany w rodzimym kraju, ale został zdjęty zaraz po premierze ze względów politycznych. W czerwcu 2012 film zagrano w Odessie.  Seans w kinie KC będzie pierwszym w Polsce. Film czeka na swoją polską premierę, a w planach jest premiera w wersji z muzyką Marcina Pukaluka.

Шкурник (1929),
Reżyseria - Nikolai Shpikovsky
Gatunek - komedia, niemy
Muzyka na żywo - Marcin Pukaluk (elektronika)

Spokojne życie przedsiębiorczego mieszkańca Kijowa - Apollona Szmygujewa zakłócone zostaje przez wybuch wojny domowej w Rosji. Bohater postanawia przeczekać ten ciężki okres na południu Ukrainy. W podróż udaje się na przypadkowo napotkanym wielbłądzie. Po drodze złapany zostaje przez "czerwonych", którzy konfiskują jego rzeczy i wielbłąda na potrzeby rewolucji. Dzięki swej chytrości i przebiegłości Apollon staje na czele miejscowego komisariatu, jednak jego chciwość naraża go wkrótce na kolejne niebezpieczeństwa…

FRAGMENT FILMU: 

PROGRAM WYDARZENIA:

21 LIPCA

g. 19.30  Шкурник/ Cwaniak  (1929), Reż.  Nikolai Shpikovsky, muzyka Marcin Pukaluk
/Bilety: 20 zł / ilość ograniczona, do kupienia w kasie KINA KC od 7 lipca/

22 LIPCA
/Bilety: 5 zł / do kupienia w kasie KINA KC od 7 lipca/

1.      „Zabiłem moją matkę”, reż. Xavier Dolan, Kanada 2009, 96 min.

2.      „Powrót”, reż. Andriej Zwiagnicew, Rosja 2004, 105 min.

3.      „Nóż w wodzie”, reż. Roman Polański, Polska 1962, 90 min.

4.      „Daas”, reż. Adrian Panek, Polska 2011, 101 min.

5.      „I tak nie zależy nam na muzyce”, reż. Cédric Dupire, Gaspard Kuentz, Francja 2011, 80 min.

6.      „Heniek”, reż. Eliza Kowalewska, Grzegorz Madej, Polska 2012, 71 min.