Reżyseria
Konstantin Bojanov, Bułgaria/ Francja 2011, 86 min.
Warszawski
Festiwal Filmowy
– Nagroda FIPRESCI
już 15 czerwca w kinach.
Z tej okazji mamy dla Was do przeczytania naszą recenzję, która pojawi się w nadchodzącym numerze Aktivista. Jednak pamiętajcie najważniejsze jest podjęcie decyzji samemu, dlatego koniecznie wybierzcie się na Ave do kina.
Antykino
drogi „Avé” to kino drogi docenione na Warszawskim Festiwalu
Filmowym, które kinem drogi tak naprawdę nie jest. Kamen i Avé,
dwoje nastolatków wyraźnie zagubionych we współczesnym świecie,
wspólnie podróżuje autostopem przez Bułgarię. On jedzie na
pogrzeb przyjaciela, który popełnił samobójstwo. Ona chce
odwiedzić chorą na raka babcię. Tak przynajmniej twierdzi. Poznają
się przypadkowo, jednak dość szybko dziewczyna okazuje się dość
uciążliwą towarzyszką podróży, a jej historia – czy wręcz
przyjmowana tożsamość – zmienia się wraz z każdym kolejnym
kierowcą i przemierzanymi kilometrami. Za oknami przelatują smutne
bułgarskie krajobrazy. Bohaterowie gapią się w dal w milczeniu.
Nie otwierają się ani przed sobą, ani przed widzami. Na zmianę
przyciągają się i odpychają, nie pozwalają się za bardzo do
siebie zbliżyć. Trudno powiedzieć też, czy zachodzi w nich jakaś
wewnętrzna przemiana. Właściwie nic nie mówią. Nie zadają
pytań, nie chcą też, żeby zadawano im pytania – wtedy bowiem
zaczynają kłamać, przy czym Kamen wydaje się dużo bardziej
szczery i otwarty niż Avé. Osobliwy pomysł Konstantina Bojanova na
swoiste antykino drogi może chwilami irytować, lecz w jego filmie
tkwi zaskakująca siła pomagająca przyciągnąć uwagę widza i
zbudować napięcie. Z pomocą dwojga zdolnych aktorów debiutujący
reżyser udowadnia w „Avé”, że wbrew pozorom prawdziwym smakiem
młodości jest często gorycz. [Piotr Guszkowski]
niedziela, 27 maja 2012
ETNO 2012 - Futbol z innej strony
Festiwal to przede wszystkim festiwal filmowy. Pokażemy dokumenty, fabuły i animacje, będące zarówno skromnymi intymnymi, współczesnymi opowieściami (np. świetny bułgarski dokument My mate Menchester United), jak i epickimi, historycznymi, superprodukcjami (rosyjski hit kinowy Mecz). Wszystkie prezentowane obrazy łączy ze sobą jeden motyw – piłka nożna. Wszystkie one opowiadają o emocjach i ambicjach bycia fanem, zawodnikiem, czy sędzią piłkarskim. Festiwal jest przyjazny dla dzieci i młodzieży. W programie nie znajdą się filmy opowiadające o brutalnym świecie pseudokibiców, ani o szarej strefie lobbystów wpływających na wyniki meczów. Widzowie zobaczą za to wiele animacji, choć nie tylko dziecięcych. Do najważniejszych filmów festiwalu zaliczyć należy: ETNO 2012
Pelada
USA
| 2011 |dokumentalny| 91 min | polska premiera
Reżyser:
Luke Boughen, Rebekah Fergusson, Gwendolyn Oxenham.
Opis:
Z dala od wielkich stadionów, świateł jupiterów i wystrzyżonych muraw, piłka nożna ma inne oblicze. W bocznych uliczkach i na betonowych boiskach ludzie improwizują własne mecze. W każdym kraju jest na to inne słowo: w Stanach »pick-up soccer«, w Trynidadzie »taking sweat«, w Anglii »kick-about«, a w Brazylii »pelada« – dosłownie »naga«, czyli gra w piłkę sprowadzona do swoich podstaw. W tę wersję gry grać może każdy i wszędzie. „Pelada” to film dokumentalny o Luke’u i Gwendolyn, dwóch byłych gwiazdach akademickiej piłki nożnej, którzy jednak nie awansowali na profesjonalnych graczy. Nie godząc się na poddaną, udają się w wyprawę po dwudziestu krajach za piłką nożną – globalnym fenomenem, którego nie dzieli płeć, rasa, religia i klasa. Film ten opowiada historie graczy, których spotykają na swojej drodze.
Więzień boliwijskiego zakładu karnego San Pedro deklaruje: »Niczego tutaj nie mamy. Nasze życie to piłka nożna«. W Nairobi, bimbrownik zwierza się: „Tutaj wszyscy myślą, że jesteś pierwszym lepszym pijakiem, ale kiedy wchodzisz na boisko, to od razu mówią »o, ten to umie grać«. W dzień po ataku terrorystycznym, Arabowie i Żydzi zjawiają się na jednym boisku w Jerozolimie, ale nie godzą się na grę we wspólnych drużynach, tłumacząc: „Niektórzy zachowują się, jakby piłki nożnej polityka nie dotyczyła, ale to przecież zupełna głupota”. Od teherańskich piłkarek w hidżabach po bosych osiemdziesięciolatków w Brazylii, „Pelada” opowiada o
ludziach, którzy grają w piłkę nożną.
Głosy prasy zagranicznej po premierze:
„Cudowny dokument piłkarski. To, co wynosi »Peladę« ponad poziom milutkiej relacji z podróży ku czemuś bardziej doniosłemu jest umiejętność, z jaką filmowiec odnajduje porywające opowieści i zdobywa zaufanie rozmówców. Rezultatem jest film, który łączy w sobie rewelacyjne wartości kinematograficzne z opowieściami o ludziach”. Grant Wahl, SPORTS ILLUSTRATED
„Pelada to film niezwykle osobisty, emocjonalnie doniosły, wciągająco pouczający i skromnie obiektywny. Ta mieszanka ma moc”. Landon Palmer, FILM SCHOOL REJECTS
Mатч/Mecz
Federacja
Rosyjska, Ukraina | 2012 |dramat wojenny| 91 min | polska premiera
Obsada:
Siergiej Bezrukow, Elizabieta Bojarskaja, Peter Zimmerman
Film
„Mecz” jest opowieścią o oporze, jaki Ukraińcy postawili okupującym Kijów żołnierzom niemieckim, podnosząc rzuconą rękawicę i przystępując do walki nie na karabiny i bagnety, lecz piłkarski zmysł i fizyczną sprawność. Pomimo pogróżek i otwartej wrogości stronniczych sędziów, gracze Dynama Kijów dawali z siebie wszystko, raz po raz wygrywając z kolejnymi drużynami okupantów, zarazem jednak przypieczętowując swój los.
Opis:
Belgrad, wiosna 1930 roku. Tirke, młody chłopak z dzielnicy Čubura, musi wybierać między pracą w fabryce, a piłką nożną. Mimo iż w tych czasach był to jeszcze sport, który w Serbii nie przynosił sportowcom żadnych dochodów, Tirke decyduje się pozostać wierny swojej prawdziwej miłości – piłce. Oparty na prawdziwych wydarzeniach film Dragana Bjelogrlića ukazuje legendarne zwycięstwo serbskiej drużyny trenowanej przez inżyniera Boško Simonovića podczas Pierwszych Piłkarskich Mistrzostw Świata w Montevideo 1930 roku.
Nagrody:
2010 FIPRESCI Serbia – nagrody w kategoriach Najlepszy Film,
Najlepszy Reżyser, Najlepszy Scenariusz, Najlepsze Zdjęcia,
Najlepsza Scenografia. Nagroda Publiczności na Festiwalu Dwa Brzegi
w Kazimierzu Dolnym.
SPOTKANIA
Na
ETNO 2012 przed każdym wieczornym seansem grupa znamienitych etnologów i medioznawców, związanych z kwartalnikiem „Konteksty” przedstawi swoje oncepcje udowadniające tezę, że w wielu krajach piłka nożna może być kluczowym fenomenem umożliwiającym badanie kultury. Co więcej,
z uwagi na ponowoczesną fazę globalizacji jest zjawiskiem pozwalającym opisać coraz więcej kultur narodowych, a właściwie jedną wielką, globalną, telewizyjną kulturę postnarodową.
WARSZTATY
Warsztaty
Papercraft Soccer Design, czyli wspólne tworzenie na bazie przygotowanych szablonów zabawnych figurek papierowych – podobizn zawodników sportowych i innych celebrytów. Warsztaty są przeznaczone dla młodzieży od 12 roku życia. Celem jest zapoznanie warszawiaków z dynamicznie rozwijającym się w Japonii i na
zachodzie Europy sposobem spędzania wolnego czasu, polegającym na uważnym konstruowaniu figurek z papieru typu brystol, w atmosferze wspólnej zabawy i pod okiem doświadczonego modelarza, często samego projektanta modelu. Na warsztaty projekt zgodził się przygotować, zachwycony pomysłem, słynny francuski dizajner Tougui [www.tougui.fr]. Na zlecenie Fundacji Animacja wykona on figurkę
żubra w koszulce polskiej reprezentacji narodowej, którą pokażemy 12 czerwca 2012 roku na konferencji prasowej. Szkice figurki znajdą Państwo w dziale Dla Prasy na stronie festiwalu. Fundacja Animacja zamierza propagować to ciekawe hobby wśród osób, które szukają alternatywy dla rozrywek elektronicznych.
KONKURSY
Na Festiwalu, przy wejściu do sali audytoryjnej zaprezentujemy dizajnerskie przedmioty powstałe na konkurs ogłoszony przez Fundację Animacja w styczniu 2012r o nazwie ETNO 2012 Soccer Collectible Constest. Artyści z całego świata wykonali obiekty inspirowane sztuką piłki nożnej, a często także ludową. Jury nagrodziło 4 z nich, ale publiczność Festiwalowa może dokonać swojego wyboru, głosując na stronie wirtualnej galerii
www.etno2012.com na swojego faworyta. Wszystkie przedmioty można będzie tam także nabyć. Niektóre będą też dostępne na stosiku festiwalowym.
ORGANIZATORZY
Fundacja
Animacja OPP
Fundacja Animacja ma status Organizacji Pożytku Publicznego. Została powołana do życia w 2005 roku. Ot tak, z potrzeby tworzenia. Zajmujemy się wypełnianiem nisz w kulturze, co czynimy organizując tematyczne festiwale, warsztaty, czy archiwa historii mówionej [www.PragaGada.pl]. Ze szczególną atencją odnosimy się do twórczości animatorów. Promujemy dobry dizajn przemysły kreatywne i wolny dostęp do kultury. Zabiegamy o uczestnictwo w kulturze grup będących w gorszym położeniu - przede wszystkim osób starszych. My – członkowie i współpracownicy Fundacji Animacja - maniacy kreskówek, etnologicznej perspektywy badawczej i prelogicznego myślenia. [www.animacja.org]
Centrum
Nauki Kopernik
Młoda, dynamicznie rozwijająca się i lubiana instytucja, której bliżej przedstawiać nie trzeba. Misją Centrum jest rozbudzanie ciekawości, wspomaganie amodzielnego poznawania świata i uczenia się oraz inspirowanie dialogu społecznego na temat nauki. [www.kopernik.org.pl].
piątek, 25 maja 2012
J-Wow z Buraka Som Sistema na dwóch imprezach w Polsce
Sopot i Warszawa zostaną zmiażdżone siłą Kuduro
BURAKA
SOM SISTEMA
Dzikie
brzmienia Kuduro, pochodzą z Angoli, a ich popularność w klubach
Lisbony, skąd pochodzi Buraka Som Sistema, sięga końca lat
dziewięćdziesiątych. Buraka
Som Sistema: J-Wow, Riot, Kalaf oraz Conductor, dokonała fuzji tego
stylu z elektroniką XXI wieku, tworząc tym samym nowe, rewolucyjne
brzmienie, które podbiło cały świat w 2008 roku! J-Wow
J-Wow
jest siłą napędową i głównym producentem portugalskiej grupy -
Buraka Som Sistema, która uzyskała status gwiazdy wkrótce po
wydaniu debiutanckiego albumu „Black Diamond“ w 2008 roku.
Właśnie wtedy świat zaczął tańczyć do Kuduro. Od
tamtego momentu J-Wow oraz Buraka Som Sistema zjeździli cały świat,
występując na festiwalach, od Coachelliw Kalifornii, przez Melt
Festival w Berlinie, do Fujirock w Japonii. Są zdobywcami dwóch
nagród MTV Europe Awards.
MineMedia przygotowało dla Was mały
prezent na Dzień Dziecka :)
LADYTRON dj set by Helen &
Danny!
założona w 1999 roku grupa, w skład której wchodzą
Helen Marnie /wokal, syntezatory/
Mira Aroyo /wokal,
syntezatory/
Daniel Hunt /syntezatory, gitara elektryczna, wokal/
Reuben Wu /syntezatory/
Pochodzą z Liverpoolu. Nazwa
zespołu pochodzi od tytułu piosenki Ladytron grupy Roxy Music.
W
swojej muzyce łączą electropop oraz synthpop z new wave. Sami
określają swoją muzykę jako elektroniczny pop.
Przez wielu
uważani są za najlepszych twórców brytyjskiej muzyki pop.
Na
swoim koncie mają 5 studyjnych płyt. Największą popularność
zdobyli nagrywając Witching Hour, z którego pochodzi niezapomniany
przebój
Dyskografię Ladytron zamyka wydany w 2011 roku, świetnie
przyjęty album Gravity the Seducer, z którego pochodzą m.in. White
Elephant czy Ace of HZ.
1-go czerwca Ladytron wystąpi w
warszawskim klubie 1500m2 do wynajęcia oraz dzień później, 2-go
czerwca w sopockim klubie SFINKS700.
Bilety w cenie 30 zł
/300 sztuk/ oraz 40 zł dostępne są
na:
Głównym celem chłopaków była produkcja muzyczna, dopiero
z czasem przyszła miłość do grania setów. The Silverminds
oferowali dość szerokie spektrum muzyczne, zaczynając od funky
house po electro i progressive.
Silverminds przez ponad rok
byli rezydentami warszawskiego klubu Level.
Chłopaki zremixowali
również utwór Madonny - Hung Up, który cieszy się dosyć dużą
popularnością w sieci. Jednym z większych osiągnięć The
Silverminds było zakwalifikowanie się do drugiego etapu konkursu
Coke Live Festival.
Z czasem gdy ich gusta muzyczne zaczęły
się coraz bardziej rozbiegać a wspólne granie przestało się już
wzajemnie uzupełniać przyszedł czas na koniec The Silverminds.
Luke P trochę zwolnił, skupił się na mocniejszych i
głębszych dźwiękach. Zrezygnował z odchodzącego w niepamięć
elektro,
Okazyjnie pojawiał się m.in. w Centralnym Basenie
Artystycznym. Zafascynowany twórczością takich artystów jak
Andrew Bayer, Jody Wisternoff czy Matt Lange prezentuje obecnie
mieszankę głębokiego, mrocznego i unoszącego brzmienia z
przebłyskami pozytywnego kopa .
Od dłuższego czasu nie obecny
za konsoletą wkracza po raz kolejny za dj'kę ze świeżymi
pokładami energii i nowych brzmień.
Support Ladytron można
śmiało nazwać jego drugim debiutem
Marcin Witek znany na krakowskiej
scenie klubowej jako TrashBoy, to przede wszystkim miłośnik muzyki
i DJ, współtwórca Rude Boys Collective i Sado Disco.
Do
listopada 2011, rezydent legendarnego klubu Caryca mieszczącego się
pod słynnym adresem - Wielopole 15. Obecnie rezydent klubu Literki.
Miłośnik płyt winylowych oraz gramofonów Technics'a.
Jego
stale rosnąca kolekcja oscyluje głównie w stylistyce
minimal/electro/tech jednak przede wszystkim wybiera utwory, które
mają w sobie coś mrocznego i niepokojącego z lekką nutką
melancholii.
Jako DJ swoimi setami supprotował takich
wykonawców jak Haujobb (D), Architect(D), CH District (PL), Clicks
(PL) oraz dzielił konsoletę ze śmietanką sceny klubowej w postaci
Aquasky(UK), Don Rimini(FR), Gtronic(BE), Blatta & Inesha(IT),
Mustard Pimp(US), Dirty Disco Youth(D), Supra 1, Adam Faz, Hush Hush
Pony, DJ Szum, Avtomat, STRU,Blue Velvet, Pablotik, Kaj, Wiktor Skok,
Puzia, Gangsteppaz, Spox, PZG, Vira & Draq, Dectar, WAH
WAH...
Dj SZUm (Pink Bazooka/ RDKillers/ Fractal Crew/
Wawa)
członek nieistniejących już, aczkolwiek budzących
duże kontrowersje projektów Primitivo i Dysmorfofobia, performer,
kompozytor muzyki do przedstawień Komuny Otwock, spiritus movens
niezależnego labelu Zgniłe Mięso Rekords, organizator festiwalu
'Weź To Wyłącz', obecnie członek Bauaganu i Two Stupid Dogz,
producent muzyczny Pink Bazooka.
Jako Dj SZUm zapodaje
electro, clash, fidget-disco, tech-house, breaks i pochodne, lubując
się w wytwórniach takich jak Kitsune, Gigolo Rec., Boys Noize,
Ipunk, Disko B, Kitty-Yo, Clone. W jego setach można usłyszeć
grube remixy klasyków electro - Miss Kittin, Fischerspoonera, dj
Hella, Felixa Da Housecat, Peaches jak też najświeższe parkietowe
killery o ostrych elektro-fidgetowych i dubstepowych brzmieniach. W
2006 wraz z Dj Emilio zakłada kolektyw Fractal Crew, a w 2010
'siejący zniszczenie na parkietach' - Radical Dancefloor
Killers.
Poza organizacją imprez i propagowaniem sceny
electro w kraju supportował m.in. takie osobistości jak Peaches,
Goldie, Dat Politics, Kap Bambino, Dirty Princess, Stereo Total,
Cobra Killer, Moguai, Jessie Evans, Noze, Fukkk Offf, Team Plastique,
No More, Zombie Nation, 4Kuba, Human Toys, Le Le, Nad Mika, Gtronic,
Schwefelgelb i wiele innych polskich i zagranicznych bandów oraz
ścisłą czołówkę krajowych dj-ów.
Przez ponad 2 lata
rezydował w warszawskim klubie Pruderia,a po jej zamknięciu w
Saturatorze prowadząc m.in. najpopularniejsze cykle imprez electro
pod nazwą 'Dirty Discotheque', 'Danced To Death', czy 'PornoPipPunx'
oraz wytwórnię Saturator Label. Wspólnie z RDKillers jest
organizatorem ważnych warszawskich cykli klubowych - 'ESVW attack!'
w Powiększeniu, 'Basement Placement' w Kosmos Kosmos (wcześniej w
Obiekcie Znalezionym) i 'Electro Praska Strona Miasta' w Jedynym
Wyjściu. Gościł chyba we wszystkich liczących się klubach w
stolicy i na terenie całego kraju. Występował
na dużych festiwalach: Open'er, Audioriver, Malta, Summer Of Music,
CocArt Festival oraz m.in. na cyklach klubowych: Pink Kong Fest, Pink
Kong Party, We All Love Ed Banger, Warsaw Love Noize, Lipstick on the
Grass, Tancen
Tancen. http://www.myspace.com/szupla http://www.soundcloud.com/djszum
Rui
Aber & Michael Funn (Funnwork Rec./Lublin)
Na początku
był chaos…
To najbardziej trafne określenie ich
początków z muzyką elektroniczną.
Starali się wydobyć i wykorzystać
jak najwięcej tylko się da z energii, którą dawała im muzyka!
Swoją muzyczną przygodę zaczęli od
mixowania house, latin techno, pumpin, hardgroove i hard techno.
Obecnie trochę zwolnili i skupili się
na szeroko pojętym techno i progressive we wszystkich możliwych
kombinacjach
Jak sami określają swoją twórczość…
„muzyka musi dawać energię, hipnotyzować, pobudzać całe
ciało…”
Chłopaki bardzo często są zapraszani
na gościnne sety do Austrii, Czech, Słowacji, Węgier, Rumunii oraz
Włoch.
Grali między innymi na takich
imprezach jak Nature One, Dance With Me czy Apokalipsa Warm Up.
Red Theater: Funfte Strasse
(Michał Wolski & Błażej Malinowski)
Fünfte
Strasse to duet Błażeja Malinowskiego i Michała Wolskiego.
Ich
aktywność artystyczna skupiona jest na muzyce techno, minimal
techno, deep techno, dub techno etc. Autorzy cyklu imprez pt.
"Fünftee Strasse", którego celem jest popularyzowanie
brzmień muzyki elektronicznej i sylwetek rodzimych twórców i
didżejów.
Od 2010 roku prowadza cotygodniowa audycje pt.
"Funfte Strasse" na antenie Radia Kampus. W każdą
niedzielę od godz. 23.00 słyszeć można muzykę selekcjonowaną
przez autorów, a także liveacty i sety didżejskie zapraszanych
gości, grane na żywo w studio radia.
Działają nieprzerwanie od
2007 roku.
Michał Wolski:
Trudno
powiedzieć, od jak dawna zajmuje się muzyką.
Na początku
swojej muzycznej drogi, zafascynowany wirtualnymi syntezatorami
spędzał całe noce, układając dźwiękowe klocki w większe
konstrukcje.
Czuł jednak, że, mimo niemal nieskończonych
możliwości, jakie oferuje software, czegoś brakowało... Sytuacja
zmieniła się dopiero wtedy, gdy w jego otoczeniu pojawiła się
pierwsza Maszyna.
Pierwszy syntezator, jaki wpadł w jego
ręce, całkowicie zmienił podejście do brzmienia. Ograniczenia,
jakie stawiają syntezatory, okazały się kolejnymi możliwościami,
a niedoskonałość dźwięku dodała im smaku.
Obecnie tworzy
tak przy użyciu syntezatorów, instrumentów perkusyjnych czy
samplerów, jak i oprogramowania komputerowego. Dopiero połączenie
tych dwu sfer pozwala na osiągnięcie oczekiwanych przez niego
rezultatów. Twórczość Michała Wolskiego oscyluje wokół takich
stylów muzyki elektronicznej, jak techno, tech-house czy minimal
techno.
Te obszary muzyczne są dla niego tak samo ważne i
tam właśnie najczęściej zaznacza swoją obecność. Ma jedno,
olbrzymie marzenie – aby to, co tworzy, nie tylko jego wprawiało w
dobry nastrój. Jest członkiem kolektywów Liquid Sound System,
no.tek, Funfte Strasse, związany ze społecznością Warsaw
Electronic Festival.
Muzyk,
dziennikarz radiowy, dj, , aktywnie wspierający warszawska scenę
muzyki elektronicznej, kolekcjoner płyt oraz wszelkich przedmiotów
z potencjałem dźwiękowym. W pracy twórczej oscyluje wokół
takich gatunków jak dub-techno, deep-techno.
Współtwórca
projektu Funfte Strasse, który obejmuje audycję radiową oraz
cykliczne imprezy. Związany także z WEF Rec. oraz Minicromusic
Rec.
Muzyką
elektroniczną zaczął interesować się od 2002 roku kiedy to wpływ
nowo poznanych osób pozwolił mu na odkrycie nie komercyjnych
dźwięków elektronicznych.Jego "zajawka" na granie oraz
pierwsze poczynania w kierunku produkcji muzyki rozpoczęły się od
spotkań u znajomego który miał profesjonalny sprzęt do miksowania
- i tak właśnie to wszystko ruszyło..pierwsze winyle, pierwsze
mixowanie...oraz pierwsze kombinowanie z beatami na programie Fruity
Loops.
W 2003 roku swoich sił spróbował w klubie
Przestrzeń Graffenberga i można powiedzieć, że w tym miejscu
zdobył największe doświadczenie, które potem doskonalił.
Przygoda z tym klubem trwała do 2006 roku. W roku 2007 związał się
z organizacją Sleepwalkers, z którą organizował większe eventy w
warszawskich klubach jak: M25 czy CDQ mieli oni również na koncie
cykl imprez pod szyldem "Przejazd Techniczny"
organizowanych w Klubie Depozyt.
Dzięki współpracy ze
Sleepwalkers ukierunkował się muzycznie na Acid/Uk Techno, większy
naciskł położył też na własne produkcje. W sierpniu 2009 jako
jeden z finalistów konkursu muzzo.pl miał możliwość
zaprezentowania się na płockim Audioriver na scenie muzzo.pl,
również w sierpniu zasilił szeregi grupy artystycznej BTS [Behind
The Stage].
Obecnie skupiony jest na produkcji swoich
utworów. Od września 2009 jego produkcje od mrocznego minimalu
przez tech-house po berlińskie techno wnidnieją na takich labelach
jak Underphunk Digital(EN), Nitordrum(PL) czy też Sentence
Records(PL).
TRICKY oraz EBONY BONES! międzynarodowymi gwiazdami Cudawianki
2012!
Z wielką przyjemnością ogłaszamy, że międzynarodowymi gwiazdami,
jakie wystąpią w dniu 30 czerwca 2012 na Plaży Śródmieście w Gdyni będą TRICKY
oraz charyzmatyczna, brytyjska wokalistka EBONY BONES! wraz z zespołem. Line up
dopełniają występy Fisza Emade oraz zespołu Sofa.
Scena koncertowa zapowiada się nadzwyczaj energetycznie. Każdy z
zespołów reprezentuje inny nurt muzyczny, tworząc wybuchową mieszankę na powitanie
lata.
TRICKY to
przede wszystkim brytyjska gwiazda trip-hopu, znana ze współpracy z Massive
Attack, twórczości solowej, aktorskiej oraz wielu innych projektów muzycznych
angażujących międzynarodowe gwiazdy. Do Gdyni przyjedzie po 2-letniej przerwie od
ostatniego, doskonale przyjętego koncertu na Open’er Festival.
Ebony Bones!, która
jest nie tylko piosenkarką, ale również performerką, aktorką, a przede
wszystkim ikoną awangardowej mody zaprezentuje materiał ze swojego świetnie
ocenionego debiutu płytowego z 2009 roku „Bones Of My Bones“, dzięki któremu
szybko stała się rozpoznawalną i docenianą artystką muzyki alternatywnej,
jednocześnie nie zapominając o materiale z nowej płyty, która ukaże się w 2012
roku.
Scena Muzyczna jest
kulminacyjnym punktem programu Cudawianków – z udziałem
gwiazd polskich i zagranicznych. Muzycy wystąpią w niezwykłej,
architektonicznej oprawie scenograficznej Jarosława Koziary, uznanego
scenografa i artysty wizualnego na imponującej scenie ulokowanej na Plaży
Śródmieście.
Przypominamy,
że wydarzenie „LATO ZACZYNA SIĘ W GDYNI: Cudawianki” inauguruje sezon letni w
Gdyni. Cudawianki to unikatowa na skalę ogólnopolską propozycja spędzenia Nocy
Świętojańskiej. Miasto Gdynia, organizator imprezy, zadba o różnorodny i
unikatowy program: na widzów czekają koncerty gwiazd zagranicznych i polskich
oraz szereg artystycznych działań w przestrzeni miejskiej aktywizujących
szerokie grono odbiorców.
W
programie także: bogata sekcja warsztatowa – Aleja Cudów, Akcja Wianki,
mobilne Alternatywne
Zwiedzanie Miasta, Akcja Bulwar Sztuki, Strefa Relaksu,
Kids Corner,
a także działania street dancowe – Cudafunky!
Charyzmatyczny wokalista brytyjski,wraz z
kultowym zespołem Massive Attack twórca
nurtu muzycznego trip hop (bristol sound).
Jako nastolatek dołączył do dużego soundsystemu o nazwie Wild Bunch, który
przekształcił się później w Massive
Attack. Z zespołem nagrał dwie płyty: Blue Lines (1991) i Protection (1994).
Przed nagraniem drugiej płyty z MA, poznał Martinę
Topley-Bird. Topley-Bird zaśpiewała w domu
Tricky'ego utwór "Aftermath", który stanowił podstawę do nagrania
pierwszej solowej płyty Tricky'ego pod tytułem Maxinquaye (1995),
zatytułowanej tak na cześć zmarłej matki artysty. Płyta, na której znalazło się
12 utworów, w tym 10 wykonywanych wspólnie przez Tricky'ego i Martinę, okazała
się nieoczekiwanie komercyjnym sukcesem. Dwa utwory z tej płyty,
"Overcome" i "Hell is 'Round the Corner", inaczej
zaaranżowane, znalazły się również rok wcześniej na płycie Protection
Massive Attack, pod tytułami "Karmacoma" i "Eurochild". W
1995 roku Tricky poznał Björk. Napisał
dwa utwory do jej płyty Post: Enjoy i Headphones.
Bjork pojawiła się natomiast jako wokalistka w dwóch utworach (Keep Your Mouth Shut
i Yoga)
na drugiej solowej płycie Tricky'ego: Nearly God. Poza Bjork do
współpracy przy Nearly
God, Tricky zaprosił tak uznane wokalistki jak Neneh Cherry i Alison Moyet oraz po raz
drugi Martinę. W roku 1996 oprócz Nearly God,
Tricky wydał drugą płytę Pre-Millennium
Tension, na której śpiewa sam lub z Martiną. Płyta
charakteryzująca się schizofrenicznym, bardzo ciężkim brzmieniem, zawiera wiele
odniesień do rastafarianizmu. Została
przyjęta przez publiczność zdecydowanie chłodniej niż dwa wcześniejsze krążki.
Po dwuletniej przerwie, Tricky powrócił z albumem Angels With Dirty Faces.
Ponownie większość kompozycji wykonuje duet Tricky-Martina. Najbardziej
"przebojowy" kawałek na płycie Broken Homes, Tricky śpiewa
wraz z PJ Harvey. Rok 1999 przyniósł
5. płytę w dyskografii Tricky'ego – Juxtapose, nagraną przy
współpracy z DJ Muggs i Grease (DMX). To
pierwsza płyta, na której zabrakło śpiewającej Martiny. Pojawia się za to wielu
innych artystów w duetach z Trickym, między innymi brytyjski raper Mad Dog. Jesienią
1999 roku Tricky przeprosił swoich fanów za tę płytę uznając ją za totalne
nieporozumienie. W 2001 roku
została wydana płyta Blowback.
Obok wielu mało znanych artystów, na płycie pojawiają się takie gwiazdy jak Anthony Kiedis i John Frusciante z Red Hot Chili
Peppers (w utworze Girls), Cyndi Lauper (w Five Days) i Alanis Morissette (w Excess).
Siódma płyta Tricky'ego, z roku 2003 nosi tytuł Vulnerable,
co po polsku znaczy "łatwo ulegający zranieniu" czy też "podatny
na zranienie". Wszystkie utwory na płycie, z wyjątkiem jednego, Tricky
wykonuje wraz z włoską wokalistką Costanzą
Francavillą. Na płycie znalazły się dwa covery: Dear GodXTC i The LovecatsThe Cure. Ostatni
album Tricky'ego, Knowle
West Boy, został wydany w czerwcu 2008 roku w Europie
oraz we wrześniu 2008 roku w Stanach Zjednoczonych. Latem 2010 roku, podczas
trasy koncertowej po letnich festiwalach muzycznych, Tricky zapowiedział
wydanie nowego albumu, który zatytułował Mixed Race. Album został w całości
wyprodukowany przez Tricky'ego, w jego domu w Paryżu. Ukazał się 27 września
2010 roku nakładem Domino Records.
Prawdziwe nazwisko Ebony Thomas.
Brytyjska piosenkra i producentka muzyki elektronicznej. Oprócz muzyki
zajmowała się także aktorstwem. Na swoim koncie ma współpracę z między innymi Jay'em-Z.
Wokalistka rozpoczęła przygodę z
muzyką już w wieku 12 lat, kiedy to została dostrzeżona przez aktora
Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych Marka Rylance'a. Wtedy też
zaangażowała się w aktorstwo i przez przeszło 5 lat grała w telewizyjnym
serialu „Family Affairs”. W 2004 i 2005 roku nominowana była właśnie za tę rolę
do British Soap Awards w dziedzinie Najlepszej Aktorki Komediowej.
Dwa lata później artystka
rozpoczęła cykl koncertów – „Ebony Bones!”, na których prezentowała
skomponowaną przez siebie muzykę. Jej pierwszy, amatorski instrument składał
się z butelki po piwie, statywu do perkusji oraz naczynia kuchennego zwanego
woksem. Niedługo potem pojawił się jej debiutancki singiel „We Know All About
You” podejmujący tematy z powieści Orwella. Następnie wystąpiła w duecie z
Jo'em Whiley'em, który podbił radiowe listy przebojów stając się numerem 1.
Singiel „Don't Fart Of My
Hart” szybko stał się najgorętszym nagraniem sezonu. Tym samym producentka
została nagrodzona przez British Council za najlepszy wideoklip.
Ebony z czasem zaczęła się pojawiać
w słynnych magazynach, między innymi - Vogue, czy The Guardian. W ten sposób
zyskała rozgłos i udała się w swoją pierwszą trasę koncertową. Występowała na
festiwalu Massive Attack's Meltdown, a w 2007 roku zagrała u boku Jay'a-Z. 2009 rok
był przełomem w karierze artystki. Pojawił się wtedy jej pierwszy studyjny
album „Bone Of My Bones” mający odniesienia do biblijnej Księgi Rodzaju. Na
krążku Ebony wykonuje partie smyczkowe, gitarowe, perkusyjne oraz organowe.
Album został doceniony przez magazyn Rolling Stone, w którym w zestawieniu
umieszczono utwór „Warrior”.
Aktualnie kompozytorka
jest w trakcie prac nad nowym materiałem. „Blood Is The New Black”, bo taki
tytuł nosi jego najnowszy longplay, zostanie nagrany z udziałem orkiestry
symfonicznej z Indii.
poniedziałek, 21 maja 2012
Projekt
artystyczno-społeczny, który nadaje nowe wymiary pojęciu
„odzyskiwania”.
ODZYSKIWANIE
przestrzeni publicznej w wymiarze społecznym, architektonicznym
i
historycznym, dzięki połączeniu energii mieszkańców, potencjału
Targówka Fabrycznego
z koncepcją recyklingu.
Projekt
został w całości oparty na konsultacjach społecznych
przeprowadzonych w Dzielnicy Targówek. To manifest w praktyce i
zmiana wprowadzana w duchu „sztuki dla zmian społecznych”.
Zabytkowe kamienice, przedwojenne drewniane domy, las w środku
miasta, relaks wraz z gościnnymi mieszkańcami Targówka
Fabrycznego, romantyczny punk i odkrycie nowych możliwości realnej
zmiany w najbliższym otoczeniu.
Sąsiedzki
Klub Wypoczynkowy
wielkie
otwarcie 26 i 27 maja, godz. 12:00
plac
przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i
Klukowskiej
Pierwszy
miejski skwer w okolicy na prywatnym gruncie. Przestrzeń zbudowana z
materiałów odzyskanych wspólnie przez studentów Wydziału
Architektury Politechniki Warszawskiej i mieszkańców Targówka
Fabrycznego. Dla dzieci – plac zabaw, dla dorosłych – miejsce
spotkań, dla wszystkich – plaża w sercu miasta. W miłym
towarzystwie sąsiadów i sąsiadek miejsce spędzania dni i
wieczorów. Patronat nad projektem objął Wydział Architektury
Politechniki Warszawskiej.
Kino
plenerowe
27
maja, godz. 20:30
plac
przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i
Klukowskiej
Od
niedzieli 27 maja, a potem w każdy sobotni wieczór przez sześć
kolejnych tygodni, Kino nad Kanałkiem Bródnowskim to miejsce
potencjalnego spotkania wieloletnich mieszkańców Targówka
Fabrycznego z nowymi sąsiadami z Osiedla Wilno. Organizatorem cyklu
seansów jest Dom Development SA.
Samodzielna
Instytucja Kultury (SIK!)
malowanie
z Przemkiem „Trustem” Truścińskim 26 i 27 maja, w godz.
13:00-20:00
rondo
przy ulicy Księcia Ziemowita i Rzecznej
Stworzenie
pierwszej komiksowej galerii na świeżym powietrzu. Wspólne z
Przemkiem „Trustem” Truścińskim malowanie fragmentu rur
ciepłowniczych. W następnych odsłonach współpraca z
wybitnymi malarzami i grafikami m.in. Grzegorzem Rosińskim.
Planowane jest przekazanie praw autorskich powstałych dzieł
mieszkańcom Targówka Fabrycznego. Inspiracja: akcja społeczna
„odpicuj rurę” portalu targówek.to.
Audiorower
26
maja, godz. 14:00
start:
Sąsiedzki Klub Wypoczynkowy
plac
przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i
Klukowskiej
Specjalnie
stworzony szlak rowerowy po niezwykłych miejscach Targówka
Fabrycznego (m.in. nieskończone metro, przedwojenne fabryki,
drewniany dom Balcerka z „Alternatywy 4“). W każdym miejscu
zamieszczono tablicę informacyjną z numerem telefonu. Dzwoniąc,
można wysłuchać informacji dotyczących danego miejsca oraz legend
o Targówku Fabrycznym, które napisała Sylwia Chutnik,
zainspirowana historią dzielnicy. Materiały, które posłużyły do
tworzenia tekstów, były zbierane wśród mieszkańców, w kronikach
kościoła i szkoły, w artykułach, które powstawały od lat 70.
Lektorzy: aktorka Agnieszka Grochowska oraz mieszkańcy Targówka
Fabrycznego.
Nocna
Masa Krytyczna
26
maja, godz. 24:00
start:
Plac Zamkowy
Nocny
przejazd zorganizowany z Warszawską Masą Krytyczną, wspierającą
rozwój kultury rowerowej w Warszawie. Po przyjeździe do
Sąsiedzkiego Klubu Wypoczynkowego wspólny grill.
Piknik
rowerowy z Warszawską Masą Krytyczną
27
maja, godz. 15:00
Sąsiedzki
Klub Wypoczynkowy
plac
przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i
Klukowskiej
Warsztaty
Punkty zwrotne
26
maja, godz. 16:00
Sąsiedzki
Klub Wypoczynkowy
plac
przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i
Klukowskiej
Tworzenie
mozaik z płytek i kawałków ceramiki. Mozaiki zostaną umieszczone
na chodnikach i ścieżkach Targówka Fabrycznego. Warsztaty
prowadzi Stowarzyszenie Monopol Warszawski.
Warsztaty
architektoniczne dla dzieci
27
maja, godz. 13:00
Sąsiedzki
Klub Wypoczynkowy
plac
przy Kanałku Bródnowskim, przy skrzyżowaniu ulic Przecławskiej i
Klukowskiej
Podczas
warsztatów przyjrzymy się otaczającym nas budynkom, zastanowimy
się, co i jak można zmienić. Zaprojektujemy, skonstruujemy i
zbudujemy! Zapraszamy dzieci w wieku 6-13 lat. Warsztaty przygotowane
przez inicjatywę Archidzieciaki.
Mówią
o sobie: „Podobno jesteśmy gościnni“, tak jakby byli
mieszkańcami małego miasteczka, a przecież w większości są
tak poszukiwanymi, „prawdziwymi Warszawiakami“. Mieszkają
zaledwie 6 km od centrum, a w umysłach większości warszawiaków
Targówek Fabryczny to terra incognita. Są dumni z tego, skąd
pochodzą. Mają swój kawałek lasu, zabytkowe kamienice i drewniane
przedwojenne domy. Mają swój „Paryż“ i swoją „Sekwanę“.
Mają zalane wodą tunele metra i ciągnące się nad ziemią przez 8
kilometrów szpetne rury ciepłownicze, które miały być przecież
kiedyś schowane. To stąd Balcerek z rozpaczą przenosił się do
nowo wybudowanego bloku na Ursynowie. Nie chciał zostawić ani
gołębi, ani dobrze znanych kamratów i sąsiadów.
21 maja to długo oczekiwana data dla wszystkich fanów zespołu "Gówno". W końcu do sprzedaży trafił ich najnowszy album pt. "Czarne Rodeo". Możecie go zamówić na stronie zespołu. A poniżej możecie przeczytać co Aktivist sądzi o LP trójmiejskiego zespołu.
Przy okazji obejrzyjcie nowy teledysk grupy promujący ich wydawnictwo.
Żryjcie!
95% punk rocka to gówno. 95% westernów
to też gówno. Pozostałe chlubne wyjątki to z kolei w większości
dzieło ludzi, którzy traktują te konwencje serio, ale bez
nadmiernej ortodoksji. Nazwa, gatunkowe inklinacje i proweniencja
gdańskiego zespołu mogą sugerować parodystyczne mielizny, na
których ugrzęzły już tysiące projektów. Pionierzy rodeo punku,
w większości wywodzący się z trójmiejskiej Akademii Sztuk
Plastycznych, nie mają jednak zamiaru stroić sobie żartów. Od
kiedy w 2009 r. wydali swoje pierwsze demo, zgrabnie utrzymują się
na grzbietach narowistych koni, jakimi bywają ciężkie gitarowe
gatunki. Swoje różnorodne fascynacje realizują na co dzień w
takich projektach, jak Hatti Vatti, Trupa Trupa czy Gypsy Pill, a
następnie trawią to spektrum dźwiękowych stylistyk. Obżerając
się punkiem, noise'em i country i wydalają Gówno. Twarde, surowe i
chropowate. Robione bez oglądania się na konwenanse i zakazy. Nie w
ramach dowcipu, ale i nie bez radości. [Filip Kalinowski]
piątek, 18 maja 2012
Zostań Młodym
Przedsiębiorcą Kreatywnym 2012
Ruszyła
polska edycja międzynarodowych konkursów British Council dla
młodych przedsiębiorców w dziedzinie designu
i mody oraz w branży mediowej
Do
11 czerwca br. młodzi polscy przedsiębiorcy działający w obszarze
designu,
mody oraz mediów mogą przesyłać zgłoszenia do międzynarodowych
konkursów Young
Creative Entrepreneur – Design and Fashion Award 2012
oraz Young
Creative Entrepreneur – Media Award 2012
organizowanych przez British Council.
Polskie
jury wyłoni w lipcu najlepszych przedsiębiorców, którzy wraz z
finalistami z innych krajów odbędą jesienią br. podróż studyjną
do Wielkiej Brytanii, obejmującą m.in. spotkania biznesowe,
warsztaty, seminaria oraz udział w ważnych brytyjskich festiwalach,
m.in. London
Design Festival
i London
Fashion Week.
Dla
kogo
Osoby,
które mogą pochwalić się sukcesami biznesowymi na polu designu,
mody czy mediów, mogą startować w konkursach z cyklu Young
Creative Entrepreneur
jeśli mają polskie obywatelstwo, od 21 do 40 lat, mówią biegle po
angielsku i są aktywne w wymienionych branżach (pełny regulamin
konkursów oraz formularze zgłoszeniowe na stronie:
http://www.britishcouncil.org/pl/poland-yce.htm)
Konkursy
British Council są wyjątkową inicjatywą w dziedzinach związanych
z twórczością, jako że nagradzają nie talent artystyczny, ale
przedsiębiorczość. Kandydaci mogą być artystami, ale jury będzie
oceniało wyłącznie ich działalność biznesową.
Nagroda
W
2011 r. zwyciężczynią polskiej edycji konkursu dla przedsiębiorców
w branży designu
została Monika Brauntsch, założycielka Kafti Design. „British
Council zaoferował nam niesamowity czas w Londynie. Zastrzyk wiedzy
i informacji oraz spotkania z wybitnymi ekspertami ze świata mody
czy designu, były absolutnie kluczowe dla mojego dalszego rozwoju
zawodowego. Tydzień spędzony w gronie laureatów z całego świata,
dzielenie się wiedzą i doświadczeniem, wspólne rozmowy i
interakcje zaowocowały masą nowych pomysłów, inspiracji i
kontaktów biznesowych. Dla młodych przedsiębiorców YCE to
doświadczenie bezcenne!" – wspomina Monika.
Tegoroczni
zwycięzcy polskiej edycji konkursów jesienią br. wezmą udział w
tygodniowym pobycie studyjnym w Wielkiej Brytanii, na który złożą
się, m.in. spotkania biznesowe, warsztaty, seminaria oraz udział w
ważnych imprezach branżowych, m.in London
Design Festival
(w tym targi 100%
Design)
czy London
Fashion Week.
Zwycięscy przedsiębiorcy będą mieli również okazję poznać i
nawiązać współpracę z finalistami z innych krajów biorących
udział w konkursie w tym roku, m.in. z Brazylii, Indii, Indonezji,
Libanu, Łotwy, Meksyku, Nowej Zelandii, Rosji, Syrii, czy
Zjednoczonych Emiratów Arabskich.
Obszary
sektora designu,
mody i mediów objęte konkursem
Uczestnicy
konkursu powinni działać w dowolnym z następujących obszarów:
Design
i moda
Architektura
wnętrz i krajobrazu
Wzornictwo:
meble, wzornictwo przemysłowe i rękodzieło
Moda,
przemysł tekstylny, akcesoria lub komponowanie i produkcja perfum
Promocja
designu
i/ lub mody: pokazy, wystawy, festiwale, inne wydarzenia tematyczne
Sprzedaż
detaliczna w obszarze designu
i/ lub mody: kupno, planowanie i promocja sprzedaży
Badanie
produktu w kategorii design
i/ lub moda, pozyskiwanie komponentów od zewnętrznych dostawców,
zarządzanie łańcuchem dostaw
Marketing
w designie
i/ lub modzie, PR, branding,
komunikacja, publicystyka, dziennikarstwo
Media
Oprogramowanie
interaktywne, twórcy gier komputerowych, agencje interaktywne i
wydawcy działający w oparciu o różne platformy (internet, radio,
konsole, urządzenia przenośne)
Twórcy
serwisów i portali o charakterze społecznościowym (niezwiązanych
wyłącznie z jedną branżą, np. muzyką)
Film,
telewizja i animacja – opracowywanie, produkcja, post-produkcja/
efekty specjalne
Dystrybucja
i/ lub sprzedaż w zakresie: film, telewizja, animacja, treści
multimedialne
Pokazy
– organizacja i zarządzanie kinem lub miejscem, w którym
organizowane są wydarzenia branżowe i/ lub festiwalem lub imprezą
branżową
Specjaliści/
agencje świadczący specjalistyczne usługi w dowolnym z wyżej
wskazanych obszarów
